Primii oameni din lumea antică care au mirosit bronz au fost egiptenii. O lamă de fier a fost descoperită în mormântul lui Tutankhamon. Completat de: Indrikson A., Popkov P., Aniskin A., Kovalkov G. Supraveghetor stiintific– Kudryavtseva N.V. Bronz. Uneori mici pepite de cupru cădeau în șemineu și se înmuiau în foc. Scop: Poate că descoperirea metalelor nu a afectat în niciun fel dezvoltarea civilizațiilor. Cupru. Cuprul topit a fost turnat într-o matriță și s-a obținut un produs de cupru de tipul dorit. Tema: istoria civilizatiilor - istoria metalelor.
„Utilizarea oxigenului” - Când lucrați în apă. Oxigenul este necesar pentru aproape toate ființele vii. Utilizarea oxigenului. Pacientul se află într-un aparat special în atmosferă de oxigen la presiune redusă. Medicul vorbește cu pacientul la telefon. Autorul proiectului: Kalinin A. elev în clasa a IX-a. În afara atmosferei pământului, o persoană este forțată să ia cu sine o rezervă de oxigen. Pompier cu aparat de respirat autonom.
„Fier și oțel” - Numai odată cu inventarea cuptorului cu brânză a devenit posibilă obținerea fierului din minereuri. Calea către Coal Coke. Calca azi si maine. Mulțumită noului nivel tehnologic a reușit să crească brusc producția de fier. Completat de profesorul de chimie Lis.S.N. Instituție de învățământ municipal școala secundară S. Kotikovo 2006 Vikingii au perfecționat fabricarea șuruburilor și cuielor de fier pentru navele lor. Până la începutul secolului al XIX-lea, Anglia devenise cea mai mare putere industrială din lume. Creșterea în continuare a industriei siderurgice a fost împiedicată de lipsa combustibilului. Asistăm la sfârșitul epocii fierului?
„Nemetale” - Test. Proprietăți fizice. Numiți cele mai active și mai puternice nemetale. Proprietățile chimice ale nemetalelor. Ghicitori. Ce explică diversitatea stării de agregare a nemetalelor. Poziția în PSM. Brom lichid. Oxigen gazos, hidrogen. Exemple: Diamant - grafit (Chimie cristalină, clasa 9 Profesor Kuleshova S.E. Lattice) Fosfor roșu - fosfor alb (structura moleculei P2 și P4). Siliciu din carbon solid. GAMA DE ELECTRONEGATIVITATE A NEMETALELOR. Siliciu amorf sulf.
„Metale de gradul 9” - Cele mai multe metal dur... ? Metalele. Cel mai conductor electric...? Cel mai ductil metal... ? Cele mai multe metal greu... ? Metale neferoase nobile alcaline alcalino-pământoase negre. Cel mai fuzibil metal...? Rețea cristalină metalică. Tutorial pentru clasa a IX-a. +. CEL MAI MAI MAI MAI MAI MAI. . . Cel mai strălucitor metal...? Metal lichid...?
„Echilibru chimic” - Reacții chimice. Modificări ale vitezei de reacție directă și inversă în procesul de stabilire a echilibrului chimic. Lecția în clasa a IX-a. Ireversibil. Sarcina 2: Scrieți ecuații cinetice pentru reacții chimice. Sarcina 1: Scrieți factorii care influențează viteza reacțiilor chimice. Reversibil. Opțiunea II H2S + SO2? S + H2O. Principiul lui Le Chatelier. Opțiunea I hcl + O2?H2O + cl2. Vpr=Vrev.
Ceramica Chinei Prezentare la disciplina „Istoria ceramicii”. Completat de un student. Departamentul de anul 2" Prelucrare artistică Ceramică” Facultatea de Artă și Educație Muzicală ChSPU poartă numele. I. Ya Yakovleva Elena Pankova Profesor: Conferențiar al Departamentului de AI. Europarlamentarul FHIMO Gainutdinova S. I. Cheboksary, 2017.
Ceramica Chinei Cuprins 1. Tabelul cronologic al istoriei Chinei 2. Dinastii: Yangshao Shang-Yin Qin Han: plastic antropomorf plastic zoomorf modele arhitecturale imagini în relief himere de teracotă pictate Perioada celor șase dinastii (plastic funerar): ceramică smălțuită tricoloră Song (celadons): glazură „tenmokku” » produse sgraffito din cuptorul Jun-Yao dinastia Ming 3. Istoria porțelanului 4. Emailuri cloisonne 5. Produse moderne 6. Ceainice Yixing 7. Produse turcoaz și aur 8. Resurse utilizate
Tabel cronologic al istoriei chineze Dinastii Anii domniei Yangshao 4500 -2500. î.Hr e. Epoca Shang-Yin 1600 -1046 î.Hr e. Dinastia Qin 221 -206 î.Hr e. Dinastia Han 206 î.Hr e. -220 d.Hr e. Perioada șase dinastii 220 -589 n. e. Dinastia Tang 618 -907 n. e. Dinastia Song 960 -1279 n. e. Dinastia Ming 1368 -1644 n. e.
Yangshao (4500 -2500 î.Hr.) Ceramica pictată În 5000 -4600 î.Hr e. În sud-estul și estul Chinei, au fost inventate mai multe categorii și forme unice de ceramică neolitică, cum ar fi borcanele kuai,
Yangshao (4500 -2500 î.Hr.) Vase din ceramică pictată cu corp sferic, elipsoidal sau oval larg, completate de un mâner lateral arcuit; corpul trece în partea de jos în trei picioare goale, în formă de mamelon, și se termină în partea de sus cu un dren în formă de tub sau în formă de clopot.
Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) „Ceramica verde” Deja în epoca Shang-Yin, ceramiștii chinezi antici stăpâneau tehnica de glazurare a lucrurilor. Cele mai vechi exemple de așa-numită „ceramică verde primitivă” cunoscute astăzi, realizate tot din lut caolin și acoperite cu glazuri de culoare verde, mazăre și galben-cenusă, au fost găsite pe teritoriul complexului arheologic Erligan - prima capitală a starea Shang-Yin. Shang-Yin.
Epoca Shan-Yin În perioada Shan-Yin (1600 -1046 î.Hr.) pentru prima dată în China au început să folosească argile albe speciale - caolini - pentru realizarea vaselor ceramice. Ceramica, realizată din lut alb și ars la temperaturi de până la 1200 ° C, avea o ciob mată foarte dens de culoare alb murdar sau cenușiu. Experții clasifică aceste produse drept ceramică „ciob de piatră”. Folosit pentru formarea vaselor roata olarului Vas ceramic alb de la Anyang. Perioada Shang (Yin). 2 mii î.Hr e. Washington.
Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) Ceramica cu pasărea Phoenix În arta chineză, imaginea păsării Phoenix a devenit populară în epoca Shang-Yin. Din acele vremuri au ajuns la noi multe vase cu imaginea acestei minunate păsări, tăvi și diverse ustensile de bronz. Apoi a fost înfățișată ca o pasăre cu ochi mari, o coadă stufoasă frumoasă și o creastă care arăta ca un trident pe un băț lung.
Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) Ceramica cu pasărea Phoenix revine la conținut
Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Dinastia Qin a intrat în istoria Chinei ca una dintre cele mai scurte în timp (mai puțin de 15 ani), dar influența sa a putut fi urmărită de-a lungul multor secole. Imperiul era puterea lui Qin Shi Huang; La scurt timp după moartea sa, statul pe care l-a creat sa prăbușit. Împreună cu împăratul în 210-209. î.Hr e. Armata de teracotă a războinicilor chinezi și caii lor au fost, de asemenea, îngropate (aproximativ 8 mii de sculpturi de infanteriști, arcași și călăreți au fost ascunse în subteran).
Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Figurile războinice sunt adevărate opere de artă, deoarece au fost realizate individual, manual și folosind diverse tehnici. Fiecare statuie individuală are propriile sale trăsături unice și chiar expresii faciale.
Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă După ce au dat forma cerută, statuile au fost coapte și acoperite cu o glazură organică specială, deasupra căreia se aplica vopsea. Războinicii prezentați diferă în grad (ofițeri, soldați obișnuiți), precum și în tipul de armă (suliță, arbaletă sau sabie).
Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Pe lângă statuile de lut, în 1980, la 20 de metri de mormântul împăratului, au fost descoperite două care de bronz, fiecare constând din peste 300 de părți. Carele sunt trase de patru cai, al căror ham conține elemente de aur și argint.
Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă revine la conținut
Dinastia Han (206 î.Hr.. Era Han este al doilea vârf în dezvoltarea materialelor plastice funerare în China. - 220 d.Hr.) Un exemplu izbitor este Mausoleul Yangling „armata” de lut din Yangling (mausoleul împăratului Jing-di (188 – 141). BC)). Este asemănător cu Qin bingmayun (figurine de soldați și cai), dar în același timp diferă nu doar prin stil, ci și ca mărime, fiind o opțiune intermediară între armata Primului Împărat Qin și răspândita sculptură funerară a lui. Antichitatea târzie și Evul Mediu timpuriu.
„Armata” dinastiei Han a împăratului Jing-di, (206 î.Hr. - numerotată inițial 1.688.220 d.Hr.) figuri de infanterie. Înălțimea lor este de numai 62 cm, ipostazele Mausoleului Yangling sunt statice, fețele și veșmintele sunt atent proiectate, dar lipsite de trăsături individualizate. Toate figurinele din Yangjiawan sunt pictate, costumele, uniformele și hamurile de cai sunt reprezentate în culori diferite. Chiar dacă nu au caracteristici individuale, se disting în continuare prin pozițiile lor naturale și vioicitatea.
Dinastia Han (206 î.Hr. - B perioada timpurie Sculptura funerară Han occidental a fost anul 220 d.Hr. î.Hr.) este tipic doar pentru Mausoleul Yangling al înmormântărilor imperiale, iar în perioadele mijlocii și târzii s-a răspândit pe scară largă în rândul populației. Acest lucru a implicat o schimbare a naturii imaginilor: dimensiunea figurinelor a devenit mult mai mică, figurile războinicilor au devenit din ce în ce mai puțin comune, au apărut imagini cu femei, diverse servitoare, dansatoare, muzicieni și acrobați.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitate antropomorfă Figurile funerare ale oamenilor sunt extrem de diverse: de cele mai multe ori poți găsi muzicieni, actori, servitori în niște ipostaze dinamice.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitatea antropomorfă revenirea la conținut
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plastic zoomorf Imaginile animalelor sunt, de asemenea, diverse și colorate: există figurine de câini, cai, porci, păsări etc. Pot fi realizate atât într-o manieră primitivă, cât și cu mare grijă, indiferent de momentul fabricării.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitate zoomorfa
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitatea zoomorfă revenirea la conținut
Modelele de structuri arhitecturale sunt poate cele mai multe vedere interesantă materiale plastice funerare. Datorită lor, este posibil să se reconstituie cum arătau diferitele clădiri din China Han, dintre care majoritatea nu au supraviețuit până în prezent.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: modele arhitecturale Sunt copii mici ale structurilor reale și le transmit pe toate caracteristici de proiectare. Nici o singură clădire nu se repetă complet, deși există anumite trăsături comune care pot fi considerate o tradiție arhitecturală.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: modele arhitecturale
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: modele arhitecturale
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: imagini în relief În viitor, frescele și imaginile în relief de pe pereții mormintelor, imaginile pe lac și produse din mătase preiau o încărcătură semantică din ce în ce mai mare.
