Dacă sunteți în căutarea ceva mai mult de făcut atunci când călătoriți decât să stați pe plajă, probabil că veți dori să fotografiați orașul și clădirile sale. Problema este de obicei că ajungi mereu acolo la un moment prost al zilei, când lumina nu cade corect, sunt prea mulți oameni care blochează vederea și alți membri ai familiei tale îți cer să lași camera deoparte și să pleci. deja altundeva. Desigur, ai putea să cumperi doar o carte poștală, dar dacă ești la fel de pasionat de fotografie ca și mine, aceasta nu este nicidecum o soluție.
Deși uneori merită să cumpărați o carte poștală pentru orice eventualitate, în cazul în care fotografiile nu sunt suficient de bune.
Cel mai bun moment al zilei pentru a face orice tip de fotografie de locație este dimineața devreme, când lumina soarelui are o nuanță roșiatică și vine mai degrabă din lateral decât direct de sus. Dimineața devreme, calitatea luminii este atât de diferită față de alte momente ale zilei, încât îmi este greu să explic diferența în cuvinte și, de obicei, sunt mai puțini oameni în jur. Evident, dacă fotografiați o clădire, cel mai bun timp Ziua filmării depinde de modul în care se află.
Această fotografie a fost făcută la aproximativ 7:30. Văzusem acest loc cu o zi înainte, dar iluminarea nu era bună, așa că, din moment ce clădirea era lângă hotelul meu, am decis să mă întorc la el a doua zi dimineață.
Ca în cazul oricărui tip de fotografie, trebuie să vă întrebați pe ce parte a clădirii doriți să vă concentrați. Uneori trebuie să afișați întreaga clădire în cadru, uneori trebuie să selectați mai multe detalii și, uneori, cel mai bine este să combinați prima și a doua abordare. În fotografia de sus, turnul din vârful clădirii mi-a atras atenția, dar am constatat că trebuie să fotografiez măcar o parte din acea clădire pentru a pune turnul într-un context clar.
Decuparea
Când subiectul tău sunt clădiri, în special partea de sus a clădirilor, ajungi adesea cu o grămadă de fotografii plictisitoare cu cerul. Deci, un truc bun este să faci un cadru pentru partea superioară a clădirii din una sau două ramuri de copaci care stau în apropiere.
Am fost foarte norocos cu această fotografie: copacii erau aproape, s-ar putea spune că mă așteptau și tot ce trebuia să fac a fost să merg și să mă poziționez în locul potrivit. Dar nu m-aș agăța de o creangă pentru a face o fotografie dacă aș putea folosi puțină magie Photoshop.
Cel mai bine este să căutați un copac potrivit înainte de a face o fotografie, iar cu zoom-ul unui teleobiectiv este ușor să ajustați perspectiva pentru a obține locația corectă obiectele din cadru. Cu toate acestea, nu este ușor să obțineți o scară bună și o iluminare bună dacă încercați să faceți Photoshop copacul în fotografie după ce fotografia este făcută.
Obțineți perspectiva potrivită
Toate fotografiile de pe această pagină au fost făcute în timp ce eram în vacanță în Barcelona; acolo, printre alte plăceri, am admirat lucrările arhitectului Antonio Gaudi. Fotografia din stânga este a clădirii pe care a restaurat-o în anii 1920. Este foarte greu de fotografiat deoarece copacii care cresc pe partea opusă a străzii stau în cale.
Am vrut să fotografiez toată fațada și singura cale A face acest lucru fără a tăia un singur copac însemna să înclini camera foarte departe. În această fotografie, imaginea este destul de dramatică, iar utilizarea unui obiectiv cu unghi larg face să pară că clădirea cade înapoi. Când îndreptați obiectivul în sus pentru a captura partea superioară a unei clădiri, observați că părțile laterale ale clădirii converg în sus, astfel încât clădirea pare să se încline înapoi.
Într-o fotografie ca aceasta, nu este prea important, dar dacă doriți ca clădirea să arate drept (și personal urăsc atunci când unghiurile verticale sunt ușor deplasate în direcții diferite în fotografiile clădirilor), atunci trebuie să fotografiați dintr-o altă fotografie. distanță sau folosiți un truc inteligent.
În vremurile bune când foloseau filmul, cea mai buna varianta a fost să folosească o lentilă anamorfică care ar putea corecta unghiurile verticale. De asemenea, a fost posibilă corectarea perspectivei atunci când imprimați într-o cameră întunecată prin înclinarea hârtiei în diferite unghiuri. Dar în lumea modernă folosim funcția „perspectivă” sau „distorsionare” din Photoshop pentru a extinde partea de sus a fotografiei până când colțurile verticale sunt cu adevărat verticale.
Dacă ați încercat toate acestea cu una dintre fotografiile dvs. și ați constatat că aceste ajustări nu fac diferența, ar putea fi pentru că încercați să le aplicați la stratul de fundal al fotografiei și nu funcționează. Dacă faceți dublu clic pe un strat din paleta Straturi, va apărea o opțiune de redenumire a stratului (implicit este Stratul 0). Faceți clic pe „da”, iar stratul nu va mai fi fundalul și toate setările de perspectivă vor funcționa imediat. (Notele traducătorului: Vă recomandăm să faceți o copie a stratului și să lucrați cu el, păstrând originalul intact).
Mai jos vedeți încă trei fotografii ale aceleiași clădiri.
În această fotografie, am corectat unghiurile verticale în Photoshop întinzând partea de sus a fotografiei.
După părerea mea, această metodă funcționează foarte bine, având în vedere că programul trebuie să introducă pixeli „falși” în fotografia ta pentru a o redimensiona. Presupun că un fotograf turistic nu ar întinde partea de sus, ci ar comprima partea de jos și apoi ar tăia marginile.
De obicei iau cu mine două obiective când călătoresc: unul cu focalizare medie 28-80mm și un teleobiectiv 75-300mm. Acest set se potrivește nevoilor mele de fotografiere, oferindu-mi atât un unghi mediu de vedere, cât și posibilitatea de a fotografia obiecte îndepărtate cu un teleobiectiv, pentru care nu trebuie să folosesc un trepied. Ambele fotografii de mai jos sunt cu detalii de fațadă, arătând „părțile care îmi plac” realizate cu un teleobiectiv.
Și iată o altă clădire din Barcelona, proiectată tot de Gaudi. Locuitorii orașului o numesc „Cariera” - La Pedrera (La Pedrera). La început, orășenilor nu le-a plăcut și au glumit că clădirea arată ca o carieră minieră.
Fotografie de noapte
Dacă filmăm în clădiri noaptea, avem noi probleme, dar putem obține fotografii geniale. Prima problemă este că există mult mai puțină lumină, așa că poate fi dificil să obțineți o imagine clară și să stabilizați camera. Cel mai bine este să folosesc un trepied, dar nu mi-am putut împacheta trepiedul în valiză, așa că a trebuit să găsesc alte modalități. Un mod bun obțineți sprijin extern - sprijiniți-vă de un copac sau de un felinar. Poziționându-te astfel și ținându-ți mâinile foarte aproape de corp, poți obține fotografii bune cu un timp de expunere de 1/15 de secundă sau chiar mai puțin, 1/4 de secundă.
