Slide 2
Obiective și obiective:
Educațional. Copiii trebuie să învețe să analizeze mijloacele de exprimare ale unei opere de artă, în acest caz să acorde atenție schemei de culori a picturii, imaginii Mona Lisei și mijloacelor tehnice. Educațional. formarea gustului estetic la copii. De dezvoltare. Dezvoltarea imaginației creative. Obiectiv: interesarea studenților în opera artiștilor renascentist, în special a lui Leonardo Da Vinci.
Slide 3
Pe scurt despre principalul lucru
„Mona Lisa” este portretul unei tinere, pictat de artistul italian Leonardo da Vinci în jurul anului 1503. Pictura este una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume. Aparține Renașterii. Expus la Luvru (Paris, Franța). Numele complet al tabloului este italian: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - Portretul doamnei Lisa Giocondo.
Slide 4
Despre model
Persoana înfățișată în portret este greu de identificat. Până în prezent s-au exprimat multe opinii controversate și uneori absurde pe acest subiect: Soția comerciantului florentin del Giocondo Catherine Sforza Isabella d'Este Doar o femeie ideală Un tânăr în haine de femeie Autoportret al lui Leonardo Misterul care încă mai înconjoară străinul atrage Luvru în fiecare an milioane de vizitatori.
Slide 5
Natura ambiguă
Mona Lisa, pe care a creat-o mulți ani, a devenit o imagine frumoasă, dar în același timp de neatins și insensibil. Pare voluptuoasă și rece în același timp. În ciuda faptului că privirea Giocondei este îndreptată spre noi, s-a creat o barieră vizuală între noi și ea - brațul unui scaun, acționând ca un despărțitor.
Slide 6
Despre chip
Cu toate acestea, privirea noastră revine constant la chipul ei luminat, înconjurat, ca o ramă, de părul închis ascuns sub un voal transparent, de umbre pe gât și de un peisaj de fundal întunecat, fumuriu.
Slide 7
Ieșit la îndemână
Pe fundalul unor munți îndepărtați, figura dă impresia că este monumentală, deși formatul picturii este mic (77x53 cm). Această monumentalitate, inerentă ființelor sublime, divine, ne ține pe noi, simplii muritori, la o distanță respectuoasă și, în același timp, ne face să ne străduim fără succes spre de neatins.
Slide 8
Povestea polițistă a Mona Lisei
De la începutul secolului al XVI-lea, pictura, dobândită de Francisc I după moartea lui Leonardo, a rămas în colecția regală. Din 1793 a fost plasat în Muzeul Central de Arte din Luvru. Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru. Scopul acestei răpiri nu este clar. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. Mai mult, vinovat a fost chiar hoțul, care a răspuns la o reclamă din ziar și s-a oferit să vândă Mona Lisa. Se presupune că intenționa să facă copii și să le transmită drept originale. În cele din urmă, la 1 ianuarie 1914, tabloul a revenit în Franța.
Slide 9
Întrebări și sarcini:
În ce epocă a fost creat pictura lui Leonardo Da Vinci „Mona Lisa”? Unde se păstrează pictura? Numele complet al picturii de Leonardo da Vinci Analizați diferite versiuni despre cine a portretizat Leonardo Da Vinci și exprimați o opinie motivată Pregătiți material despre Leonardo Da Vinci și opera sa folosind diverse surse. Trimiteți raportul cu o prezentare pe computer.
Vizualizați toate diapozitivele
Creare Leonardo da Vinci
Prezentare pe MHC
Profesorii de la OGKOU „Internat Sanatorium” Kokareva S.Yu.
Leonardo da Vinci
Pictor, sculptor, arhitect, om de știință, inginer italian.
A făcut numeroase descoperiri și a efectuat cercetări experimentale în domeniile matematicii, științelor naturii și mecanicii.
Leonardo da Vinci. „Autoportret” (circa 1510-1513). Biblioteca, Torino.
În trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie, Leonardo realizează pictura „Cina cea de Taină” (1495-97; datorită experimentului riscant pe care l-a întreprins maestrul, folosind ulei amestecat cu tempera pentru frescă, lucrarea a ajuns la noi). într-o formă foarte deteriorată).
Logica scenică clară a expresiilor faciale și a gesturilor, precum și îmbinarea raționalității stricte cu un mister inexplicabil, au făcut din Cina cea de Taină una dintre cele mai semnificative lucrări din istoria artei mondiale.
