Art-man-tuprav e în domeniul artei, un scoop de metode, principii, linii directoare pentru implementarea oportunităților de afaceri în domeniul artei. Baza oamenilor de artă este formată din următoarele organizații: 1 companii de concert (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri de artă independente, săli de concerte); 2 întreprinderi de divertisment teatral (teatre, circuri, companii de producție și promotoare); Studiouri de înregistrare; 4 întreprinderi orientate spre divertisment; Asociația și agențiile 5TV. Din har-and own-and given.org-și poate fi: own-mi mat-tech. resurse, utilizatori -//-, proprietari și manageri -//-. După componența instituțiilor: de stat, municipale, private, corporative. După natura autorității administrative, direcția este: persoane independente și juridice, persoană juridică, unitate structurală din cadrul unității administrative. În relațiile cu alte organizații similare acestea pot acționa ca: alimente persoane juridice, subiecte independente. Ţintă dat org-propaganda si diseminarea revendicarilor, protectia dreptului de autor si realizari + finantare. rezultat. Sarcini: creșterea calității serviciilor noastre; crearea de servicii pentru diverse categorii de noi. Activitățile de management se desfășoară la nivelul 4: 1 relația dintre comunitate și organizație prin sistemul de legi și reglementări; 2 relație dată org th dr cu dr h-z syst-y câini; Tensiunea dintre organizație și publicul potențial din cadrul sistemului de marketing; 4relația organizației cu echipele sale constitutive, structurile de subdiviziune și departamentele angajaților. Separat, putem evidenția managementul show-business - un domeniu de cunoaștere care ajută la ghidarea procesului de creare a artei (material și spirit) a prețurilor și a serviciilor de relații publice a rezultatelor activităților TV, autori , interpreți, regizori etc. care lucrează în show business; men-t galerii. Tal-ya polypika este un instrument pentru stabilirea comunicării sociale și culturale ale orașului cu toate subiectele. Direcția 1) imagine - care vizează crearea unei imagini de galerie de artă 2) reclamă - obținerea de profit prin formare politica de preturi, mediul client și crearea unei colecții 3) comunicativ - promovarea imaginii galeriei de artă: reviste, ziare, TV, Institut, critică 4) reprezentativ - orientat spre organizarea de expoziții și proiecte reale, adică demonstrație de artă modernă spaţiul cultural cu ajutorul proiectelor de artă. ♦: acțiuni de artă, performanță (performanță - act de artă de teatru, în care artiștii știu dinainte ce să facă, întâmplare (engleză - să se întâmple) - niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor desfășura evenimentele = ^ întâmplător, imprevizibil. parte a participării oricărui spectator. Unul dintre instrumentele principale ale muzeelor este un plan pe termen lung.
Structura industriei artistice este urmatoarele organizatii:
Companii de concerte - societăți filarmonice, asociații și agenții de concerte, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte, precum și alte întreprinderi și organizații care au ca obiect de activitate organizarea și desfășurarea de concerte;
Întreprinderi de teatru și divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.;
Firme de producție și promovare;
Studiouri de înregistrare;
Întreprinderi de divertisment și divertisment;
Asociații și agenții creative.
În funcție de natura proprietății, aceste organizații pot fi:
Proprietari de resurse materiale si tehnice;
Utilizatori de resurse materiale și tehnice;
Proprietari și gestionari de resurse materiale și tehnice.
În funcție de componența fondatorilor, aceste organizații pot acționa ca:
Stat;
Municipal;
Privat;
Corporativ.
Prin natura securității administrative și juridice pot exista:
Persoane juridice independente;
Unitate administrativă și juridică formată din persoană juridică;
O unitate structurală în cadrul unei persoane juridice;
O unitate structurală dintr-o unitate administrativă care face parte dintr-o entitate juridică.
În relație cu alte organizații similare, acestea pot acționa ca:
Asociația juridică și (sau) indivizii;
Un subiect independent.
În funcție de natura finanțării, pot exista:
Bugetar;
Autoportant, dar nu comercial;
Antreprenorial (comercial).
După forma lor organizatorică și juridică, acestea se împart în:
- comerciale, al căror scop principal este realizarea de profit ca urmare a activităților lor;
- non-profit care nu depind de rezultat financiar, și obținerea maximului posibil profit nu este pentru ei scopul tuturor activităților lor.