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: imaginile în relief revin la cuprins
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: teracotă pictată
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: teracotă pictată revenirea la cuprins
Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Himerele revin la cuprins
Perioada șase dinastii (220-589 d.Hr.) Urne funerare În China în timpul celor șase dinastii (Wei, Jin, Song, Qi, Liang, Chen), era obișnuit un tip de urnă funerară, care se numea hongpin, care înseamnă literal „un vas”. (recipient) pentru suflet”.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptura funerară în epoca Tang (618-907) a cunoscut cea mai intensă perioadă a dezvoltării sale Mingqi - figurine-modele pentru înmormântări afișează toate acele obiecte și acele personaje care l-au înconjurat pe defunct în timpul vieții sale de moarte pământească. , și care poate fi nevoie în viața de apoi.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: doamne de curte Cu oameni de rang înalt și bogați în lume mai bună au fost trimise imagini cu servitorii, dansatorii, muzicienii, actorii și concubinele lor. Din aceste cifre se poate face o idee despre moda acelei perioade - detaliile de îmbrăcăminte și coafuri indică gusturi predominante, în special, concubinele plinuțe și roșii indică faptul că bărbații preferau doamnele corpuloase și sănătoase.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: războinici-apărători Mormintele erau protejate de atacurile externe ale unor războinici aspri îmbrăcați în armuri magnifice și detaliate.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: himerele și himerele chinezești sunt creaturi fantastice care combinau diverse trăsături zoomorfe și antropomorfe, uneori cu expresii faciale foarte expresive care sperie infractorii.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: cămile Mormintele nu erau complete fără o varietate de imagini de animale. Datorită comerțului vioi de-a lungul Drumului Mătăsii, cămilele erau ținute în mare cinste - principalul „transport” al comercianților și o sursă de îmbogățire, un susținător de familie.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: cai Dar cele mai populare imagini cu animale sunt, desigur, caii. Ei sunt obiecte de uimire în fața armăsărilor pursânge în epoca Tang. Astfel de cai au fost cumpărați în Orientul Mijlociu și Asia Centrală; costă o sumă incredibilă, motiv pentru care au fost personificați cu bogăție și putere.
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Ceramica smălțuită în trei culori Cea mai cunoscută ceramică din perioada Tang este „ceramica smălțuită în trei culori” (sancaitao) sau „ceramica cu glazură policromă multicoloră” (caiseyu-tao).
Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Ceramica smălțuită în trei culori Glazură, aplicată cu generozitate pe suprafața obiectelor, „curgea”, formând dungi multicolore neuniforme, suprapuse parțial, care puteau fi completate cu picturi.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons În timpul dinastiei Song (960 -1260), ceramica artistică din China a cunoscut o nouă perioadă de glorie, dar într-o calitate complet nouă - paleta colorată a glazurilor de sancai a dispărut complet de la suprafață. Ele sunt înlocuite cu glazuri de nuanțe verzui reținute - faimoșii celadons chinezești, care imit culoarea jadului.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons Compoziția mai refractară a glazurii a făcut posibilă aplicarea în strat gros, sporind efectul optic, ceea ce i-a conferit o asemănare și mai mare cu jadul.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadonii Cele mai atractive erau două tipuri de glazură: verde pudrat sau gri și verde prune. Verdele pudra era mai puțin transparent și avea o strălucire moale și elegantă.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons Verdele prun la temperatură înaltă, datorită transparenței și purității culorii, semăna cu jadul verde, era și comparat cu prunele verzi strălucitoare spălate de ploaie. Meșterii chinezi au observat proprietatea unică a unei astfel de glazuri de a dezvălui relieful tonal, așa că au început să apară produse cu un model delicat gravat sub glazură.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Tsek în celadonii chinezi Multe descoperiri se bazează pe experiențe rele reinterpretate; Acest lucru s-a întâmplat cu un astfel de defect în ceramică precum tsek (craquelure), pe care astăzi îl găsim atractiv. Un tsek este un model sub forma unei rețele de fisuri în stratul de glazură, format ca urmare a unei nepotriviri a coeficientului de dilatare termică a glazurii și a ciobului.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Tsek în celadonii chinezi În timpul perioadei Song chinezii au observat că astfel de crăpături în ustensile de ceai de-a lungul timpului se saturează cu frunze de ceai și se întunecă, subliniind astfel unicitatea fiecărui produs, creând un aspect unic. grafica de suprafata.