În cea mai faimoasă pictură a lui Leonardo, portretul Monei Lisei (așa-numita „La Gioconda”, circa 1503, Luvru), imaginea unui oraș bogat apare ca o personificare misterioasă a naturii ca atare, fără a-și pierde viclenia pur feminină. .
Semnificația internă a compoziției este dată de peisajul cosmic maiestuos și în același timp alarmant de alienat, topindu-se într-o ceață rece.
Leonardo da Vinci. „Mona Lisa”. Luvru, Paris.
Idealul umanist al frumuseții feminine este întruchipat în portretul Monei Lisei
(„La Gioconda”, circa 1503).
Hârtie roșiatică lipită pe pânză; cărbune; lapte de var
Gruparea complexă a figurilor este tipică căutărilor compoziționale de la începutul secolului al XVI-lea.
Leonardo da Vinci. „Sfânta Ana cu Maria, Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul”
Cea mai importantă sursă pentru studierea vederilor lui Leonardo da Vinci sunt caietele și manuscrisele sale. Maestrul nu a lăsat o prezentare sistematică a gândurilor sale.
„Tratat de pictură”, pregătit după moartea lui Leonardo de către elevul său
F. Melzi, care a avut o influență uriașă asupra teoriei artei, este format din fragmente extrase arbitrar din contextul notelor sale.
Descrierea prezentării lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505 pe diapozitive
Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505 Mona Lisa” poate să nu fi câștigat faima mondială dacă nu ar fi fost furată în 1911 de un angajat al Luvru. Pictura a fost găsită doi ani mai târziu în Italia: hoțul a răspuns la o reclamă din ziar și s-a oferit să vândă „Gioconda” directorului Galeriei Uffizi. În tot acest timp, în timp ce ancheta era în desfășurare, „Mona Lisa” nu a părăsit copertele ziarelor și revistelor din întreaga lume, devenind obiect de copiere și de cult. Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574), un autor de biografii ale artiștilor italieni care au scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui bărbat florentin pe nume Francesco del Giocondo. , al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, lăsându-l încă neterminat. Fapt interesant, Mona Lisa locuiește în propria ei cameră din Luvru din Paris și este protejată de sticlă antiglonț și de un microclimat special care o protejează de efectele nocive ale mediului extern. Această cameră a fost construită special pentru pictură și a costat muzeul peste șapte milioane de dolari.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491 Păstrată în Ermita din Sankt Petersburg. Lucrarea a fost scrisă pentru conducătorii din Milano, apoi a trecut familiei Litta și a fost în colecția lor privată timp de câteva secole. Titlul original al picturii a fost „Madona și copilul”. Denumirea modernă a tabloului provine de la numele proprietarului său - contele Litta, proprietarul galeriei de artă a familiei din Milano. În 1864, s-a apropiat de Schit cu o ofertă de a-l cumpăra împreună cu alte câteva picturi. În 1865, împreună cu alte trei picturi, Madonna Litta a fost achiziționată de Ermitaj pentru 100 de mii de franci. Schița lui Leonardo a capului Madonei în timp ce pregătea pictura este păstrată acum la Luvru. Pictura apare într-unul dintre cadrele filmului din 2006 Codul lui Da Vinci.
Andrey Rublev „Trinitatea” 1425 -1427 Rama este păstrată în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad. Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Regii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) au „acoperit” icoana cu aur, argint și pietre prețioase. Pictograma este o tablă în format vertical. Înfățișează trei îngeri stând la o masă pe care stă un castron cu cap de vițel. Fundalul prezintă o casă (camerele lui Avraam), un copac (stejarul lui Mamre) și un munte (Moriah). Figurile de îngeri sunt aranjate astfel încât liniile figurilor lor să formeze un fel de cerc închis. Centrul compozițional al icoanei este vasul. Mâinile îngerilor din mijloc și stânga binecuvântează paharul. Nu există acțiune sau mișcare activă în icoană - figurile sunt pline de contemplare nemișcată, iar privirea lor este îndreptată către eternitate. Pe fundal, pe margini, halouri și în jurul vasului sunt urme reparate ale cuielor ramei.
Kazimir Malevich „Piața Neagră” 1915 Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov. Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevich a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a putut finaliza pictura la timp, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publică, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” pe pânze goale. Malevici a pictat și „Pătratul Roșu” (în două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.