O altă metodă care funcționează și mai bine este plasarea camerei pe o suprafață dură. Dacă stai într-o cafenea, poți obține lovituri bune, punând camera pe masă. Am făcut această fotografie folosind o carte pe care am așezat-o sub obiectiv pentru a regla înălțimea și a o lua buna poza la expunere indelungata.
O altă problemă când fotografiați noaptea în oraș este contrastul ridicat al scenei, care poate face ca sistemul automat de măsurare a expunerii să înnebunească. Dacă ați reușit să găsiți o limbă comună cu bracketing pe camera dvs., vă asigur că acesta este momentul cel mai convenabil pentru ao folosi.
Punctul de bracketing este că faceți prima fotografie cu expunerea „corectă”, și apoi mai multe, fără a schimba punctul sau poziția de fotografiere, dar folosind valori de măsurare mai mari și mai mici. Majoritatea celor mai bune camere moderne au un buton dedicat pentru aceasta, astfel încât nu trebuie să setați manual parametrii. Doar rotiți rotița de compensare a expunerii +1, +2 sau -1, -2 etc.
Întrebarea principală este ce configurație să utilizați (ce parametru să schimbați: viteza obturatorului sau diafragma) și cât de diferiți ar trebui să fie parametrii individuali. De exemplu, un profesionist care lucrează într-un studio va obține bracketing de 1/3 din oprirea diafragmei, dar tu și cu mine, privind rezultatele muncii sale, este posibil să nu putem observa diferențele dintre cadre. Pe de altă parte, un pas de deschidere de o oprire poate fi excesiv.
În scena de noapte veți avea inevitabil număr mare negru și adesea se dovedește că există mai multe surse de lumină prezente care vor apărea ca alb pur, cel puțin în centru. Deci scopul bracketing-ului este de a controla strălucirea, astfel încât să nu scape prea mult de sub control.
După cum puteți vedea în fotografia de mai sus, există o aureolă vizibilă în jurul petelor de lumină, dar, în opinia mea, amploarea acestuia este sub control. Nu există reguli generale referitor la cât de mare poate fi aureola. Depinde de gustul tău, dar petele albe foarte mari dintr-o fotografie pot arăta foarte inestetice. Ca regulă generală, nu recomand să lăsați o evidențiere lângă marginea fotografiei, deoarece poate scoate privirea din cadru. Oricum, am încercat să fac această fotografie atât cu felinarul din stânga cât și fără, și am ajuns să mă hotăresc să părăsesc felinarul. Regulile sunt făcute pentru a fi încălcate, dar merită să știi că le încalci.
Încă o dată am selectat câteva detalii de construcție.
Această fotografie arată culoarea pietrei dimineața devreme.
Și în această fotografie am făcut un prim-plan al acestor balcoane magnifice și complicate.
Fotografia de jos arată aceeași fațadă la lumina zilei și, deși este încă aceeași clădire grandioasă, nu este la fel de captivantă ca fotografia de noapte.
De asemenea, puteți observa, dacă vă uitați cu atenție, că liniile verticale converg mai mult în lumina zilei, chiar dacă ambele imagini au fost luate aproape din aceeași locație. Totul pentru că am corectat fotografia de noapte în Photoshop, conform explicațiilor mele de mai sus.
Plăcerea de a contempla această clădire nu se termină aici. Din fericire pentru mine, vizitatorii au voie să urce chiar pe acoperiș, unde sunt adunate obiectele ciudate și minunate, pe care le puteți vedea mai jos pe pagină.
În partea de sus a La Pedrera se află aceste coșuri minunate - în interiorul lor sunt trape de ventilație și rampe de scări. Chiar dacă toate acestea există de aproape 100 de ani, toate par practic noi.
Ca în cazul oricărei fotografii în aer liber, trebuie să fii în locul potrivit, la momentul potrivit al zilei. Am ajuns la această clădire seara, cu jumătate de oră înainte de închidere. Ghidul nu a vrut să ne lase să intrăm, pentru că nu mai era timp pentru a finaliza întreaga excursie. „Dar acum există o iluminare excelentă pentru fotografie și asta ne interesează!” – am spus noi. Nu poți face nimic în privința asta! A doua zi ne-am întors pentru a lua parte la excursie. Și s-au putut bucura de asta cu o cameră... ascunsă într-o carcasă.
Direcția razelor soarelui este momentul cheie pentru fotografia ta! Când vă plimbați în jurul unei clădiri pentru a vă selecta cu atenție unghiul de vizualizare și pentru a obține cel mai bun efect de iluminare, aceste obiecte par complet diferite din unghiuri diferite.
De asemenea, aveți grijă la zgomotul de fundal. Urmăriți culoarea cerului, pentru că se schimbă și pe măsură ce vă plimbați prin clădire. La unghiul potrivit de înclinare față de soare, culoarea cerului se dovedește a fi mai închisă. Merită să petreceți suficient timp pentru astfel de observații: la urma urmei, în zori și înainte de amurg, lumina se schimbă literalmente într-un minut.
Este o idee bună să faceți instantanee ale clădirilor celebre. Dar chiar dacă fotografiile tale sunt bune, vor arăta ca mii de alte fotografii din același loc. Ce faci pentru a te asigura că fotografiile tale depășesc calitatea masei generale sau cel puțin sunt diferite de altele? Dacă aveți de gând să faceți exact aceeași fotografie a unei clădiri ca a altora, este mai bine să cumpărați imediat o carte poștală și să evitați toate aceste dificultăți!
Cel mai „artistic” mod de a vă personaliza fotografiile este să adăugați un element mic la scenă, cum ar fi umbra din colțul din stânga jos al acelei fotografii.
În fotografia de mai jos am reușit să obțin poziția corectă, astfel încât soarele să se uite între coșuri. Îmi place strălucirea aurie de pe partea ceramică a coșului de fum!
La început m-am supărat pentru că am făcut din greșeală o fotografie cu un trecător întâmplător, dar apoi mi-am dat seama că geanta și spatele lui, ascunse în spatele ramei, au jucat un rol pozitiv în această fotografie.
Evitați întotdeauna dezordinea în colțurile fotografiilor, cu excepția cazului în care fotografia ar beneficia de ea...
O modalitate de a-ți face fotografiile mai personale este să-ți pui prietenii și familia să pozeze în prim plan. În orice loc turistic faimos, puteți vedea grupuri de oameni care stau la coadă pentru a face astfel de fotografii. Acest lucru a fost făcut de atâtea ori de atât de mulți oameni încât a devenit un clișeu și motivul principal că fotografiile de vacanță pot fi atât de plictisitoare.
Ceea ce ai ajuns este o colecție minunată de fotografii cu copiii tăi în fața tuturor monumentelor majore din lume. Presupun că servesc drept dovadă că ai mers acolo, deși în vremurile moderne tehnologia de informațieși nu se poate fi complet sigur de asta.
Prelucrare foto
Aici vezi fotografii cu o altă clădire Gaudí. De fapt, este cea mai faimoasă clădire, Sagrada Familia. Fotografia este stricata de macaralele care se afla acolo datorita faptului ca la 80 de ani de la moartea arhitectului si la aproximativ 100 de ani de la inceperea proiectului in sine... inca se construieste!!! Constructorii spanioli nu au fost niciodată cunoscuți pentru viteza lor.