De asemenea, de-a lungul timpului, s-a observat că produsul, abia scos din cuptor, formează imediat cele mai mari fisuri, dar în timp, stresul rezidual din glazură adaugă fisuri suplimentare, mai mici, acestor fisuri. Meșterii au învățat să folosească această proprietate în felul următor: au frecat un colorant întunecat, cum ar fi cerneala, în principalele fisuri mari ale unui produs proaspăt scos din cuptor și, în timp, când au apărut mici fisuri suplimentare, au fost dezvăluite cu o substanță mai moale. colorează, de exemplu, o soluție de frunze de ceai. Această tehnică a făcut posibilă obținerea unui model de fisuri în două culori, care a fost numit „fir de aur, sârmă de fier”. înapoi la cuprins
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri „Tenmokku” În timpul perioadei Song, au apărut acum popularele glazuri „tenmokku” - definiția japoneză pentru glazurele feroase întunecate, spectaculoase, obținute în China și produsele acoperite cu acestea. Apariția bolurilor de ceai acoperite cu glazură întunecată s-a datorat unei metode specifice de preparare a ceaiului - băutura era bătută în spumă densă albă, iar pentru a-i sublinia albul, era nevoie de preparate întunecate. Centrele pentru producția de boluri întunecate au fost cuptoarele Jian și Jizhou.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri Tenmokku Cuptorul Jian se caracterizează prin experimente cu compoziții și moduri de ardere. Controlul proceselor de cristalizare a oxidului de fier a dus la efecte interesante pe suprafața tenmokku sub formă de „picături de ulei”, „blană de iepure” și „cer înstelat”.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri Tenmokku Cuptorul Jizhou a fost caracterizat prin utilizarea glazurilor de două tonuri, care erau combinate între ele în diverse moduri- pe lângă stropirea petelor și aplicarea unor modele sistematice, care au dat efectele unei carapace de țestoasă, model de tigru și pete de potârnichi, s-a folosit și o metodă de șablon.
Dinastia Song (960 - 1279 d.Hr.) Glazură Tenmokku Esența acesteia a fost că o imagine șablon (decupată din hârtie sau flori și frunze naturale) a fost aplicată pe un produs acoperit cu un strat de glazură, după care produsul a fost acoperit o secundă. , strat contrastant de glazură, care a făcut posibilă obținerea unui model destul de clar după ardere.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito al cuptorului Jizhou Și un alt tip de produs din cuptorul Jizhou sunt vasele de culori contrastante, în principal vazele Meiping. Designul a fost aplicat unor astfel de produse în mai multe moduri. În primul rând, ciobul a fost acoperit cu un strat de angobă albă și pictat deasupra cu vopsea de fier închis la culoare, cu mișcări largi de perie
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito din cuptorul Jizhou În al doilea rând, stratul de engobe ar putea fi zgâriat într-un model specific, dezvăluind culoarea închisă a ciobului. înapoi la cuprins
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito al cuptorului Jizhou Ei bine, al treilea, cel mai aspectul caracteristic prelucrare - atunci când aceeași vopsea închisă cu conținut de fier a fost aplicată într-un strat dens pe un strat de angobă albă, apoi a fost zgâriat un model conform principiului sgraffito, expunând fundal alb engobe.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito din cuptorul Jizhou Vopseaua pe bază de fier (în esență angobă de flux) a creat în acest caz o suprafață mai strălucitoare care ieșea în evidență pe un fundal luminos mat (astfel de produse erau rareori glazurate). Culoarea vopselei poate varia de la „cafe au lait” la negru intens, în funcție de cantitatea de fier din compoziție. Cele mai comune motive ale imaginilor erau ornamentele florale, dar existau și inscripții caligrafice și scene de gen.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao Iată un alt efect tehnologic al glazurilor chinezești, descoperit în epoca Song. Produsele cuptorului Jun-Yao diferă de gama generală de nuanțe verzui ale celadonilor cel mai adesea, aceste produse au fost caracterizate de o nuanță mai profundă de fundal albastru și pete violete care au apărut pe el, care au fost rezultatul unui număr de efecte fizice și fizice; reacții chimice în glazură. Aceste produse au devenit obiecte râvnite de toți oamenii influenți, inclusiv de împăratul însuși.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao În realitate, desigur, tot misticismul s-a rezumat la cunoașterea unei anumite tehnologii, care a fost păstrată în cea mai strictă încredere. Compoziția specială a glazurii, care includea oxid de cupru și stăpânirea tehnologiei redox tragere, ne-a permis să creăm o nuanță unică,
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao și răcirea pe termen lung a cuptorului au dus la efectul de opalescență, când glazura s-a exfoliat în straturi transparente, permeabile la razele și straturi de lumină, înăbușite de bule de gaz care lumina reflectata; Drept urmare, glazura a căpătat efectul unei străluciri interioare misterioase.
Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produse pentru cuptorul Jun-Yao reveni la cuprins
Dinastia Ming (1368 -1644 d.Hr.) Cea mai scumpă ceașcă Dinastia Ming îi plăcea foarte mult mâncărurile cu imagini de cocoși și găini, simbolizând „o viață fericită și naturală în poala naturii”. În vechea China, un cocoș înconjurat de găini și pui era, de asemenea, un simbol al unei vieți personale bine aranjate, al unei familii numeroase și prietenoase.
Dinastia Ming (1368 -1644 d.Hr.) Cea mai scumpă ceașcă în urmă cu 600 de ani, un vas de porțelan înalt de 8,2 cm a fost creat folosind tehnica doucai multicolor, în care nuanța de albastru era aplicată sub glazură, iar culorile rămase erau aplicate pe top. Acum, această ceașcă este considerată cea mai scumpă ceașcă de porțelan (36 de milioane de dolari) și este păstrată de milionarul chinez Liu Yiqian.
Istoria porțelanului În urmă cu mai bine de o mie de ani, oamenii din China au băut din cupe de jad. Erau foarte scumpe. După mulți ani de căutări și multe eșecuri, olarii chinezi au realizat un material care a depășit jadul prin calitățile sale și s-a dovedit a fi mai accesibil și mai ușor de prelucrat. Era porțelan. Multă vreme a fost numită „imitație de jad”. În provincia Jiangxi existau rezerve uriașe de „piatră de porțelan” - o rocă formată din cuarț și mică. Masa de porțelan a fost realizată din pulbere de piatră de porțelan brichetat și caolin, ceea ce a dat produsului alb. Caolinul era abundent în aceeași provincie. Masa a fost „îmbătrânită” de zeci de ani, astfel încât a dobândit plasticitate. Glazura a fost alcatuita din mai multe straturi de transparenta diferita, obtinandu-se o stralucire deosebita, mata. Chinezii au folosit cobaltul și hematitul ca vopsele care puteau rezista la căldură extremă, în timp ce finisarea vopselei cu email a început să fie folosită în secolul al XVII-lea.