Fundamentele activităților financiare și economice ale organizațiilor din industria artei sunt determinate de legislație și reglementărilor, corespunzător unuia sau altuia forma organizatorica, în care a fost creată și funcționează această organizație.
Managementul în domeniul artei profesionale în general este o combinație de management al procesului artistic, organizațional și activitate economică; scopul său este de a crea condiții favorabile pentru crearea, propaganda și diseminarea artei, protecția dreptului de autor, și obținerea unui anumit rezultat financiar optim. Rezolvarea acestor probleme este indisolubil legată de îmbunătățirea culturii de servire a populației, de crearea de servicii pentru diverse categorii de populație.
Activitățile de management în organizațiile din industria artei se desfășoară la patru niveluri, reglementând:
Relația dintre societate și organizație - printr-un sistem de acte legislative și de reglementare care reglementează procesele de creare, funcționare și lichidare a unei anumite organizații;
Relația acestor organizații între ele și alte întreprinderi și instituții este printr-un sistem de contracte;
Relația dintre organizație și publicul potențial prin sistemul de marketing și prețuri;
Relația organizației cu grupurile artistice membre, diviziuni structuraleŞi angajati individuali- printr-un sistem de contracte, acte administrative ale administrației organizației.
Agențiile de concerte de astăzi sunt succesorii majorului organizatii guvernamentale si companii. În fiecare an, numărul organizațiilor de concerte create crește constant și se extinde geografic. Acest factor depinde de creșterea, în fiecare an, a intereselor și nevoilor publicului de vizionare, precum și economice și oportunități financiare regiuni și nivelul puterii de cumpărare din acestea. Acest fenomen nu poate fi numit negativ deoarece: în primul rând, piața serviciilor culturale devine saturată, în al doilea rând, industria culturală se dezvoltă, în al treilea rând, nevoile publicului nu sunt doar satisfăcute, ci și sistem nou relațiile dintre subiecții din show-business și agențiile guvernamentale.
Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Documente similare
Esență, scopuri și obiective, principii, mecanism, metodologic și temei legal management bancar. Domenii funcționale ale activității băncii. Direcții management financiar. Organizarea managementului bancar în Rusia, probleme de dezvoltare.
lucrare de curs, adăugată 20.01.2012
Conceptul de management, esența și caracteristicile sale, obiectele și metodele de studiu, istoria originii și dezvoltării. Rolul comunicațiilor în management. Procesul de dezvoltare și de luare a deciziilor, etapele sale. Principalele funcții ale managementului într-o organizație modernă.
curs de prelegeri, adăugat 23.02.2009
Fundamente teoretice managementul și dezvoltarea managementului ca știință. Conceptul de control și mecanism de control. Principalele componente și funcții ale managementului. Tendințele moderne în dezvoltarea managementului. Esență și rol cultura organizationala companiilor.
lucru curs, adăugat 13.01.2018
Managementul ca știință, artă și practică a managementului. Apariția și principalele etape (școli) de dezvoltare management științific. Conceptul și semnificația funcțiilor manageriale. Funcții generale și specifice de conducere. Conceptul de „conflict” și motivele apariției acestuia.
cheat sheet, adăugată la 31.08.2010
Concept, sarcini și funcții principale ale managementului. Tendințele de vârf în dezvoltarea managementului în stadiul actual. Clasificarea metodelor de management. Evoluția conceptelor de management. Internă și mediu extern organizatii. Conceptul și esența planificării.
manual de instruire, adăugat 25.05.2015
Esența managementului. Regiune activitate profesională manager și cerințe pentru el. Modele de management de bază într-o organizație, relația lor. Principalele etape ale formării și dezvoltării teoriei managementului. Scoala de Management Stiintific.
cheat sheet, adăugată la 22.05.2007
Fundamentele managementului global. Principalele sarcini ale managementului internațional. Procesul de management, caracteristicile funcțiilor sale și etapele de implementare. Alegerea unei teorii de leadership adaptată optim la activități practice reale.
test, adaugat 25.06.2012
Bazele conceptuale ale managementului financiar, scopurile și obiectivele acestuia. Etape principale de dezvoltare, funcții și mecanism de funcționare. Analiza principiilor organizarii managementului financiar. Caracteristicile principiilor planurilor de afaceri pentru proiecte de investiții.
lucrare curs, adaugat 07.12.2016
Managementul arteiîn domeniul artei, un set de metode, principii, mijloace de realizare a oportunităţilor antreprenoriatului în domeniul artei.