Folosind puțină înșelăciune Photoshop cu instrumentul de clonare, am scăpat de macarale în cel mai scurt timp (ei bine, nu atât de repede, de fapt - a durat ceva timp). Acest instrument este foarte ușor de utilizat. Pur și simplu selectați o parte a cerului, asigurându-vă că este culoarea potrivită și copiați-o peste macara. Pentru a face acest lucru corect, există un mic truc: asigurați-vă că utilizați dimensiunea potrivită a periei cu duritatea potrivită.
Clonarea ar trebui să se facă treptat, așa că petreceți mult timp pe ea și nu vă grăbiți să terminați. Cu macaralele din drum, am folosit instrumentul „distorsionat” descris mai sus pentru a îndrepta puțin turnurile. Cu macaralele dispărute, era mult mai mult spațiu între vârful macaralelor și copaci, așa că am mutat puțin copacii în jos, selectându-i și folosind instrumentul de mutare. În cele din urmă, am șters linia rezultată de pe cer folosind instrumentul de clonare și o perie mare moale.
Poza este gata! Acum știi cum să fotografiezi un oraș când călătorești.
Salutare prieteni!
Aș dori să discut acest subiect cu tine - cum să aduci fotografii „superioare” din vacanță. Îmi place să fac poze și să fac poze, iar uitându-mă la fotografiile mele din călătorie, mulți oameni spun - „Z O rovo! Și vreau să merg și eu acolo!” Şi tu? Sunt fotografiile bune de vacanță importante pentru tine sau vor fi suficiente câteva fotografii pe telefon?
Câteva despre motivul pentru care am decis să scriu o postare pe blogul meu de călătorie despre cum să fac fotografii corect. De foarte multe ori văd fotografii de la oameni de pe rețelele de socializare din viața lor, inclusiv din vacanțe, pe care le-au postat pentru a-și demonstra realizările. Dar uitându-mă la unele dintre ele, vreau doar să scriu în comentarii: „Smulgeți mâinile celui care ți-a făcut ACEASTA FOTOGRAFIE!”
Cu siguranță, tu însuți ai observat de multe ori: se pare că fotografia ar fi trebuit să iasă bine, dar te uiți la fotografie și înțelegi că ceva nu este în regulă. Și marea nu este cumva albastră, iar soția nu este foarte zveltă pe fundalul ei. În general, fotografia nu este în mod clar una dintre acele fotografii pe care, privindu-le, vrei să exclami - „ce fotografie!” Și nici măcar ideea nu este că cuiva i se oferă talent artistic Şi Negarea (deși, desigur, ajută foarte mult), dar pentru unii nu. Există doar câteva puncte și reguli simple, ținând cont de care puteți reduce la minimum numărul de fotografii neprezentabile.
Citind articolele de pe blogul meu, probabil ați observat că majoritatea sunt însoțite de fotografii din arhiva mea personală. Sincer să fiu, le editez destul de mult înainte de a le posta pe blog (pai, doar că trebuie să le „comprim” ca să nu ocupe mult spațiu, iar fotografiile întunecate le „întind”) . Nu, nu subjug în niciun fel realizările unor programe ca Photoshop sau Lightroom.
Acum o să vă spun astea tehnici simple, care vă va permite să îmbunătățiți semnificativ calitatea fotografiilor dvs. Dar subiectul fotografiei este vast și multistratificat. Si daca vrei sa intelegi mai bine, iti recomand sa incepi cu aceasta selectie de la 77 de lecții despre fotografie. Comoditatea acestei selecții este că puteți alege exact subiectul care este relevant pentru dvs. Și amânați lecțiile rămase până când devin relevante.
Dar, în general, încerc să trag imediat, astfel încât să fie... astfel încât să nu fie chinuitor de dureros. Pentru că unele „photo bloopers” sunt destul de dificil (sau imposibil) de photoshop. Este mai ușor să le preveniți.
Deci, ce distruge fără speranță un cadru? Ce „gafe” se găsesc în fiecare a doua fotografie de vacanță de amatori?
Să începem cu compoziția:
1. Nu este nevoie să „tăiați”! Nu știu despre tine, dar este o nebunie pentru mine să mă uit la brațele și picioarele „tăiate” în cadru. Se pare că unii oameni pur și simplu au vizionat suficiente filme „de groază” și nu văd că persoana pe care o fotografiază nu are o mână sau un picior care să se potrivească în cadru! De obicei fac 2 tipuri de fotografii: fie un portret (lângă umeri sau până la talie), fie un „cu picioare” pe lungime.
2. Vă rugăm să fiți atenți la ceea ce este în fundal când faceți o fotografie. În caz contrar, acest fundal îți poate distruge întreaga imagine romantică.
3. Acordați întotdeauna atenție obiectelor străine „ieșite” de la o persoană. Deplasați-vă în raport cu persoana pe care o fotografiați sau cereți-i să facă câțiva pași la dreapta și la stânga. De acord, stâlpii de iluminat care „cresc” din capul unei persoane sau ramurile care o străpung etc., nu arată foarte plăcut din punct de vedere estetic.
Aceste „coarne” drăguțe cresc uneori pe capul oamenilor în fotografii!
4. Nu faceți fotografii împotriva soarelui fără blitz. Doar dacă nu face parte din intenția artistică. Dar trebuie să știi și cum să folosești un bliț. Foarte util când fotografiați cu bliț diverse reflectoareși difuzoare. Astea sunt asa dispozitive speciale pentru a obține iluminarea potrivită. În general, acum filmările video câștigă amploare, plănuiesc să studiez acest subiect cu acești tipi Curs de videografie.
5. Nu „lipiți” fața unei persoane în colțul cadrului! Această eroare poate fi văzută foarte des în fotografiile în care trebuie să afișați panorama din jur. Dar nu te uita de tine. Deci, se pare că panorama este separată, iar fața pare să fie „lipită” separat. Un fel de colaj :-) Singurul gen în care o astfel de compoziție este acceptabilă este așa-numitul „selfie”. Dar chiar și în „selfie-uri” a devenit acum la modă să folosești o baghetă magică atât de specială, de care este atașat telefonul, pentru a-și îndepărta cumva obiectivul de tine și a surprinde altceva decât propria ta față zâmbitoare.
6. Când fotografiați peisaje, nu încercați să păstrați orizontul la mijloc. Conform regulii raportului de aur, este mai bine să împărțiți cadrul 2 la 3. Și dacă fotografiați o persoană, atunci nu ar trebui să o plasați exact în centrul cadrului. De asemenea, este mai bine să-l plasați la 1/3 de marginea fotografiei.
7. Cerul din cadru face intotdeauna fotografia mai pitoreasca. Acest lucru se aplică atât fotografiei de peisaj, cât și de portret. În caz contrar, cadrul se dovedește a fi „la pământ” și greu. Iar cerul adaugă aerisire fotografiei. Și acordați atenție liniei orizontului - un orizont înclinat („înclinat” la un unghi ușor) nu îmbunătățește cadrul. Dacă îl prăbușiți în mod deliberat, atunci unghiul ar trebui să fie de 15 grade, nu mai puțin.