Produse din porțelan Dacă începem să numărăm timpul din dinastia Shanghai, când au început să fie fabricate primele produse din porțelan primitiv, atunci porțelanul chinezesc are o vechime de aproximativ 3.000 de ani.
Produse din porțelan Producția de porțelan a început să se dezvolte rapid, începând din perioada dinastiei Han de Est. Fiecare perioadă istorică a creat produse faimoase din porțelan, care au avut propriile merite artistice și soiuri speciale de porțelan. În timpul dinastiei Tang, atelierul de artizanat Yuyao producea porțelan albastru și alb,
Produse din porțelan Atelierul de artizanat Xinyao a fost renumit pentru porțelanul alb deosebit de valoros, tradiția porțelanului albastru și alb a fost continuată la fabrica Longchuanyao. Porțelanul specific Jun, care și-a primit numele de la locul de producție al lui Qunyao, a fost și el faimos.
Produse din porțelan După dinastia Yuan, producția de porțelan a început să se dezvolte rapid în orașul Jindezhen și acum este numită „capitala porțelanului a Chinei”. Ușurința, subtilitatea și grația formei - acestea sunt caracteristici distinctive produse din porțelan din aceste locuri. Sunt apreciate în mod deosebit astfel de tipuri de porțelan precum albastru-alb, roz, transparent cu flori albastre și ultra-subțire. înapoi la cuprins
1 tobogan
2 tobogan
În orașul chinezesc Ching-te-Chen locuia un olar care făcea feluri de mâncare din lut roșu și alb. Vasele erau frumoase, dar grele. Chinezii erau foarte mândri de ceștile și vazele lor.
3 slide
Argila albă de pe dealul Gao-ling a fost numită gaolin, iar apoi din greșeală s-a numit caolin. Așa îl numesc și astăzi. Și această argilă este disponibilă nu numai în China, ci și în alte țări. Există mult caolin în țara noastră natală.
4 slide
Dar Marco Polo a explicat că aceasta nu este vrăjitorie, ci pricepere. Dacă aceasta nu este vrăjitorie, atunci din ce sunt făcute aceste căni? Marco Polo nu a putut explica acest lucru. Chinezii păstrează secretul producției de tsenya, mai ales de la străini. Cineva a spus că nu degeaba tseni arată ca scoici, probabil că din asta este făcut. Scoici similare se găsesc și în mare. Au fost numiți „porci” pentru că seamănă cu purceii. În italiană, porcul se numește „porcella”. Curând, în toate orașele italiene s-a răspândit un zvon că Marco Polo aducea mâncăruri făcute din scoici. În multe țări chiar și acum se spune nu „porțelan”, ci „porțelan”.
5 slide
Electorul sas Augustus cel Puternic, neavând banii necesari pentru a cumpăra mai multe vaze chinezești, le-a schimbat cu o companie de soldați.
6 diapozitiv
Dar Johann nu l-a mai ascultat pe frizer. Smulgându-și cutia cu pulbere din mâini, se repezi la atelierul său. Cu mâinile tremurânde a început să pregătească aluatul de porțelan. Doar în loc de roșu am pus lut alb. Dar Betger? La urma urmei, Electorul a promis că-și va întoarce libertatea? ... August nu s-a ținut de cuvânt. L-a păzit pe Johann mai mult ca oricând, de teamă că nu va spune nimănui cum și din ce porțelan se face în Saxonia. Și așa a murit în captivitate, încă foarte tânăr, creatorul primului porțelan din Europa. Primul China, realizat de Boettger, era roșu închis. Vopseaua este greu de văzut pe o suprafață întunecată, așa că vasele nu au fost vopsite. Era decorat cu diverse modele, asemănătoare cu cele pe care argintarii le făceau pe vasele de argint.
7 slide
În 1746, comercianții ruși au mers din nou în China sub conducerea lui Lebratovsky. Din Irkutsk, Lebratovsky i-a scris împărătesei Elizaveta Petrovna că lângă Kyakhta, argintarul Andrei Kursin a efectuat teste și a primit porțelan fără luciu. Lebratovsky l-a dus pe Kursin la Beijing. Acolo a fost găsit un maestru care i-a arătat în secret lui Kursin toate secretele și mostrele masei și a primit 1933 de lans în argint pentru antrenament. Lebratovsky l-a trimis pe Kursin la Sankt Petersburg, unde în 1747, la instrucțiunile Elizavetei Petrovna, trebuia să facă un test cu materiile prime locale în Tsarskoe Selo. Testele au fost nereușite. Este posibil ca chinezii să-l fi înșelat pe Kursin oferindu-i informații false.
8 slide
Cupa este inestetica. Este acoperită cu o glazură care nu este albă pură, ci ușor cenușie. Și forma sa este cea mai simplă, cea mai obișnuită. Vinogradov o lovi cu grijă cu unghia. Se auzi un sunet abia auzit. Parcă suna un mic sonerie. Dmitri Ivanovici a strâns cu grijă ceașca cu degetele și a privit-o de parcă nu s-ar putea găsi ustensile mai bune și mai frumoase în întreaga lume. La urma urmei, în mâinile lui se află primul vas de porțelan realizat în Rusia, imaginea lui, opera sa
Slide 9
Concomitent cu producția de masă de porțelan, Vinogradov a lucrat la compoziția vopselelor care să reziste temperatură ridicată tragere, păstrându-și culoarea. „Din minerale, pietre și pământ” a primit vopsele speciale de zece culori.