Baza managementului artei o constituie următoarele organizații:
companii de concerte (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte)
întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri, companii de producție și promovare)
studiouri de înregistrare
întreprinderi de divertisment și divertisment
asociații și agenții creative.
Din natura proprietății Această organizație poate fi: propriile resurse materiale și tehnice, utilizatori de resurse, proprietari și manageri de resurse. După componența fondatorilor: de stat, municipal, privat, cooperativ. Prin natura concentrării administrative: persoane juridice independente, o unitate juridică unică, o unitate structurală în cadrul unei unități administrative. In relatiile cu alte organizatii similare pot actiona ca: asociatii de persoane juridice, entitati independente. Ţintă Această organizație promovează și diseminează arta, protejează drepturile de autor și obține rezultate financiare. Sarcini:îmbunătățirea culturii de servire a populației; crearea de servicii pentru diverse categorii de populaţie. Activitățile de management se desfășoară la 4 niveluri:
Relațiile dintre societate și organizație printr-un sistem de acte legislative și juridice.
Relația acestor organizații între ele printr-un sistem de contracte.
Relația dintre o organizație și publicul său potențial prin intermediul sistemului de marketing.
Relațiile organizației cu echipele sale creative, diviziile structurale și angajații individuali.
Separat, putem evidenția managementul show business – o zonă de cunoaștere. Ajută la gestionarea proceselor de creare a valorilor artistice (materiale și spirituale) și de promovare a serviciilor culturale pe piață - rezultat al activității creative a autorilor, interpreților, regizorilor etc. care lucrează în show-business; managementul galeriei.
Politica galeriei – un instrument de stabilire a comunicării sociale și culturale între galerie și toate entitățile. Direcții ale politicii galeriei:
Imagine – care vizează crearea imaginii unei galerii de artă.
Comercial – realizarea de profit prin formarea unei politici de prețuri, a mediului client și crearea unei colecții.
Comunicare – promovarea imaginii galeriei de artă: reviste, ziare, TV, Internet, critică.
Reprezentant – concentrat pe organizarea de expoziții și implementarea proiectelor, i.e. demonstraţie arta contemporanaîn spațiul cultural prin proiecte artistice: evenimente artistice, performanţă(performanța este un act teatral și artistic în care artiștii știu dinainte ce să facă, petrecându-se(Engleză - să se întâmple) - niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor dezvolta evenimentele - aleatoriu, imprevizibil. O parte integrantă a oricărui eveniment este participarea spectatorilor. Unul dintre instrumentele principale pentru managementul muzeului este un plan pe termen lung.
Artă
Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia modernă.
Astăzi, în Rusia există o regândire a înțelegerii tradiționale a managementului cultural ca activitate exclusivă a managerilor organizatii culturale pentru a-i avansa spre scopul lor cel mai mult într-un mod eficient. Astăzi, „managementul artei” nu înseamnă managementul instituțiilor culturale, ci o activitate conștientă care vizează reglarea proceselor din acest domeniu și influențarea componentelor economice, politice, sociale și spirituale ale societății. Managementul artei este prezentat ca un nou spațiu pentru
diseminarea teoriei şi practicii managementului organizaţional în sferă
cultură. Cu toate acestea, majoritatea lucrătorilor creativi neagă orice
administrare, iar acest lucru duce la faptul că activitățile de management în
arta este înlocuită de motive etice şi ideologice, care
afectează negativ performanța organizațiilor
cultura in conditiile pietei.
Noua paradigmă de management a secolului XXI. a determinat aspectul
astfel de domenii în management precum „ Management strategic»,
„Managementul personalului”, „ Managementul inovației„, „Managementul proceselor de afaceri”, „Managementul intercultural”, „Managementul proiectelor”.
Istoria formării și dezvoltării managementului artei în Sankt Petersburg.
La Sankt Petersburg în ultima treime a secolului al XIX-lea. Expozițiile organizate de diverse asociații artistice au ieșit în prim-plan ca mecanism de piață. O asociație (societate, parteneriat, cerc) ca formă de auto-organizare a artiștilor a devenit parte integrantă structura pietei de arta, organizator si reglementator al relatiilor de piata. În anii 1950–1980. la Leningrad, în paralel cu sistemul oficial existent de plată pentru opera artistică, un neoficial sistemul de piata, care avea propriile sale caracteristici specifice.