Ori marea, ori nu marea... Acum, dacă ar fi un cer pe fundal, ar fi mai frumos!
8. Într-o fotografie a unei persoane pe fundalul unui obiect, este mai bine să îl plasați pe acesta din urmă în FAȚA persoanei. Și în direcția în care se uită persoana sau unde este întors corpul său, ar trebui să existe spațiu liber în fața lui, și nu marginea cadrului. Există excepții de succes, iar un cadru construit cu încălcarea acestei reguli se dovedește a fi foarte reușit, dar pentru aceasta trebuie totuși să fii puțin profesionist.
Și cine este responsabil în această fotografie - fata sau iahtul? Sau un iaht care navighează într-o fată?
Dar în această fotografie ne uităm împreună cu fata la priveliștile de pe balcon...
9. Foarte des obiectivele turistice trebuie fotografiate noaptea și seara. Multe obiecte și orașe arată foarte frumos cu iluminarea nocturnă. Dar trebuie, de asemenea, să poți transmite această frumusețe: nu o „omorâți” cu un fulger sau „mișcare”. Nu este complet clar? Voi explica acum. În întuneric, trebuie să faceți fotografii cu o viteză mare de expunere. Aparatul foto are un mod „fotografiere nocturnă” (implică o viteză mare de expunere). Și în timpul asta expunere lungă Camera trebuie să fie staționară! În caz contrar, obiectul pare să fie încețoșat (aceasta se numește „tremurare”). De aici rezultă regula: când fotografiați noaptea, camera trebuie să fie fixată. Mai bine - pe un trepied. Dar poți pur și simplu să-l pui pe ceva sau să apeși mâna cu camera împotriva unui obiect vertical, staționar. Nu pot număra câte fotografii grozave am primit când am stăpânit aceste tehnici!
Portugalia. Algarve. Vedere din balconul meu. Fotografiat pe un trepied, la o viteză mare de expunere.
Portugalia. Algarve. Noapte cu lună. L-am luat fără trepied, sprijinindu-mă de o stâncă, ca să nu-mi tremure mâna.
Hainan. Noaptea Sanya. Dar aici nu am putut face față tremurului mâinilor... Și nu aveam un trepied la îndemână...
10. Încearcă să faci fotografii live! Ce înseamnă? Acesta este atunci când o persoană nu se aștepta sau nici măcar nu știa că a fost fotografiat, sau știa, dar nu s-a uitat în cadru, ci făcea ceva propriu. Acesta este un alt nume pentru fotografia de reportaj. Doar că, atunci când o persoană nu știe că este fotografiată, nu pozează - nu încearcă să facă vreo apariție, să ia o ipostază. Și apoi în fotografie există o față vie, așa cum este, și nu există nicio pretenție în ipostaze. Așa că fă mai multe fotografii bruște, te vor face fericit, promit!
Și încă câteva sfaturi care te vor ajuta să aduci fotografii grozave din vacanța ta.
Vizualizați imediat filmările dvs. Ați făcut o fotografie, asigurați-vă că o priviți pe monitorul camerei, măriți: poate ceva nu este focalizat sau ochii cuiva sunt închiși, poate fotografia este supraexpusă sau invers - blițul nu a funcționat. Ai văzut un defect? Schimbați setările, faceți din nou fotografia! Acest lucru este important, altfel, când te uiți la fotografiile din marea ta călătorie acasă, s-ar putea să regreti că nu ai petrecut câteva minute la fața locului făcând o verificare de bază.
Nu te sfii să întrebi. De multe ori se întâmplă să pleci într-o excursie cu celălalt, dar în fotografii apari pe rând. E o rușine! Dacă aveți o dorință irezistibilă de a face o fotografie împreună, atunci căutați primul trecător, înmânați-i camera și explicați-i ce ar trebui să fie vizibil în cadru. Atunci uită-te la fotografie. Se întâmplă adesea ca primul trecător să facă o fotografie groaznică, apoi să ceară pe altcineva să facă fotografia necesară. Ei bine, din nou, un trepied mă ajută cu adevărat. Și un temporizator de întârziere a obturatorului.
De aici următoarea dorință - folosește un cronometru!
În zilele noastre, fiecare cameră are un cronometru. Acest lucru este foarte convenabil: configurați cadrul, apăsați butonul și, în timp ce întârzierea are loc, ocupați singur locul dorit în cadru. După un anumit timp (15-20 de secunde) camera face automat o fotografie. Așadar, găsiți acest cronometru și utilizați-l în mod activ. La urma urmei, se întâmplă și să nu fie nimeni în apropiere, dar trebuie să faci o fotografie.
Iată fotografiile mele pe care le-am făcut exact așa.
Am rătăcit prin hotel seara târziu... Mi-am făcut o poză pe fundalul unei fântâni de noapte, punând un cronometru pe cameră.
Fotografia a fost făcută cu un trepied și setat temporizator declanșator. Cred că nu e rău
Acum mulți oameni au ocazia să cumpere o cameră bună. Și tot mai mulți oameni încep să folosească DSLR-uri grozave pentru a face fotografii uimitoare. De asemenea, am visat multă vreme la o cameră bună, iar când am primit Nikon D-90 ca cadou de ziua mea, eram în al șaptelea cer. Dar mi-am dat repede seama că nu aveam răbdarea să stăpânesc toate aceste butoane, moduri și programe folosind instrucțiunile incluse. Și apoi m-am dus să studiez lascoala foto "Etaj tehnic", la doi băieți cool - Grisha Sukharev și Sasha Marushin . Băieți, vă mulțumesc mult! Ce nu ne-ați învățat în această lună și jumătate de cursuri! Noi, elevii, pur și simplu am uitat de ora când mergeam la studioul foto pentru următoarea noastră lecție! Am fotografiat 3-4 ore la rând, iar apoi acasă ne-am procesat fotografiile încă 2 ore... În general, a fost grozav O rovo!
Așadar, prieteni, dacă vreți să înțelegeți bine „DSLR-ul”, vă recomand urmați o pregătire similară, personal sau online. Dacă alegi a doua opțiune, atunci iată un curs pe care ți-l pot recomanda cu siguranță — Primul meu DSLR. Acesta este aproape un analog complet al cursului pe care l-am urmat eu. Nu numai că vei învăța pe de rost setările camerei și vei înțelege compoziția cadrului, dar vei dobândi și o mulțime de abilități utile și informații valoroase pentru un fotograf. Sau poate te vei găsi într-o nouă afacere.
În general, pentru a rezuma ceea ce s-a spus, aș dori să nu urmezi șabloane de fotografii turistice răvășite (un sărut cu Sfinxul, apusul soarelui în palmă etc.), ci să-ți arăți propria creativitate. , caută-ți propriul stil și unghiuri bune! Faceți o mulțime de fotografii - bune și diferite! Și veți vedea - rezultatul nu vă va face să așteptați.
Și dacă ai deja fotografii interesante din vacanță - să participăm la ale noastre și să câștigăm premii!
Merg până departe călătorie, fiecare turist isi pune mereu un aparat de fotografiat si accesorii suplimentare in valiza cu lucrurile lui, anticipand un interesant sedinta foto in vacanta.