Turnul Babel de Pieter Bruegel cel Bătrân, 1563 Kunsthistorisches Museum, Viena. O versiune și mai mică a Turnului Babel se află în Galeria de Artă din Dresda. Material: lemn si panza. Dimensiunile pânzei sunt de 114 x 155. Se știe că în 1553 Bruegel a vizitat Roma. „Turnul lui Babel” este ușor de recunoscut ca Colosseumul roman, cu trăsăturile sale tipice arhitecturii romane: coloane proeminente, niveluri orizontale și arcade duble. Turnul este înconjurat de barăci de construcție, macarale, palanuri folosite în acele vremuri, scări și schele. Dar zona în care se construiește Turnul Babel amintește foarte mult de Țările de Jos, cu câmpiile și marea ei. Turnul a fost distrus de regele asirian Sanherib în 689 î.Hr. e.
Libertatea conduce poporul - Eugene Delacroix, 1830 Luvru, Paris Artistul francez Eugene Delacroix a creat tabloul „Libertatea conduce poporul” bazat pe Revoluția din iulie 1830, care a pus capăt regimului de restaurare al monarhiei Bourbon. În centrul imaginii este o femeie cu un tricolor și o armă, personificând libertatea. Pieptul gol simbolizează dăruirea poporului francez din acea vreme, care mergea cu pieptul gol împotriva inamicului. După numeroase schițe pregătitoare, i-a luat doar trei luni să picteze tabloul. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria mea, atunci măcar voi scrie pentru ea”. „Libertatea conduce poporul” a fost expusă pentru prima dată la Salonul de la Paris în mai 1831, unde pictura a fost primită cu entuziasm și achiziționată imediat de către stat. Pictura a fost donată la Luvru de Carlos Beistegui în 1942; inclusă în colecția Luvru în 1953.
De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a lucrării, fresca a fost distrusă de mai multe ori: o ușă a fost tăiată prin pictură și apoi blocată, trapeza mănăstirii în care se află imaginea a fost folosită ca armurerie, închisoare. , și a fost bombardat. Celebra frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, ultima restaurare a durat 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea arta, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză. Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498 Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.
Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850 Păstrat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea 100 de Mari Tablouri. Tabloul uimește prin revolta ei de culori și arată neputința omului în fața elementelor.
Vincent van Gogh „Noaptea înstelată” 1889 Păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York. Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, „Noaptea înstelată” a fost pictată din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Rémy, chinuit de atacuri de nebunie. 1. Stelele, mărite în mod deliberat, uriașe, sunt înconjurate de halouri de lumină pâlpâitoare, creând o senzație de rotație în adâncurile fără fund ale Universului. 2. Semiluna pulsează în colțul din dreapta sus al tabloului, emițând atât de multă lumină încât pare mai mult ca soarele. 3. Vârtejuri de lumină în spirală se extind pe cer, creând o imagine stilizată a Galaxiei.
Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830 -1833 Păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg. Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuviu în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga picturii este un autoportret al autorului.
În jurul anului 1503, Leonardo a pictat un portret al Monei Lisei (așa-numita Gioconda, cu ajutorul unor măsuri artificiale, Leonardo a căutat să evoce pe chipul modelului său zâmbetul pe care l-a consemnat în opera sa).
Ei au încercat să descopere acest secret de lungă durată de mai multe ori. Un stomatolog italian a explicat, de exemplu, că Mona Lisa „doar o durere de dinți”. Celebrul otolaringolog american Christopher Adur din Oakland (SUA) a anunțat că Gioconda are paralizie facială. Un medic japonez este absolut sigur că Mona Lisa avea colesterolul ridicat.
Aruncă o privire atentă la mâinile cărora Leonardo le-a acordat o mare importanță și le-a rescris de mai multe ori. Mâna dreaptă este desenată cu grație cu linii netede. Moale, cu gropițe drăguțe și degete subțiri și flexibile, își atinge stânga oarecum manier, aproape pe greutate. Cel din stânga, aspru, cu articulațiile accentuate, parcă neterminat, se sprijină fundamental pe cotiera scaunului.
Fundalul picturii „Mona Lisa” Am observat că peisajul din spatele Mona Lisa, care se termină pe o parte, pare să continue pe cealaltă. Dacă plasați două copii ale picturii una lângă alta, această caracteristică nu este evidentă. Nu este o coincidență totală, dar am observat că peisajul pare să continue de la un exemplar la altul. O coincidență evidentă va apărea dacă mutați copiile ușor una de cealaltă, iar caracteristica neobișnuită devine imediat vizibilă.