10 diapozitive
„O descriere detaliată a porțelanului pur...” termină Vinogradov, așezându-se pe lanț. Așa i-a mulțumit guvernul rus celui mai mare om de știință al timpului său, creatorul porțelanului rusesc. Cherkasov și-a atribuit în mod inteligent meritele lui Vinogradov, primind premii și favoarea împărătesei. Vinogradov a murit în 1758, la vârsta de 38 de ani, lăsând în urmă o producție bine stabilită.
11 diapozitiv
Primul serviciu de masă rusesc a fost făcut în 1756. A aparținut personal împărătesei și se numea „Proprietă”. Schitul conține articole individuale din acest serviciu.
12 slide
În perioada 1782-1784, a fost efectuat un serviciu de 973 de articole pentru 60 de persoane, al cărui cost a fost de nu mai puțin de 25 de mii de ruble. Datorită naturii ornamentului care decora obiectele, serviciul a fost numit „Arabesc”. Ornamentul a fost conceput în stilul picturilor descoperite în timpul săpăturilor de la Herculaneum și numite arabescuri. Serviciul „Arabesc” a fost dedicat succeselor Rusiei în timpul domniei Ecaterinei a II-a.
Slide 13
În 1766, la 24 de kilometri de orașul Dmitrov, comerciantul englez rusificat Frank Gardner a deschis prima fabrică privată de porțelan din Rusia. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, uzina Gardner devenise mare întreprindere comercială. Popularitatea porțelanului lui Gardner a fost atât de mare încât, în 1777-1778, împărăteasa i-a ordonat o mare slujbă - „Sfântul Gheorghe”, destinată primirii domnilor Ordinului Sf. la palat. George. Ulterior, Gardner a produs seturi „Andreevsky”, „Alexandrovsky”, „Vladimirsky”, care au fost numite seturi „Comandă”. Succesul în îndeplinirea ordinului palatului i-a adus faima lui Gardner, iar pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, porțelanul lui Gardner a fost apreciat la fel de mult ca și porțelanul de la Fabrica Imperială.
Slide 14
Cea mai rafinată poate fi considerată o vază din 1790, care este acum păstrată la Muzeul Rus din Leningrad. Înălțimea sa este de 110 centimetri. O ghirlandă de flori prinsă cu măști din bronz aurit arată frumos pe vaza în formă de ou. Albul porțelanului este subliniat cu pricepere de forma zveltă, aerodinamică și decorul elegant, creând un cadru unic și subliniind prețioțimea porțelanului.
15 slide
Valorificarea industriei ruse a condus arta porțelanului la declin complet la sfârșitul secolului al XIX-lea. Întreprinderile private mici, incapabile să reziste concurenței, s-au închis sau au fost preluate de concurenți mai puternici. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe lângă Fabrica Imperială de Porțelan, a existat Parteneriatul Kuznetsov, care a absorbit 7 întreprinderi de porțelan, inclusiv fabrica Gardner. Porțelanul „Kuznetsovsky” a inundat Rusia. Formele pretențioase, pictura strălucitoare și aurirea au fost concepute pentru gustul nepretențios al unui cumpărător larg. Splendoarea produselor lui Kuznetsov i-a impresionat pe comercianți și orășeni, care au umplut dulapuri cu porțelan în sălile statului. Gloria celor mai bune întreprinderi artistice din epoca sovietică a câștigat fabricile din Leningrad și Dulevo. Lucrările realizate de artiștii acestor fabrici sunt decorul expozițiilor întregii Uniunii și internaționale. Arta maeștrilor sovietici de porțelan continuă cu vrednicie ștafeta preluată de la ceramiștii ruși din vremea lui Vinogradov.
16 slide
PORȚELANUL PROPAGȚIONAL SOVIETIC La fabrica de porțelan de stat (fostă imperială) din Petrograd existau rezerve mari de articole nevopsite, pe care s-a decis să le folosească nu doar ca veselă, ci în primul rând ca mijloc de agitație revoluționară. În locul florilor și păstorițelor obișnuite au apărut texte invocative de lozinci revoluționare: „Muncitori din toate țările, uniți-vă!”, „Pământ pentru poporul muncitor!”, „Cine nu este cu noi este împotriva noastră” și altele, care sub peria pricepută a artiștilor s-a transformat într-un ornament decorativ luminos. Porțelanul de propagandă sovietică a fost expus la expoziții străine și a fost un articol de export. Aceste lucrări ocupă un loc demn în colecțiile marilor muzee din Rusia și din alte țări și sunt de dorit pentru colecționari.
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Slide 12
Slide 13
Slide 14
Slide 15
Slide 16
Prezentarea pe tema „Istoria porțelanului” poate fi descărcată absolut gratuit de pe site-ul nostru. Subiectul proiectului: MHC. Diapozitivele și ilustrațiile colorate vă vor ajuta să vă implicați colegii sau publicul. Pentru a vizualiza conținutul, utilizați playerul sau, dacă doriți să descărcați raportul, faceți clic pe textul corespunzător de sub player. Prezentarea conține 16 diapozitive.