Dar, în cele din urmă, se întoarce acasă cu fotografii plictisitoare și neinteresante. De ce are nevoie un fotograf de călătorie? Chiar părea atât de trist acel turn magnific ascuțit, iar interioarele șic ale castelului erau atât de sumbre? Sau este totul despre cameră?
Poate că, undeva, optica camerei nu a putut transmite culorile exacte ale subiectului, dar, cel mai probabil, fotograful însuși nu s-a obosit să monteze corect camera, nu a ținut cont de iluminare și nu a compus imaginea. corect.
Deci ce ar fi trebuit să fac fotograf turistic ca să poată obține fotografii frumoase și, cel mai important, de încredere? Vă vom spune despre asta și multe altele în articolul nostru.
« Ce să fotografiezi?„Este prima întrebare care apare în mintea fiecărui fotograf amator călător.
Răspunzând la această întrebare, puteți face o listă întreagă: atracții locale și situri naturale, comercianți din piață și bunurile lor, evenimente locale, transport tipic doar pentru țara în care vă aflați în vacanță, mai interesant decât vitrinele magazinelor, indicatoare rutiere pe străzi și alte detalii memorabile. Privește în jur și găsește un subiect interesant pentru fotografie.
Dar sub nicio formă nu vă grăbiți fără gânduri faceți clic pe cameră. Fotografia ta ar trebui să aibă o anumită semnificație, să povestească despre călătoria ta, să încânte privitorul cu o aromă străină și nu doar să-i ofere informații că „sunt așa și așa pantofi în această vitrină” sau „un astfel de tablou atârnă pe acest perete. "
Astfel de fotografii pot fi făcute în patria dumneavoastră.
Fotografierea obiectivelor în mod diferit
Fiecare turist care a vizitat Parisul are o fotografie a Turnului Eiffel. Dacă o compari cu o fotografie a unui alt turist, practic nu vor fi diferite unele de altele. Și toate acestea pentru că aceste fotografii au fost făcute într-un mod standard: ziua, de la acelasi nivel si aproape din acelasi punct de tragere.
Vă sugerăm să vă schimbați tactica de a fotografia atracțiile și să învățați cum să le fotografiați diferit. Cum anume? Este foarte simplu. Pentru a fotografia ceva dintr-un unghi neobișnuit, selectați alt punct de tragere, de exemplu, acoperișul unei clădiri înalte.
Dacă din anumite motive nu ați reușit să schimbați punctul de fotografiere, atunci schimbați Partea zilei. Fotografiați reperul nu în timpul zilei, ci dimineața devreme, la apus sau noaptea, când nu este nimeni pe străzi, iar capodopera arhitecturală în sine este iluminată de razele moi ale soarelui sau de luminile nopții.
În aceste momente ale zilei, aceeași atracție va arăta diferit, mult mai interesant, decât în timpul zilei.
Dar asta nu înseamnă că nu este necesar să folosiți o cameră în timpul unui tur de oraș în timpul zilei. Doar fotografiați monumentul arhitectural nu în întregime, ci în părți. Cu alte cuvinte, fotografiați elemente interesante ale decorului clădirii, precum basoreliefuri, coloane, ferestre și sculpturi.
Nu uitați decât să utilizați parasolar sau filtru polarizant. Acestea vor reduce fluxul de lumină solară dăunătoare și vă vor permite să faceți fotografii frumoase, nesupraexpuse.
În cazul în care nu aveți la îndemână nici unul, nici celălalt accesoriu foto, măriți valoarea la f20-f25 iar dacă este necesar reduce valoarea la 100-200 de unități.
Când fotografiați o capodopera arhitecturală noaptea, asigurați-vă că utilizați un trepied pentru a vă asigura că imaginea nu este neclară. Desigur, vă puteți baza pe stabilizatorul încorporat, dar acesta nu vă poate garanta 100% claritate a imaginii.
Acum despre setările camerei. Nu setați ISO peste 400 de unități, deoarece... Este posibil să pierdeți calitatea imaginii din cauza zgomotului digital. Deschideți diafragma la, nici mai mult, nici mai puțin. În acest caz, viteza obturatorului se va prelungi la 1/10 - 1/15.
Fă fotografii în muzeu
Fiecare plimbare prin oraș însoțită de un ghid implică o vizită la unul sau altul muzeu, expoziție și galerie. Mulți turiști, când intră în muzeu, își ascund camerele în genți, pentru că... Ei cred că fotografia este interzisă în muzee. De fapt, acest lucru nu este adevărat. Fotografie in muzee este posibil si chiar necesar! Dar numai fără!
Realizarea fotografiilor fără bliț „în mână” sub o lumină modestă în sălile muzeului este un adevărat chin pentru un fotograf. Filmarea se dovedește prea întunecată și... Ce să faci într-o situație atât de dificilă?
Pentru a economisi timp, vă sfătuim să nu fotografiați exponate de muzeu în modul automat, ci să comutați camera la modul semi-automatîmpușcarea " ". Este indicat de litera „A” de pe selectorul de moduri. În acest mod, puteți configura rapid și ușor camera așa cum aveți nevoie.
De exemplu, dacă expoziția nu este bine iluminată, atunci trebuie să deschideți diafragma cât mai mult posibil ( f3,5 - f5,6) și setați nivelul mediu ISO la 800 - 1600 de unități. Nu este nevoie să vă faceți griji cu privire la expunere. Camera în sine își va seta valoarea în funcție de iluminarea generală a subiectului.
Dacă după această manipulare cadrele devin în continuare întunecate, atunci reveniți la meniul camerei și efectuați o corecție pozitivă a expunerii.
Când fotografiați exponate ale muzeului, nu uitați reguli simple construcție compoziția cadrului. Nu fotografiați fiecare expoziție separat, ci mai degrabă plasați mai multe exponate în cadru deodată. Astfel, fotografia ta nu va arăta ca o reproducere, ci va părea mult mai vie și mai interesantă.
Nu vă agățați să fotografiați doar exponate ale muzeelor. Treceți la fotografiați turiștii cu camere la fel ca dvs. Filmați-i făcând poze în muzeu, discutând între ei despre un tablou sau privind atent la o altă capodoperă.
Fotografierea peisajelor în vacanță
Plănuiești să te distrezi pe plajă sau să faci o plimbare cu ghid prin provincie? Asigurați-vă că o luați cu dvs aparat de fotografiatŞi parasolar, care va salva fotografiile de la strălucirea nedorită. iar obiectele individuale ale naturii doar te imploră să le filmezi!
Dar fotografiarea peisajelor nu este atât de ușoară pe cât ar părea la prima vedere. Înainte de a apăsa butonul declanșator, gândiți-vă compoziția cadrului. Așezați corect obiectele. Cum anume? În primul rând, asigurați-vă că orizontul din cadru este orizontal și nu este obstrucționat.
În al doilea rând, nu plasați linia orizontului chiar în mijlocul cadrului, deplasați-o în jos sau în sus, în funcție de subiect. În al treilea rând, dacă fotografiați un singur obiect la orizont, de exemplu, un iaht pe mare, atunci încercați să nu îl plasați în centrul cadrului.