Mona Lisa Gioconda
Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci (italiană Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 aprilie 1452, satul Anchiano, lângă orașul Vinci, lângă Florența - 2 mai 1519, castelul Clos Luce, lângă Amboise, Touraine, Franța) - un mare artist italian (pictor, sculptor, arhitect) și om de știință (anatomista, naturalist), inventator, scriitor, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri, un exemplu strălucitor al „omului universal” (lat. homo universalis). Leonardo a fost interpretat în tradiția ulterioară ca persoana care a conturat cel mai clar gama de căutări creative ale erei sale.
În curând se vor împlini patru secole de când Mona Lisa îi privează pe toți de sănătatea mintală care, după ce a văzut destule, începe să vorbească despre asta. Gruye, sfârșitul secolului al XIX-lea
„Mona Lisa”, cunoscută și sub numele de „Gioconda”; (italiană: Mona Lisa, La Gioconda, franceză: La Joconde), titlu complet - Portretul doamnei Lisa del Giocondo, italiană. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume, despre care se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția. al negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, scris în jurul anilor 1503-1505.
Istoria picturii
Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat această pictură în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. Tot timpul rămas de la lucrarea la „Bătălia de la Anghiari” i-a fost dedicat. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, l-a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare a acestuia în „Tratat de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu au fost incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială; se referă la „La Gioconda” "
mesajul lui Vasari
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574), un autor de biografii ale artiștilor italieni care au scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui bărbat florentin pe nume Francesco del Giocondo. del Giocondo), pe al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, dar l-a lăsat neterminat.
„Atelierul lui Leonardo da Vinci” într-o gravură din 1845: Gioconda este distrată de bufoni și muzicieni
„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soția sa, pentru Francesco del Giocondo și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat. Această lucrare se află acum în posesia regelui francez la Fontainebleau. Această imagine oferă oricui ar dori să vadă în ce măsură arta poate imita natura posibilitatea de a înțelege acest lucru în cel mai ușor mod, deoarece reproduce toate cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite.
Prin urmare, ochii au acea strălucire și acea umezeală care este de obicei vizibilă la o persoană vie, iar în jurul lor sunt toate acele reflexe și fire de păr roșiatice care pot fi înfățișate doar cu cea mai mare subtilitate a măiestriei. Genele, realizate într-o manieră asemănătoare cu cum crește de fapt părul pe corp, unde este mai gros și unde este mai subțire, și situate în funcție de porii pielii, nu ar putea fi descrise cu mai multă naturalețe. Nasul, cu găurile sale minunate, roz și delicat, pare viu. Gura, usor deschisa, cu marginile legate de buzele stacojii, cu fizicul aspectului ei, nu pare ca o vopsea, ci o carne adevarata.
Dacă te uiți cu atenție, poți vedea pulsul care bate în golul gâtului. Și cu adevărat putem spune că această lucrare a fost scrisă în așa fel încât să cufunde orice artist arogant, indiferent cine este, în confuzie și frică.
Apropo, Leonardo a recurs la următoarea tehnică: din moment ce Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul ținea oameni care cântau la liră sau cântau, și întotdeauna existau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care o transmite de obicei. pictura a realizat portrete. Zâmbetul lui Leonardo în această lucrare este atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este considerat o lucrare extraordinară, pentru că viața însăși nu ar putea fi diferită.”
Opera unui adept al lui Leonardo este o reprezentare a unui sfânt. Poate că apariția ei o înfățișează pe Isabela de Aragon, ducesa de Milano, una dintre candidații pentru rolul Mona Lisei
Versiuni despre cine este în portret
Caterina Sforza, fiica nelegitimă a ducelui de Milano Galeazzo Sforza
Isabella de Aragon, ducesa de Milano
Cecilia Gallerani (modelul unui alt portret al artistului - „Doamna cu hermină”)
Constanza d'Avalos, care avea și porecla „Vesele”, adică La Gioconda în italiană Venturi în 1925 a sugerat că „La Gioconda” este un portret al ducesei Costanza d’Avalos, văduva lui Federigo del Balzo. glorificată în micul poem Eneo Irpino, care menționează și portretul ei pictat de Leonardo, Costanza a fost amanta lui Giuliano Medici.