Conceptul de „industrie de artă”.
Industria artei (din latină art-, industria - activitate) este un domeniu de activitate, un sector al pieței de artă, care include producția, vânzarea de opere de artă și servicii culturale, sectoarele conexe și publicul de consum.
Transformarea industriei de artă în ultimii douăzeci de ani: de la un club închis pentru elita mondială la un segment în creștere rapidă al pieței de consum. Sute de mii de oameni cumpără artă, informațiile despre obiectele de colecție sunt mai accesibile și cele mai valoroase piese de artă în afară proprietățile consumatorului au capacitatea de a proteja capitalul în perioadele de instabilitate financiară, ceea ce atrage investitori profesioniști pe piața de artă. Industria artei care deservește piața globală de artă este în creștere rapidă și se profesionalizează.
Managementul artei - management în domeniul artei; un set de principii, metode și mijloace pentru realizarea oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei. Baza managementului profesional al artei este o organizație (teatru, filarmonică, centru de producție etc.), a cărei eficacitate depinde de modelul corect găsit, precum și de individ și formare profesională manager Fiecare domeniu al afacerii de artă are propriile modele de management și criterii de eficacitate. Antreprenoriatul cultural nu face excepție. Această zonă are proprii indicatori ai eficienței proceselor de management organizațional.
Obiectivele managementului artei sunt: promovarea artei profesionale, crearea condițiilor pentru creativitate și crestere profesionala interpreți, dezvoltarea genurilor artistice profesionale.
Structura industriei artistice este alcătuită din următoarele organizații: companii de concert - societăți filarmonice, asociații și agenții de concert, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concert, precum și alte întreprinderi și organizații al căror obiect de activitate este Organizare si desfasurare de concerte; întreprinderi de teatru și divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.; companii de producție și promovare; studiouri de înregistrare; întreprinderi de divertisment și divertisment; asociații și agenții creative.
Structura industriei artistice este alcătuită din următoarele organizații: companii de concert - societăți filarmonice, asociații și agenții de concert, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concert, precum și alte întreprinderi și organizații al căror obiect de activitate este Organizare si desfasurare de concerte; întreprinderi de teatru și divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.; companii de producție și promovare; studiouri de înregistrare; întreprinderi de divertisment și divertisment; asociații și agenții creative. În funcție de natura proprietății, aceste organizații pot fi: proprietari de resurse materiale și tehnice, utilizatori de resurse materiale și tehnice, proprietari și gestionari de resurse materiale și tehnice. În funcție de componența fondatorilor, aceste organizații pot acționa ca: de stat, municipale, private, corporative. Prin natura securității administrativ-juridice acestea pot fi: persoane juridice independente, o unitate administrativ-juridică ca parte a unei persoane juridice, o unitate structurală ca parte a unei persoane juridice, o unitate structurală ca parte a unei unități administrative care este parte a unei persoane juridice. În raport cu alte organizații similare, acestea pot acționa ca: o asociație de persoane juridice și (sau) persoane fizice, o entitate independentă. In functie de natura finantarii, acestea pot fi: bugetare, autofinanciare, dar nu comerciale, antreprenoriale (comerciale, dupa forma organizatorica si juridica, se impart in: comerciale, al caror scop principal este realizarea). un profit ca urmare a activităților lor; organizații nonprofit care nu depind de rezultatele financiare, iar obținerea profitului maxim posibil nu este scopul tuturor activităților lor. Fundamentele activităților financiare și economice ale organizațiilor din industria artei sunt determinate de actele legislative și de reglementare corespunzătoare formei organizaționale particulare în care a fost creată și funcționează organizația.
Genuri și tipuri de artă.
Arta există cu adevărat în sistemul tipurilor ei: literatura. teatru, grafică, pictură, sculptură, coregrafie, muzică, arhitectură, circ, fotografie de artă, cinema, televiziune, arte aplicate și decorative.
Dezvoltare artistică umanitatea – două procese opuse: de la sincretism la educație specii individuale artă şi de la tipuri individuale de artă la sinteza lor.
Astfel, dansul, cântul, muzica, teatrul și literatura au izvorât din gândirea artistică neîmpărțită și unită din cele mai vechi timpuri. În secolul al XIX-lea s-a format fotografia artistică și s-a adâncit procesul de demarcație între pictură și grafică, care a fost finalizat de impresioniști. Apoi, prin sinteza lor, se formează noi tipuri de artă: cinematograful este atât un tip separat de artă, cât și o sinteză a mai multor tipuri de artă, același lucru este valabil și pentru televiziune.