Mutați-l puțin în lateral și apoi fotografia dvs. va arăta mult mai impresionant.
Când fotografiați un peisaj, nu uitați de primul plan. Fără aceasta, fotografia ta va apărea incompletă și decupată. Să presupunem că fotografiați marea la apus de soare dintr-un unghi mai mic, adică. ghemuit. În fundal vei avea cerul și apusul, în mijloc - marea însăși, iar în prim plan - un țărm nisipos pe care se întinde o scoică. Este destul de simplu.
Nu facem greșeli!
Mulți pasionați de fotografie turistică repetă aceleași greșeli zi de zi. Care anume? Iată câteva:
1. Amplasarea incorectă a oamenilor făcând fotografii pe fundalul reperului. Oamenii care fac poze la poalele monumentului par prea mici. Prin urmare, dacă vrei să faci o fotografie prietenilor tăi în fața monumentului, atunci roagă-i să vină cât mai aproape de tine.
2. Grabă
Nu vă grăbiți să fotografiați împrejurimile, chiar dacă nu aveți prea mult timp pentru a face fotografii. Riști să obții imagini neclare, prost compuse. Nu ar trebui să sperați că „poate va funcționa ceva”, deoarece se poate întâmpla să nu vă placă nicio lovitură.
4. Distorsiunea perspectivei
Nu fotografiați o clădire imensă de la distanță apropiată sau dintr-un punct scăzut. Deplasați-vă în lateral cât mai departe și, dacă este posibil, alegeți un punct mai înalt pentru a trage. În acest fel, puteți evita deformarea țevii și a pernuței a clădirii din fotografie.
5. Cadru întunecat
Nu fotografiați niciun obiect împotriva soarelui sub nicio circumstanță! Riști să obții imagini întunecate. Așezați subiectul pe partea laterală a sursei de lumină sau pur și simplu porniți blițul.
Sperăm că noastre sfaturi simpleîn fotografie vă va ajuta să faceți frumos și fotografii de înaltă calitateîntr-o călătorie! O călătorie bună și să vă bucurați de vacanță!
Dacă articolul nostru v-a fost util, faceți clic pe „ imi place» de mai jos și împărtășiți-l cu prietenii și cunoștințele dvs. De asemenea, vom fi bucuroși să vă vedem munca în comentariile noastre. Simțiți-vă liber să vă împărtășiți pozele!
Dar pentru mine, ca blogger și călător, principalul lucru nu este poza sau fața din fotografie. Principalul lucru este să pot transmite cititorilor ceea ce am văzut în călătorie. Cât de complet, precis și frumos posibil.
Îmi doream de mult să scriu despre cum fac fotografii în timp ce călătoresc. Am scris chiar și un articol scurt, dar nu am ajuns să-l termin. Dar acum vreau să revin la ceea ce îmi plănuisem. E timpul. Îți voi spune cum fac fotografii și îmi vei spune în comentarii cum faci fotografii. Ca să zic așa, principiile de bază ale tragerii care dau rezultate bune.
Da, acesta este un schimb de experiență între amatori. Dacă un fotograf profesionist își introduce sfatul serios - o plecăciune adâncă.
Dar să fii amator nu înseamnă să faci poze proaste. Aceasta nu este o scuză. Poți învăța să tragi bine. Soțul meu este dovada asta. Pentru a face acest lucru, trebuie să încercați cel puțin - să nu faceți fotografii oblice, să nu vă grăbiți sau să vă agitați, ștergeți obiectivul înainte de a fotografia și asigurați-vă că alegeți compoziția corectă și echilibrată. Dacă abordați și fotografia în mod creativ, va fi grozav!
Așadar, vă prezint o mică listă de sfaturi despre cum să faceți fotografii în timpul călătoriei. Sunt concepute pentru cei care fac poze pur și simplu pentru ei înșiși, pentru arhiva lor de acasă (și doresc să o facă bine), iar pentru a arăta fotografii oamenilor, realizează un reportaj foto despre o călătorie etc.
Deci, hai să mergem!
1/ Păstrează-ți obiectivul curat! Chiar și o singură amprentă poate strica o fotografie. Ce putem spune despre un obiectiv complet murdar? Ștergeți-l cu o cârpă specială pentru optică și păstrați această cârpă cu dvs. în orice moment.
Un exemplu din practica mea. Am ajuns în (Crimeea) și nu am verificat obiectivul. Unele dintre fotografii au fost distruse doar pentru că am rămas căscată la un moment dat și am atins obiectivul cu un deget. Așa arată în fotografie.
Lion Park "Taigan" din Crimeea
2/ „Prinți” orizontul! Acesta este cel mai simplu și de bază lucru pe care îl puteți face pentru a face o fotografie bună. Un orizont în retragere (cădere, strâmbă) ruinează complet fotografia. Nu merge? Stai acolo și trage până când reușești! Nu faceți niciodată poze întâmplător, în deplasare, cu o singură mână! Fotografia este geometrie, totul trebuie verificat și clar.
Muzeul-Moșie „Petrovskoye” (Munții Pușkin)
3/ Construiește o compoziție.
De exemplu, conform principiului celor trei părți. Nu fotografia mult cer și puțin pământ (apă). Când fotografiați natura, faceți „partea cerească” 2/3 în dimensiune, iar partea „pământească” 1/3 în dimensiune. Sau invers.
Apus de soare în Gelendzhik
Nu uitați de regula raportului de aur - cel mai bun punct pentru a poziționa subiectul principal este la 1/3 de limitele cadrului. Există patru astfel de puncte. În timp ce fotografiați, vizualizați această diagramă în minte și plasați subiectul principal într-unul din cele patru locuri indicate prin puncte pe diagramă.
Desigur, acest lucru este mai convenabil pentru începători să facă fotografii. Cu experiență, desigur, nu te vei gândi la nicio schemă.
Poz. Krinitsa (coasta Mării Negre din Caucaz)
Muntele Ursul și vedere la Gurzuf (Crimeea)
4/ Fă-ți timp când faci fotografii! Graba nu este fotografii interesante. Grabă înseamnă fotografii neclare. Fotografiile noroioase sunt căsătoria unui fotograf. Ele nu pot fi îmbunătățite sau modificate în niciun fel ulterior.
Sonya
5/ Fără o lumină bună nu există fotografie bună. Chiar și cu un DSLR este dificil să faci poze bune în amurg, dar cu o săpună este imposibil. Ce să fac?
În aer liber într-o zi însorită, încercați să nu faceți fotografii împotriva soarelui (în mod ideal, soarele ar trebui să fie în spatele vostru).
Monumentul Regimentului de Infanterie Sofia din Grădina Lopatinsky. Smolensk
Într-o cameră întunecată există o singură cale de ieșire - spre săpuniera fotografiați cu bliț, pe un DSLR - in modul manual sau tot cu bliț.
În cafeneaua „Caramel” din Pskov
De obicei trag în ambele sensuri. Apoi aleg rama care a iesit mai bine.
6/ Dați preferință fotografiilor orizontale. Fotografiile verticale ar trebui să aibă întotdeauna o anumită justificare. De exemplu, dorința de a transmite (sublinia) lungimea/înălțimea/perspectiva unui obiect (scări, pod, drum, turn), dorința de a îndepărta un obiect/obiect nedorit din cadru (dacă nu este posibilă îndepărtarea obstacol), necesitatea de a trage un obiect mai mare.