Pacifica Brandano este o altă amantă a lui Giuliano Medici, mama cardinalului Ippolito Medici (După Roberto Zapperi, portretul Pacificei a fost comandat de Giuliano Medici pentru fiul său nelegitim, care mai târziu a fost legitimat de acesta, care tânjea să-și vadă mama, care în acel moment a murit deja. În același timp, potrivit criticului de artă, clientul, ca de obicei, i-a lăsat lui Leonardo libertate totală de acțiune).
Isabela Gualanda
Doar femeia perfectă
Un tânăr îmbrăcat în femeie (de exemplu, Salai, iubitul lui Leonardo)
Autoportret al lui Leonardo da Vinci însuși
Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului
Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al imaginii cu personalitatea modelului din 2005 se crede că a găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile tomului, al cărui proprietar era un oficial florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele din marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „da Vinci lucrează acum la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, așa cum demonstrează oamenii de știință în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.
Descriere
Pictura dreptunghiulară înfățișează o femeie în haine întunecate, întorcându-se pe jumătate. Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită pe cotieră și cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Părul despărțit, lin și plat întins, vizibil printr-un voal transparent drapat peste el (după unele presupuneri - un atribut al văduviei), cade pe umeri în două șuvițe subțiri, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors. Criticul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că urme ale modei Quattrocento sunt vizibile în fața Monei Lisei: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt bărbierite.
Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Scaunul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, dintre care în prezent rămân două baze de coloane, fragmente din care sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului. Loggia are vedere la o sălbăticie pustie, cu pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți acoperiți de zăpadă, care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii.
„Mona Lisa este reprezentată stând pe un scaun pe fundalul unui peisaj, iar însăși juxtapunerea figurii sale, foarte aproape de privitor, cu peisajul vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este promovată de contrastul dintre tactilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj asemănător unei vederi care se întinde în distanța ceață, cu stânci bizare și canale de apă serpuind printre ele.”
Starea actuală
„Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat a fi rezultatul tendinței inerente a autorului său de a experimenta vopsele, din cauza căreia fresca „Cina cea de Taină” practic a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime admirația nu numai pentru compoziția, designul și jocul clarobscurului - ci și pentru culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că mânecile rochiei ei ar fi fost inițial roșii - așa cum se poate vedea din copia picturii de la Prado. Starea actuală a picturii este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu îl va mai oferi expozițiilor: „În tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Mona Lisei”.
Tehnică
După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, măiestria lui Leonardo „intrase deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost puse și rezolvate, când Leonardo a început să simtă că numai în ultimul rând, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice meritau să le facă. Iar când a găsit în persoana Monei Lisei un model care i-a satisfăcut nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și dificile probleme de tehnică a picturii pe care încă nu le rezolvase. Dorea, cu ajutorul unor tehnici pe care le dezvoltase și le testase deja, mai ales cu ajutorul celebrului său sfumato, care anterior dăduse efecte extraordinare, să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unui viu. persoană și reproduce astfel trăsăturile și expresia acestui chip, astfel încât odată cu ele lumea interioară a omului să fie pe deplin revelată.”
Boris Vipper pune întrebarea „prin ce mijloace a fost atinsă această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Mona Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este minunatul sfumato al lui Leonard. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează privirea umedă a Giocondei, zâmbetul ei la fel de ușor ca vântul și blândețea incomparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor ei.” Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. În acest scop, Leonardo a recomandat plasarea, după cum spune el, „un fel de ceață” între sursa de lumină și corpuri.
Rothenberg scrie că „Leonardo a reușit să introducă în creația sa acel grad de generalizare care îi permite să fie considerat ca o imagine a omului renascentist în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al picturii, în motivele sale individuale - în felul în care vălul ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, unește șuvițele de păr trase cu grijă și micile pliuri ale rochiei într-un contur general neted; este palpabilă în moliciunea incomparabilă a modelării feței (de la care, după moda vremii, sprâncenele erau îndepărtate) și mâinile frumoase și netede.”
Peisaj
Peisaj
Criticii de artă subliniază modul organic cu care artistul a combinat caracterizarea portretului unei persoane cu un peisaj plin de o dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului. Whipper consideră peisajul ca fiind al doilea mediu care creează spiritualitatea unui tablou: „Al doilea mediu este relația dintre figură și fundal. Peisajul fantastic, stâncos, parcă văzut prin apa mării, din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca radiația propriilor ei visuri.”