Diapozitive de prezentare
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Dar Marco Polo a explicat că aceasta nu este vrăjitorie, ci pricepere. Dacă aceasta nu este vrăjitorie, atunci din ce sunt făcute aceste căni? Marco Polo nu a putut explica acest lucru. Chinezii păstrează secretul producției de tsenya, mai ales de la străini. Cineva a spus că nu degeaba tseni arată ca scoici, probabil că din asta este făcut. Scoici similare se găsesc și în mare. Au fost numiți „porci” pentru că seamănă cu purceii. În italiană, porcul se numește „porcella”. Curând, în toate orașele italiene s-a răspândit un zvon că Marco Polo aducea mâncăruri făcute din scoici. În multe țări chiar și acum se spune nu „porțelan”, ci „porțelan”.
Slide 5
Slide 6
Dar Johann nu l-a mai ascultat pe frizer. Smulgându-și cutia cu pulbere din mâini, se repezi în atelierul său. Cu mâinile tremurânde a început să pregătească aluatul de porțelan. Doar în loc de roșu am pus lut alb. Dar Betger? La urma urmei, Electorul a promis că-și va întoarce libertatea? ... August nu s-a ținut de cuvânt. L-a păzit pe Johann mai mult ca niciodată, de teamă să nu spună nimănui cum și din ce porțelan se face în Saxonia. Și așa a murit în captivitate, încă foarte tânăr, creatorul primului porțelan din Europa.
Prima veselă de porțelan realizată de Boettger a fost roșu închis. Vopseaua este greu de văzut pe o suprafață întunecată, așa că vasele nu au fost vopsite. Era decorat cu diverse modele, asemănătoare cu cele pe care argintarii le făceau pe vasele de argint.
Slide 7
În 1746, comercianții ruși au mers din nou în China sub conducerea lui Lebratovsky. Din Irkutsk, Lebratovsky i-a scris împărătesei Elizaveta Petrovna că lângă Kyakhta, argintarul Andrei Kursin a efectuat teste și a primit porțelan fără luciu. Lebratovsky l-a dus pe Kursin la Beijing. Acolo a fost găsit un maestru care i-a arătat în secret lui Kursin toate secretele și mostrele masei și a primit 1933 de lans în argint pentru antrenament. Lebratovsky l-a trimis pe Kursin la Sankt Petersburg, unde în 1747, la instrucțiunile Elizavetei Petrovna, trebuia să facă un test cu materiile prime locale în Tsarskoe Selo. Testele au fost nereușite. Este posibil ca chinezii să-l fi înșelat pe Kursin oferindu-i informații false.
Slide 8
Cupa este inestetica. Este acoperită cu o glazură care nu este albă pură, ci ușor cenușie. Și forma sa este cea mai simplă, cea mai obișnuită. Vinogradov o lovi cu grijă cu unghia. Se auzi un sunet abia auzit. Parcă suna un mic sonerie. Dmitri Ivanovici a strâns cu grijă ceașca cu degetele și a privit-o de parcă nu s-ar putea găsi ustensile mai bune și mai frumoase în întreaga lume. La urma urmei, în mâinile lui se află primul vas de porțelan realizat în Rusia, imaginea lui, opera sa
Slide 9
Slide 10
„O descriere detaliată a porțelanului pur...” termină Vinogradov, așezându-se pe lanț. Așa i-a mulțumit guvernul rus celui mai mare om de știință al timpului său, creatorul porțelanului rusesc. Cherkasov și-a atribuit în mod inteligent meritele lui Vinogradov, primind premii și favoarea împărătesei. Vinogradov a murit în 1758, la vârsta de 38 de ani, lăsând în urmă o producție bine stabilită.
Slide 11
Slide 12
În perioada 1782-1784, a fost efectuat un serviciu de 973 de articole pentru 60 de persoane, al cărui cost a fost de nu mai puțin de 25 de mii de ruble. Datorită naturii ornamentului care decora obiectele, serviciul a fost numit „Arabesc”. Ornamentul a fost conceput în stilul picturilor descoperite în timpul săpăturilor de la Herculaneum și numite arabescuri. Serviciul „Arabesc” a fost dedicat succeselor Rusiei în timpul domniei Ecaterinei a II-a.
Slide 13
În 1766, la 24 de kilometri de orașul Dmitrov, comerciantul englez rusificat Frank Gardner a deschis prima fabrică privată de porțelan din Rusia. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, fabrica lui Gardner a devenit o mare întreprindere comercială. Popularitatea porțelanului lui Gardner a fost atât de mare încât, în 1777-1778, împărăteasa i-a ordonat o mare slujbă - „Sfântul Gheorghe”, destinată primirii domnilor Ordinului Sf. la palat. George. Ulterior, Gardner a produs seturi „Andreevsky”, „Alexandrovsky”, „Vladimirsky”, care au fost numite seturi „Ordine”. Succesul în îndeplinirea ordinului palatului i-a adus faima lui Gardner, iar pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, porțelanul lui Gardner a fost apreciat la fel de mult ca și porțelanul de la Fabrica Imperială.
Slide 14
Cea mai rafinată poate fi considerată o vază din 1790, care este acum păstrată la Muzeul Rus din Leningrad. Înălțimea sa este de 110 centimetri. O ghirlandă de flori prinsă cu măști din bronz aurit arată frumos pe vaza în formă de ou. Albul porțelanului este subliniat cu pricepere de forma zveltă, aerodinamică și decorul elegant, creând un cadru unic și subliniind prețioțimea porțelanului.