Cazuri în care verticala este justificată:
În Kondopoga
Rezervația naturală Kivach
Îmi place să fac fotografii portret vertical. De asemenea, mi se pare că se dovedește a fi potrivit.
Sonya în Mănăstirea Kirillo-Belozersky
7/ Schimbați unghiurile, nu fotografiați subiectul dintr-un punct! Dacă este posibil, plimbați în jurul obiectului într-un cerc, îndepărtați-vă la distanțe diferite, fotografiați din unghiuri diferite. În acest fel, vei ucide două păsări dintr-o singură piatră - vei găsi cel mai bun punct pentru a împușca un anumit obiect și vei vedea și arăta obiectul din toate părțile.
Catedrala Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky
8/ Plan general și detalii - scenă și accente.Înregistrați întotdeauna atât cadre lungi (panoramă, obiect, peisaj), cât și detalii (elemente). Schița generală va arăta unde se întâmplă ceea ce doriți să spuneți. Detaliile caracterizează obiectul în sine. Când închirieți o casă, fotografiați întotdeauna strada în care se află, precum și detaliile arhitecturale deosebit de izbitoare ale clădirii în sine.
Muzeul-Moșie „Petrovskoye” (Munții Pușkin)
9/ Filmarea într-un muzeu nu este atât de simplă. Când scoateți un suport cu informații, stați drept față de el și nu într-un unghi, dacă doriți să fie lizibil. Faceți o fotografie a standului în ansamblu, și câteva documente (anunț) și fotografii în prim-plan - ceea ce v-a interesat și v-a atras cel mai mult, ceea ce caracterizează cel mai bine obiectul/obiectul, îi dă acestuia/le culori suplimentare.
În general, același lucru este valabil și pentru expozițiile muzeului - planul general poate fi filmat din orice unghi, detalii, obiecte individuale - direct.
Muzeul Rusiei (Sankt Petersburg)
10/ Încadrați-l corect! Când fotografiați un obiect mare (clădire), deplasați-vă suficient de departe astfel încât să fie complet inclus în cadru. Nu tăiați cruci pe biserici! La fel ca picioarele și brațele oamenilor. Asigurați-vă că obiectele nedorite nu intră în cadru. Dacă este inevitabil ca obiectele inutile să cadă, căutați opțiuni pentru un unghi mai estetic în care obiectele să nu intre în disonanță.
Există niște sarcini dificile în acest sens. De exemplu, a fost dificil să potriviți Catedrala din Kronstadt în cadru din acest punct. Personal, pentru gustul meu nu este suficient spațiu aici, m-aș îndepărta și mai mult. Dar nu era unde să meargă mai departe, catedrala a început să dispară în spatele copacilor.
Naval Catedrala Sf. Nicolae din Kronstadt
Este mult mai ușor să fotografiezi Catedrala Sf. Nicolae din piață - există mai mult spațiu, ceea ce înseamnă mai multe oportunități.
11/ Când filmați într-un oraș, indiferent dacă este aglomerat sau puțin populat, asigurați-vă că filmați planuri generale cu oamenii(sau fără ele). Cum altfel vei transmite atmosfera orașului? Filmați nu numai case și elementele lor, ci și străzi, piețe, oameni, mișcarea și respirația orașului. Fotografiile de genul acesta dau o idee despre oraș în ansamblu.
Optina Pustyn
Petersburg, st. Malaya Morskaya
12/ Realizarea planurilor generale, evidențiați indivizii
. Un localnic este uneori mai colorat și transmite atmosfera orașului mai bine decât casele și monumentele.
Acesta este genul de bunic care a pozat fericit pentru soțul meu în Suzdal.
Locuitor local din Suzdal
Și acestea sunt observațiile mele la Capul Tolstoi din Gelendzhik.
Gelendzhik
Un tânăr cu o carte și o bicicletă stă pe un mal înalt și se bucură de viață.
13/ Nu vă fie teamă să fotografiați oameni- copilul tău, soțul (soția), fă-ți singur poze. Dar nu pe fundalul fiecăruia dintre cele cincizeci de monumente ale orașului (pe fundalul 2-3 este posibil), ci pe străzi, în natură. Când faci singur poze, fii natural, nu exagera, dar nu sta într-o coloană.
Făcând poze, surprinde momente interesante, emoții umane, mers, interacțiune cu o altă persoană (scene de gen). Prezența unei persoane într-o fotografie trebuie să fie întotdeauna justificată, trebuie să vorbească întotdeauna despre ceva, să sublinieze ceva. O persoană trebuie să fie interesată de ceea ce vede și face. Dacă aceasta este o statuie vie care nu exprimă nimic, nu face cadrul mai expresiv, atunci este mai bine să eliminați „statuia”.
Mănăstirea Goritsky
Moșia Arhangelskoie
14/ Experimentează, dar nu-l abuzați. Doar poze bune ar trebui să existe mai mult decât experimente nereușite, deși îndrăznețe. Deși experimentele pot fi bune, recunosc. :)
În Biserica Adormirea Maicii Domnului Kondopoga
În mănăstirea Kirolo-Belozersky
Sophie sub un palmier pe terasamentul din Soci
15/ Dacă nu sunteți sigur cum să fotografiați cel mai bine deodată, faceți nu 1, ci 5 fotografii. Apoi, la îndemâna ta, alege-l pe cel mai bun și îndepărtează excesul. Fac asta des când fotografiez clădiri. Se întâmplă că pur și simplu nu poți prinde orizontul, nu poți găsi cel mai bun unghi. Nu suport să se prăbușească clădiri. Mă lupt cu asta. Mut camera în diferite poziții, schimb punctele de fotografiere. Și acasă deja aleg cea mai bună fotografie.
Așa am filmat Teatrul Lensovet din Sankt Petersburg (apropo, nu am găsit niciodată varianta ideală, eram limitat în timp):
Teatrul Lensoveta din Sankt Petersburg
16/ Nu este o chestiune ușoară să îndepărtați monumente. De multe ori devin întunecate. Dacă monumentul este mic și iluminarea este destul de uniformă, recomand să faceți două poze - cu și fără blitz. Atunci o poți alege pe cea mai bună.Uneori este suficient doar să scoți mai mult monumentul a închide.
În Oranienbaum
Cu toate acestea, dacă ziua este foarte însorită, nici blițul și nici zoomul nu vor ajuta. Mai ales dacă monumentul este de dimensiuni impresionante.
Așa mi s-a întâmplat la Kronstadt, când fotografiam monumentul amiralului Makarov împotriva soarelui. Am schimbat de mai multe ori punctul de tragere.
Monumentul lui Makarov din Kronstadt
17/ Nu folosiți în exces blițul! Dacă aveți un DSLR, aproape uitați de el. Doar strică fotografiile, le face contrastante și foarte întunecate.
18/ Indiferent de orașul (localitatea) în care vă aflați în timp ce călătoriți - caută puncte de vedere spectaculoase. Acestea pot fi platforme de observare special echipate (pe clădiri sau pur și simplu puncte înalte din oraș), sau pot fi locuri complet naturale de unde împrejurimile se deschid la vedere.