Au fost create o mulțime de clasificări ale formelor de artă, dar toate nu pot evita complet aspectele formale. În secolul al XIX-lea, a apărut o tradiție de a împărți toate tipurile de artă în spațială, temporală și spațiotemporală, precum și în vizuală și expresivă.
Printre diferitele tipuri de artă, există cele mai apropiate de activitatea muncii oameni și sunt direct legate de producție. Aceasta este arhitectură, arte decorative și aplicate, design. Pe de altă parte, există tipuri de artă care sunt cel mai aproape de a juca. Acestea sunt toate actoria, artele spectacolului. Luată în totalitatea varietăților sale, arta pare să iasă lin din sfera muncii și la fel de ușor trece în sfera jocului. Dar arta este și un tip special de ideologie și cunoaștere a lumii. Acest sens apare cel mai direct în literatură. Așadar, literatura se află, parcă, în centrul sistemului artei, ale cărui falange sunt formate de artele muncii (aplicate) și ale jocului (divertisment) Sferele de tranziție sunt artele plastice și arta sonoră (muzică). Ei descoperă proprietăți generale, pe de o parte, între tipuri de muncă artă și literatură (natura direct obiectivă și în același timp narativă a artelor plastice), pe de altă parte, între literatură și artele ludice (natura sonoră, procedurală și în același timp performativă, ludică a muzicii).
Sistemul formelor de artă, rezultat din natura activității artistice, se exprimă astfel în următoarea schemă: DPI, Arte Plastice, Lit, Muzică, Divertisment
Dacă luăm în considerare faptul că munca, artele plastice și artele jocului combină mai multe tipuri, atunci clasificarea va lua următoarea formă:
Fiecare tip de artă poate fi împărțit în diferite grupuri, unite după metoda, scopul sau tipul a ceea ce este reprezentat sau exprimat. Astfel, literatura se împarte în epopee, lirism, dramă, jurnalism artistic și pictură - în monumentală, șevalet, decorativă, decorativă, miniatură, grafică - în șevalet sau foaie (desen de șevalet, tipografie, tipar popular), carte și revistă-ziar. , aplicată (certificate, diplome, ștampile, etichete, afișe, afișe etc.), muzică - pentru operă, balet, simfonic, muzică de cameră, muzică ușoară, cinematografie - pentru filme de lung metraj, de divulgare, documentare și știri etc. d.
Fiecare dintre grupurile de tipuri individuale de artă, la rândul său, este împărțit în genuri („gen, varietate”) în franceză, care se caracterizează printr-o comunalitate de caracteristici structurale și compoziționale specifice unui anumit gen. Astfel, în pictură există diferite genuri: portret, luptă, istoric, cotidian, peisaj și natură moartă.
La fiecare etapă de dezvoltare a culturii artistice, se identifică una sau alta artă de frunte, care răspunde cel mai bine nevoilor spirituale și unicității istorice ale epocii.
Adresa legală a companiei
Închirierea spațiilor pentru orice companie tânără, precum și achiziționarea acestora, este o propunere costisitoare. Ca metodă alternativă, vă puteți referi la legislația în vigoare. În conformitate cu acesta, este posibil să înregistrați o companie la adresa de domiciliu a participantului său specific, cu toate acestea, o astfel de decizie poate duce la unele probleme. De exemplu, în biroul fiscalîn timpul înregistrării case de marcat Vi se poate cere să furnizați un contract de închiriere. Desigur, acest lucru va presupune că nu numai că va trebui să încheiați acest acord, ci și să faceți modificări cât mai repede posibil la documentația constitutivă. Dar acest lucru nu va fi ieftin și va ocupa mult timp liber.
Următoarea opțiune este să cumpărați ardele juridice de la o organizație specializată în acest domeniu. Deși acest lucru este absolut legal, autoritățile serviciul fiscal Ei văd acest lucru destul de negativ. Astfel, dacă la adresa dumneavoastră legală au fost înregistrate alte câteva zeci de companii, atunci probabil că veți avea probleme serioase.