„Mona Lisa” este concepută în tonuri de maro auriu și roșcat în prim plan și tonuri de verde smarald în fundal. „Transparente, precum sticla, culorile formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de mâna unei persoane, ci de acea forță internă a materiei, care dă naștere la cristale de formă perfectă dintr-o soluție.” La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat de-a lungul timpului, iar relațiile sale de culoare s-au schimbat oarecum, dar chiar și acum comparațiile atente între tonurile garoafei și îmbrăcămintei și contrastul lor general cu tonul „subacvatic” albăstrui-verde al peisajul sunt percepute clar.
Locul picturii în dezvoltarea genului portretului
„Mona Lisa” este considerată una dintre cele mai bune lucrări din genul portretului, care a influențat lucrările Înaltei Renașteri și, indirect, prin ele, toată dezvoltarea ulterioară a genului, care „trebuie să se întoarcă întotdeauna la „La Gioconda” ca un model de neatins, dar obligatoriu.” Istoricii de artă notează că portretul Mona Lisei a fost un pas decisiv în dezvoltarea portretului renascentist. Rotenberg scrie: „deși pictorii Quattrocento au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, realizările lor în portrete au fost, ca să spunem așa, disproporționate față de realizările din principalele genuri picturale - în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului portretului era deja reflectată în însăși „iconografia” imaginilor portretului.
Lucrările de portret propriu-zise din secolul al XV-lea, cu toată asemănarea lor fizionomică incontestabilă și sentimentul de forță interioară pe care o emanau, s-au remarcat și prin constrângere externă și internă. Toată bogăția de trăiri și experiențe umane care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea nu era de obicei proprietatea lucrărilor lor de portrete. Ecouri ale acestui lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, create de el în primii ani ai șederii sale la Milano. (...) În comparație, portretul Monei Lisei este perceput ca rezultatul unei gigantice schimbări calitative. Pentru prima dată, imaginea portret în semnificația sa a devenit la egalitate cu cele mai izbitoare imagini ale altor genuri picturale.”
Lazarev este de acord cu el: „Nu există aproape nicio altă imagine în lume despre care criticii de artă ar scrie un asemenea abis de prostie precum această lucrare faimoasă a lui Leonardo. (...) Dacă Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, virtuoasa matronă și soție a unuia dintre cei mai respectați cetățeni florentini, ar auzi toate acestea, ar fi, fără îndoială, sincer surprinsă. Și Leonardo ar fi fost și mai surprins, punându-și aici o sarcină mult mai modestă și, în același timp, mult mai dificilă - să ofere o asemenea imagine a chipului uman care să dizolve complet în sine ultimele vestigii ale staticii Quattrocentiste. și imobilitate psihologică. (...)
În munca sa inovatoare, Leonardo a transferat centrul de greutate principal pe fața portretului. În același timp, și-a folosit mâinile ca un mijloc puternic de caracterizare psihologică. Făcând portretul generațional în format, artistul a reușit să demonstreze o gamă mai largă de tehnici artistice. Iar cel mai important lucru în structura figurativă a unui portret este subordonarea tuturor detaliilor ideii călăuzitoare. „Capul și mâinile sunt centrul fără îndoială al tabloului, căruia îi sunt sacrificate restul elementelor sale. Peisajul fabulos pare să strălucească prin apele mării, pare atât de îndepărtat și intangibil. Scopul său principal este să nu distragă atenția privitorului de la față. Și același rol este destinat să-l îndeplinească și haina, care cade în cele mai mici pliuri. Leonardo evită în mod deliberat draperiile grele, care ar putea întuneca expresivitatea mâinilor și a feței sale. Astfel, el îl obligă pe acesta din urmă să performeze cu o forță deosebită, cu cât peisajul și ținuta sunt mai modeste și neutre, asemănătoare cu un acompaniament liniștit, abia vizibil.”
Reputația picturii
În ciuda faptului că Mona Lisa a fost foarte apreciată de contemporanii artistului, faima sa a dispărut ulterior. Pictura nu a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiștii apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor despre mistica feminină. Criticul Walter Pater și-a exprimat opinia în eseul său din 1867 despre da Vinci, descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin, care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit de multe ori”. și a învățat secretele vieții de apoi.” . Creșterea în continuare a faimei picturii a fost asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu fericita sa revenire la muzeu câțiva ani mai târziu (vezi mai jos, secțiunea Furt), datorită cărora nu a părăsit niciodată paginile ziarelor.