Aceasta este vederea Optinei Pustyn pe care am văzut-o pe parcurs.
Drum spre Optina Pustyn
Vedere de pe puntea de observație din Sergiev Posad pe Lavra Trinity-Sergius.
Trinity-Sergius Lavra
Și în încheiere, vă prezint algoritmul meu pentru fotografiarea unui loc nou (de exemplu, o moșie) în timpul călătoriei.
Plan de fotografie la fața locului dacă intenționați să faceți un reportaj foto:
- Ai ajuns cu mașina. Eliminați parcarea.
- Cumpărați bilete de la casa de bilete. Scoateți casa de marcat, un stand cu informații și prețuri.
- Intri in teritoriu. Scoateți intrarea și poarta de la distanță.
- Te plimbi pe aleile moșiei. Faceți fotografii alei, indicatoare, monumente, clădiri. Transmite perspectiva. Faceți fotografii cu oameni - arătați câți (puțini) oameni sunt în moșie, ce fac ei (face fotografii, privesc monumente, comunică, stau gânditor pe o bancă etc.). Transmite atmosfera.
- Desigur, fotografiați Casa Principală (palat) din toate punctele posibile. Fă câteva planuri generale. Subliniați modul în care arhitecții se potrivesc cu casa mediu. Și el este inclus! Casele antice au fost întotdeauna construite după acest principiu. Unul îl sublinia pe celălalt.
- Îndepărtați toate detaliile antice - scări, statui, balustradă. Căutați unghiuri interesante care subliniază frumusețea, antichitatea și rafinamentul.
- Asigurați-vă că fotografiați singuri sau fotografiați celor cu care călătoriți pe fundalul frumuseții din jur. Este deosebit de interesant să fotografiați copiii (sunt foarte spontani, curiozitatea și încântarea lor, bucuria de la frumusețea înconjurătoare natural). Fă-ți propriile fotografii. Nu este necesar (deși este încurajat) să aveți abilități de actorie. Dacă nu îl ai, fii tu însuți.
Fotografiile mele despre vizitarea moșiilor:
Care poate fi subiectul fotografiei în timpul călătoriilor? Toate! Case, străzi, oameni, natură, muzee, moșii, cafenele, hoteluri. Fotografiez tot ce vizitez și tot ce văd. În acest caz, am ocazia să fac reportaje foto detaliate. Este necesar să eliminați totul? Desigur că nu. Fiecare are propriul stil, propriul stil, propria poftă. Principalul lucru este să o găsești.
Succes și succes în călătoriile tale! Fie ca amintirile să fie mereu strălucitoare, impresiile luminoase, iar fotografiile... Fie ca fotografiile să fie clare, suculente, interesante și, cel mai important, cu o întorsătură. Crea! Caută-ți secretul frumoase fotografii. Și dacă l-ai găsit deja, dacă știi să faci fotografii în timp ce călătorești, împărtășește-ne experiența ta în comentarii.
Foarte des, uitându-mă prin albumele foto ale prietenilor, în care se află pe fundalul Pieței Roșii, al Turnului Eiffel și, uneori, în locuri mai puțin familiare, apare un sentiment puternic de deja vu. În general, este natura umană să se simtă implicată în istorie, de unde și numărul de fotografii „identice” făcute de oameni complet diferiți.
Prin urmare, filmarea pe fundalul monumentelor istorice, ansamblurilor arhitecturale și a altor locuri memorabile este una dintre cele mai comune, ajută la păstrarea în memorie a ceea ce ați văzut. Pentru a nu ajunge cu o fotografie în albumul tău foto care are „mult cer, mic monument și nici eu deloc”, trebuie să urmezi câteva reguli.
Reguli pentru fotografierea pe fundalul monumentului
- În primul rând, trebuie să eliminați obiectul din fundal cât mai mult posibil, astfel încât totul să se potrivească în cadru.
- În al doilea rând, trebuie să vă amintiți că un mic cer deasupra și o fâșie de pământ în fața obiectului - conditie necesara cadru armonios.
- Fotografia în sine trebuie făcută cu un obiectiv standard, înălțimea de fotografiere ar trebui să fie la nivelul ochilor fotografului. Când utilizați un obiectiv cu focalizare scurtă, camera trebuie ridicată pentru a vedea unghiul așa cum apare în fotografie; Lentilele cu unghi larg reduc vizual obiectele de fundal. În general, dacă aveți ocazia să fotografiați cu un obiectiv lung și dintr-un punct de fotografiere suficient de îndepărtat, cu siguranță ar trebui să profitați de ea.
- Nu trebuie să uităm de legile de bază ale perspectivei: o persoană (obiect) ar trebui să ocupe aproape jumătate din cadru în înălțime în fotografiile orizontale și aproximativ o treime din fotografie în cele verticale.
- Se obișnuiește să se distingă două opțiuni pentru fotografiarea unei persoane pe fundalul ansamblurilor arhitecturale și locurilor memorabile. În prima versiune, o persoană este fotografiată într-un portret inaltimea intreaga, în al doilea, este dat un prim plan al feței (portret („bust-lungime” sau „jumătate”), iar fragmentul arhitectural cel mai semnificativ este selectat ca fundal.
- Cel mai adesea, astfel de fotografiere se efectuează în aer liber, în lumină naturală, ceea ce vă permite să profitați de un număr mare de efecte. Deci, în luminos lumina soarelui Este logic să reduceți umbrele dense de pe față, renunțând la efectul de diagonală din spate și din spate sau să încercați să schimbați locația de fotografiere într-una mai convenabilă.
- Principalele greșeli în acest tip de filmare sunt atunci când fundalul și obiectul au o diferență de iluminare. Acest lucru se întâmplă dacă un fotograf plasează o persoană, de exemplu, sub baldachinul unui copac, care se află între fundal și subiectul fotografiat, atunci intervalul de luminozitate dintre modelul întunecat și fundalul iluminat se dovedește a fi insolubil. Același efect poate fi obținut într-o zi înnorată și cu vânt, când soarele apare și dispare. Trebuie doar să așteptați o iluminare confortabilă și uniformă (de obicei câteva secunde) pentru a obține o fotografie bună.
- Iluminarea de dimineață și de seară este considerată cea mai bună pentru filmarea la locație. În timpul zilei, când soarele este înalt, umbrele de pe față distorsionează asemănarea portretului, așa că este indicat să folosiți blițul ca lumină suplimentară.
Filmarea pe un fundal memorabil nu este doar un gen documentar. Soluție compozițională cadrul (poziționarea naturală corectă a figurii, poziția liberă a mâinilor, planul complotului) va crește semnificativ arta fotografiei.
Un fotograf trebuie să devină nu doar un artist, ci și un director de cadru. În caz contrar, combinația dintre o clădire maiestuoasă sau un peisaj magnific și o față complet lipsită de sens sau o figură nefiresc în picioare va duce fotografia la grămada de gunoi. Pentru ca munca să vă mulțumească, trebuie să o umpleți emoțional cu ajutorul mijloacelor vizuale disponibile și a abilităților dvs. creative.