Numai după ce v-ați hotărât cu privire la numele companiei, ați pregătit documentația necesară, adresa juridică și alte detalii importante, puteți merge la autoritățile fiscale de la locația companiei. Inspecția se va desfășura pe parcursul a cinci zile. Dacă nu se constată încălcări, întreprinderea va fi înregistrată, iar proprietarul acesteia va primi un certificat de înregistrare de stat.
Următorul pas este să faceți un sigiliu firma noua, emiterea unui ordin de preluare a mandatului director general, precum și un ordin de numire a unui responsabil de fiscalitate și contabilitate. În plus, este necesară înregistrarea organizației la fondul de asigurări medicale obligatorii, fond de pensii, Comitetul și Fondul de Stat pentru Statistică asigurări sociale. Apoi, puteți merge la o sucursală bancară și puteți întocmi un acord pentru deschiderea de conturi curente.
1. Conceptul de management al artei, direcții principale și esență 2
2. Managementul artei în sfera socio-culturală 2
3. Istoria formării și dezvoltării managementului artei (epoca Antichității, Evul Mediu). 3
4. Istoria dezvoltării managementului artei în epoca iluminismului 4
5. Istoria dezvoltării managementului artei în Europa XIX – timpurie. secolele XX 4
6. Istoria formării și dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada pre-revoluționară) 5
7. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada postrevoluționară) 6
8. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada sovietică). 7
9. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia modernă. 8
10. Istoria formării și dezvoltării managementului artei la Sankt Petersburg. 8
11. Probleme contemporane managementul artei în Rusia și modalități de a le rezolva. 8
12. Caracteristicile activităților unui manager de artă, funcții principale 8
13. Aspecte organizatorice și juridice ale activităților unui manager de artă 9
14. Funcțiile sociale și psihologice ale unui manager de artă 10
15. Bazele morale și etice ale activității unui manager de artă 10
16. Caracteristicile rolurilor manageriale ale unui manager de artă 11
17. Model calitati profesionale manager de artă 11
18. Cultura corporativă manager de artă 12
19. Conceptul de „industrie de artă”. 12
20. Tehnologia de producție în industria artei. 13
21. Locul managementului artei rusești în industria artei globale. 13
22. Mecanismul de finanțare în industria artei 13
23. Conceptul de diversificare a produselor în industria artei. 14
25. Conceptul de „piață de artă contemporană”. 14
26. Structura pieței mondiale de artă. 14
27. Structura pieței de artă din Rusia. 15
28. Genuri și tipuri de artă. 15
29. Forme de bază de organizare a artei. 16
30. Controale de bază procesele de productieîn artă (planificare, organizare, control). 17
31. Management în domeniul art. 17
32. Principalele institute de management al artei. Caracteristici generale. 19
33. Muzeul în sistemul de management al artei. 20
34. Galeria în sistemul de management al artei. 20
35. Licitație în sistemul de management al artei. 20
36. Politica de turism și managementul turului. 21
38. Organizarea unei companii de artă (scopuri, obiective, condiții de funcționare). 22
39. Tehnologii de marketing în domeniul artei. 23
40. Managementul proiectelor. Principalele tipuri și tipuri de proiecte. 23
41. Tehnologia și etapele creării unui proiect de artă. 24
42. Tipuri și tipuri de documentație a proiectelor de artă. 25
43. Plan de afaceri (etape de pregătire și implementare). 26
44. Caracteristici ale promovării proiectelor în industria artei. Caracteristici generale. 27
45. Caracteristici ale promovării proiectelor în arta muzicală. 27
46. Caracteristici ale promovării proiectului în arte frumoase. 28
47. Caracteristici ale promovării unui proiect în domeniul spectacolului. 29
48. Conceptul de „produse artistice și creative” (tipuri și tipuri). 29
50. Tehnologia organizației activități expoziționale. 31
Conceptul de management al artei, direcții principale și esență
Artă-management - management in domeniul artei; un set de principii, metode și mijloace pentru realizarea oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei.
Managementul artei este o activitate care vizează reglarea proceselor din industria artei și influențarea componentelor economice, politice, sociale și spirituale ale societății.
Managementul artei în sens larg este dorința unei persoane, prin activitățile sale, de a atinge un nivel mai înalt, viața culturală bogată și dinamică a societății.
Managementul artei în sens restrâns este managementul întreprinderilor culturale.
Un manager de artă trebuie să-și amintească că cultura artistică, ca și arta, face parte din cultura generală a umanității, o componentă importantă a culturii spirituale a oricărei civilizații locale și mondiale.