Zâmbetul Giocondei
Zâmbetul Monei Lisei este unul dintre cele mai cunoscute mistere ale picturii. Acest zâmbet ușor rătăcitor se găsește în multe lucrări atât ale maestrului însuși, cât și ale Leonardescilor, dar tocmai în Mona Lisa și-a atins perfecțiunea. Privitorul este fascinat mai ales de farmecul demonic al acestui zâmbet. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare că fie zâmbește seducător, fie înghețată, privind cu rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a dezlegat zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună (Muter).
Boris Vipper subliniază că lipsa sprâncenelor menționate mai sus și a frunții bărbierite sporește, poate, involuntar, misterul ciudat din expresia feței ei. El mai scrie despre puterea picturii: „Dacă ne întrebăm care este marea putere de atracție a Mona Lisa, efectul ei hipnotic cu adevărat incomparabil, atunci nu poate exista decât un singur răspuns - în spiritualitatea ei. Cele mai ingenioase și cele mai opuse interpretări au fost puse în zâmbetul „Mona Lisei”. Au vrut să citească în ea mândrie și tandrețe, senzualitate și cochetărie, cruzime și modestie. Greșeala a fost, în primul rând, în faptul că ei căutau cu orice preț proprietăți spirituale individuale, subiective, în imaginea Mona Lisei, în timp ce nu există nicio îndoială că Leonardo tindea spre spiritualitatea tipică. În al doilea rând, și acest lucru este poate și mai important, au încercat să atribuie conținut emoțional spiritualității Mona Lisei, în timp ce de fapt are rădăcini intelectuale. Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește; că, stând în fața unei scânduri îngălbenite, crăpate, simțim irezistibil prezența unei ființe înzestrate cu inteligență, a unei ființe cu care putem vorbi și de la care ne putem aștepta la un răspuns.”
Istoria picturii în timpurile moderne
La momentul morții sale în 1525, asistentul (și posibil iubitul) lui Leonardo, pe nume Salai, se afla în posesia, conform referințelor din documentele sale personale, a unui portret al unei femei intitulat „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), care îi fusese lăsată moştenire de profesorul său. Salai a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Rămâne un mister cum, în acest caz, portretul a ajuns de la Milano înapoi în Franța. De asemenea, nu se știe cine și când a tăiat exact marginile picturii cu coloane, care, conform celor mai mulți cercetători, pe baza comparației cu alte portrete, existau în versiunea originală. Spre deosebire de o altă lucrare decupată a lui Leonardo - „Portretul lui Ginevra Benci”, a cărei parte inferioară a fost tăiată pentru că a fost deteriorată de apă sau incendiu, în acest caz motivele au fost cel mai probabil de natură compozițională. Există o versiune conform căreia Leonardo da Vinci însuși a făcut-o. Se crede că regele Francisc I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai (pentru 4.000 de ecus) și a păstrat-o în castelul său din Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. Acesta din urmă a transportat-o la Palatul Versailles, iar după Revoluția Franceză a ajuns la Luvru. Napoleon a atârnat portretul în dormitorul său de la Palatul Tuileries, apoi a revenit la muzeu.
Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. Mai mult, vinovatul a fost hoțul însuși, care a răspuns la o reclamă din ziar și s-a oferit să vândă La Gioconda directorului Galeriei Uffizi. Se presupune că intenționa să facă copii și să le transmită drept originale. Perugia, pe de o parte, a fost lăudată pentru patriotismul italian, pe de altă parte, i s-a dat o scurtă închisoare. În cele din urmă, pe 4 ianuarie 1914, tabloul (după expoziții în orașe italiene) a revenit la Paris. În acest timp, Mona Lisa a rămas pe coperțile ziarelor și revistelor din întreaga lume, precum și pe cărți poștale, așa că nu este de mirare că Mona Lisa a fost copiată mai des decât orice altă pictură. Pictura a devenit un obiect de cult ca o capodopera a clasicilor lumii.
Vandalism
În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a aruncat acid pe ea. La 30 decembrie a aceluiași an, un tânăr bolivian, Hugo Ungaza Villegas, a aruncat cu o piatră în ea și i-a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceasta, Mona Lisa a fost protejată cu sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave. Totuși, în aprilie 1974, o femeie, supărată de politica muzeului față de persoanele cu handicap, a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie în timp ce tabloul era expus la Tokyo, iar pe 2 aprilie 2009, o rusoaică, care nu primise Cetățenie franceză, a aruncat o ceașcă de lut în pahar. Ambele cazuri nu au afectat imaginea.