Antreprenoriatul cultural nu face excepție. Această zonă are proprii indicatori ai eficienței proceselor de management organizațional.
Obiectivele managementului artei sunt: promovarea artei profesionale, crearea condițiilor pentru creativitatea și creșterea profesională a interpreților, dezvoltarea genurilor de artă profesională.
Specializări în managementul artei: administrator, antreprenor, manager, agent, manager personal, manager de afaceri, promotor (impresar), director de producție, regizor, producător de teatre, studiouri de teatru, săli de concert, organizații de concerte. Specialisti in studiouri de film si foto; Studiouri de înregistrare audio și video; prezentatori ai canalelor de televiziune locale, regionale și centrale.
Principalele direcții ale industriei artistice:
1) companii de concert (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, centre de concerte, formații artistice de amatori);
2) întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri);
3) studiouri (studii de înregistrări);
4) întreprinderi de divertisment și divertisment;
5) asociații și agenții creative.
Managementul artei– managementul în domeniul artei, un set de metode, principii, mijloace de realizare a oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei. Baza managementului artei o constituie următoarele organizații:
1. Companii de concerte (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte);
2. Întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri, companii de producție și promovare);
3. Studiouri de înregistrare;
4. Întreprinderi de divertisment și divertisment;
5. Asociații și agenții creative.
După natura proprietăţii organizaţiei pot fi: proprietarii resurselor materiale și tehnice, utilizatorii resurselor materiale și tehnice, proprietarii și administratorii acestora.
După componența fondatorilor: de stat, municipal, privat și corporativ.
După natura orientării administrative și juridice: sine legale persoane, o unitate structurală din cadrul unei unități administrative. In relatiile cu alte organizatii similare pot actiona ca: o asociatie de persoane juridice. persoane, subiecte independente. Scopul acestor organizații este promovarea și diseminarea artei, protejarea drepturilor de autor și obținerea unui rezultat financiar pozitiv. Obiective: îmbunătățirea culturii de servire a populației; crearea de servicii pentru diverse categorii de populaţie. Activitățile de management se desfășoară la patru niveluri: 1. Relația dintre societate și organizație printr-un sistem de acte legislative și juridice; 2. Relația acestor organizații între ele printr-un sistem de contracte; 3. Relația dintre organizație și public potențial prin sistemul de marketing; 4. Relația organizației cu echipele sale creative, diviziile structurale și angajații individuali.
Este posibil să se emită managementul afacerilor – o zonă de cunoaștere care ajută la gestionarea procesului, la crearea de valori artistice (materiale și spirituale) și la promovarea rezultatelor activităților creative ale autorilor, interpreților, regizorilor care activează în show-business pe piața serviciilor culturale... ; managementul galeriei. Politica galeriei– un instrument de stabilire a comunicării sociale și culturale între galerie și toate subiectele. Direcții ale politicii galeriei: 1. Direcția imaginii – care vizează crearea imaginii unei galerii de artă; 2. Comercial – realizarea de profit prin formarea unei politici de prețuri, mediu de client și crearea unei colecții; 3. Comunicare – promovarea imaginii galeriei de artă: reviste, ziare, TV, Internet, critică; 4. Reprezentant – concentrat pe organizarea de expoziții și implementarea proiectelor, i.e. demonstraţie de modern artă în spațiul cultural cu ajutorul proiectelor artistice: acțiuni artistice, performance (performanță - act artistic teatral), unde artiștii știu dinainte ce să facă, se întâmplă (se întâmplă), niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor dezvolta evenimentele ( întâmplător, nu previzibil). O parte integrantă a oricărui proiect este participarea publicului.
Epoca de argint ca cult social. fenomen de la începutul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea- un timp al inovației spirituale, un salt major în dezvoltarea patriei noastre. cultură.În această perioadă (perioada renașterii culturale, Renașterea) s-au născut noi genuri literare, s-a îmbogățit estetica creativității artistice și o întreagă galaxie de figuri proeminente din știință, artă, scriitori și poeți a devenit celebră.
Procesul de modernizare a adus schimbări în modul de viață rusesc. populatie. La 1 p.m. Stilul de viață al locuitorilor orașului se schimba. Numărul lor a crescut rapid din cauza migrației de la sate la orașe. Se forma o infrastructură urbană modernă. Viața urbană includea un tramvai, o mașină, electricitate, un telefon și un telegraf. Cererea de noi tipuri și tipuri de clădiri: întreprinderile industriale, gări, poduri, magazine universale, clădiri rezidențiale cu mai multe etaje. În arhitectură a început utilizarea noilor materiale: beton armat, sticlă, oțel. Galeria Tretiakov (V.M. Vasnetsov) și Muzeul de Arte Frumoase au fost construite în noul stil arhitectural Art Nouveau.
Au apărut cafenele, restaurante și hoteluri în stil european. În această perioadă au apărut noi forme culturale și de agrement: cabaret, restaurant „Viena” - laboratorul de creație al boemiei din Sankt Petersburg. „Turnul lui Vyacheslav Iv O Nova”, prin care a trecut toată elita creativă. Salonul Merezhkovsky și Gippius și alte saloane de modă concurează între ele.
Odată cu rețeaua constituită de gimnazii și școli gimnaziale, din inițiativa întreprinderilor, au fost create școli comune de șapte până la opt ani, care oferă învățământ general și special. pregătire. Au apărut imagini extracurriculare. activități (spectacole, producții, dezvoltare spectacole de amatori). Numărul specialiştilor mijlocii a crescut institutii de invatamant: industrial, tehnic, minerit feroviar, naval, topografie. Universitățile s-au înmulțit. În 1917, în țară existau 124 de universități.
Dezvoltarea științei a fost strâns legată de intrarea Rusiei în epoca industrializării. S-au dezvoltat noi ramuri ale științelor naturale: știința solului, cristalografia, seismologia, astrofizica. Printre cele mai cunoscute realizări științifice - invenția radioului de către A.S Popov, a apărut construcția de avioane (N.E. Jukovsky).În 1904, Premiul Nobel a fost acordat lui I.P. Pavlov pentru munca sa privind studiul proceselor digestive, iar în 1908 I.I. Mechnikov pentru cercetarea problemelor de imunologie și boli infectioase. Viața științifică a țării era condusă de Academia de Științe. Sistemul Academiei de Științe includea observatoare, muzee și laboratoare.
Cea mai frapantă manifestare a modernismului a fost simbolismul în poezie, care a luat contur la începutul anilor '90. Programul simbolismului a fost determinat D. Merezhkovsky, ca „conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”. Simbolismul a fost o reacție la descrierea naturalistă, caracterul descriptiv și sunetul civic al literaturii. Simbolişti uniţi în jurul revistelor „Northern Herald”, „Lumea artei”.
Începutul secolului al XX-lea a fost perioada de glorie a poeziei ruse, K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilev, A. Akhmatova, M. Voloshin, A. Bely și alții, a apărut un grup de poeți țărani: S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev. Epoca de argint a poeziei ruse a devenit perioada de glorie.
Un rol semnificativ în dezvoltarea limbii ruse. procesul a jucat un rol artistic, de exemplu " Lumea artei", a apărut o revistă cu același nume. Asociația includea A.N. Benois, I.E. Grabar, N.K. Roerich. "Miriskusniki" credea că arta ar trebui să fie liberă de descriere, copiend realitatea. Serghei Diaghilev a fost angajat într-o expoziție de artă autohtonă în străinătate. expoziția s-a numit „Anotimpurile Rusiei”.
Activitățile patronilor ruși de artă au fost de mare importanță în sprijinirea creativității artiștilor, cântăreților și scriitorilor. Cei mai cunoscuți dintre ei au fost: familia producătorilor de textile Shchukins, precum și S. Morozov, N. Ryabushinsky, S. Mamontov, care au fondat Opera Privată Rusă din Moscova.
Viață teatrală bogată, teatrele Bolșoi (Moscova) și Mariinsky (Sankt Petersburg); Au existat teatre de operă în mai multe orașe mari. În 1898, K. Stanislavsky și V. Nemirovich-Danchenko au fondat Teatrul de Artă (MAT) la Moscova, pe scena căruia au fost puse în scenă piese de Cehov, Gorki, Ibsen, Hamsun și alții cu care sunt asociate în primul rând tendințele moderniste în teatru numele actorului și regizat de V.E. Meyerhold. În limitele teatrului convențional, el a creat teorii despre „teatru nemișcat”, stilizare și grotesc.
În conștiința de masă, modernitatea era percepută ca „artă pură”, exces inutil, domnie.