Slide 15
Valorificarea industriei ruse a condus arta porțelanului la declin complet la sfârșitul secolului al XIX-lea. Întreprinderile private mici, incapabile să reziste concurenței, s-au închis sau au fost preluate de concurenți mai puternici. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe lângă Fabrica Imperială de Porțelan, a existat Parteneriatul Kuznetsov, care a absorbit 7 întreprinderi de porțelan, inclusiv fabrica Gardner. Porțelanul „Kuznetsovsky” a inundat Rusia. Formele pretențioase, pictura strălucitoare și aurirea au fost concepute pentru gustul nepretențios al unui cumpărător larg. Splendoarea produselor lui Kuznetsov i-a impresionat pe comercianți și orășeni, care au umplut dulapuri cu porțelan în sălile statului. Fabricile din Leningrad și Dulevo au câștigat faima ca cele mai bune întreprinderi artistice din timpul sovietic. Lucrările realizate de artiștii acestor fabrici sunt decorul expozițiilor din întreaga Uniune și internaționale. Arta maeștrilor sovietici de porțelan continuă cu vrednicie ștafeta preluată de la ceramiștii ruși din vremea lui Vinogradov.
Slide 16
PORCELAN DE PROPAGARE SOVIETICĂ
Fabrica de porțelan de stat (fostă imperială) din Petrograd avea rezerve mari de articole nevopsite, pe care s-a decis să le folosească nu doar ca veselă, ci în primul rând ca mijloc de agitație revoluționară. În locul florilor și păstorițelor obișnuite au apărut texte invocative de lozinci revoluționare: „Muncitori din toate țările, uniți-vă!”, „Pământ pentru poporul muncitor!”, „Cine nu este cu noi este împotriva noastră” și altele, care sub peria pricepută a artiștilor s-a transformat într-un ornament decorativ luminos. Porțelanul de propagandă sovietică a fost expus la expoziții străine și a fost un articol de export. Aceste lucrări ocupă un loc demn în colecțiile marilor muzee din Rusia și din alte țări și sunt de dorit pentru colecționari.
Slide 1
Stat regional autonom instituție de învățământ adiţional învăţământul profesional„Institutul Belgorod pentru Dezvoltare Educațională”
Arte decorative și aplicate. Tehnica „Porțelan rece” (clasa de master) Realizat de: Brusenskaya Elena Profesor de tehnologie Timofeevna MBOU Școala Gimnazială Nr. 7, Belgorod Belgorod 2015
Slide 2
„...Nu-ți interzice să creezi, Lasă uneori să iasă strâmb - Motivele tale ridicole Nimeni nu poate repeta... Nu spune că nu poți: Nu vei regreta nimic - Să nu fie nimic a regreta!” M. Ţvetaeva
Slide 3
Scop, ipoteză, obiective ale proiectului
Scop: crearea unui decor interior floral. Ipoteza se bazează pe faptul că florăria - design interior folosind aranjamente florale, se bazează pe tradiții străvechi și, în același timp, ascunde un uriaș creativitatea pentru designerii care creează bijuterii moderne.
Obiective: Evaluează-ți capacitățile în activități creative. Dezvoltați un proiect, de ex. realizarea unui produs de la începutul unei idei până la rezultatele reale.
Pune în practică gătitul. Evaluează munca depusă.
Slide 4
Din istoria porțelanului rece
La începutul secolului trecut, în Argentina a fost inventat un amestec de amidon de porumb, ulei și glicerină, care a fost folosit pentru modelarea artistică. Acest amestec se numește „porțelan rece”. „Porțelanul rece” astăzi este un material convenabil și foarte ieftin pentru modelare. Datorită texturii sale foarte netede și uniforme și plasticității remarcabile, este foarte convenabil de utilizat. Un alt avantaj al „porțelanului rece” este că nu numai adulții, ci și copiii pot lucra cu el, deoarece este absolut inofensiv. Când este întărit, „porțelanul rece” se întărește și se pretează perfect pentru vopsire, de asemenea, puteți adăuga vopsele în timpul procesului de preparare a amestecului.
Slide 5 Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă: Floraria ceramică este arta de a crea flori și compoziții florale folosind echipamente speciale făcut singur. Aceasta este o formă de artă destul de tânără care a apărut în Japonia cu aproximativ 20 de ani în urmă. Floraria ceramică este o nouă direcție de artă în care lucrul cu forma, culoarea și compoziția se împletește într-un singur buchet unic. Fiecare floare este o adevărată operă de artă, unde fiecare petală și fiecare stamină sunt sculptate și pictate manual, ceea ce face ca fiecare buchet să fie complet unic. Termenul de „florărie ceramică” a fost introdus pentru prima dată în Rusia în 2004. În același timp, mulți maeștri s-au instruit și și-au adus cunoștințele în Rusia din Thailanda. Tehnicile de sculptură și materialele folosite în lucrare sunt foarte diferite. Dar, în esență, rezultatul este identic - aranjamente florale fantastice prin frumusețe și naturalețe.
diverse internet
– în comunități se pot întâlni chiar dispute între reprezentanții diferitelor școli.
Slide 6
Instrumente pentru lucrul cu porțelan rece
sucitor sau sticlă de apă rece;
stive; foarfece; tăietori de sârmă; pensetă; bărci; mucegaiuri Slide 7 Materiale Adezivul PVA este o emulsie de acetat de polivinil în apă, cu un plastifiant și aditivi speciali. Folosit pentru lipirea diferitelor materiale. amidon - produs alimentar
, o pulbere granulară albă la microscop, insolubilă în apă rece, se umflă în apă fierbinte și formează o soluție coloidală (pastă de amidon). Acidul citric este o substanță cristalină
alb
, punct de topire 153 °C, foarte solubil în apă. crema -
produs cosmetic
pentru îngrijirea pielii sub formă de emulsie ulei-în-apă sau apă-în-ulei
Slide 8
Reteta de portelan rece de casa
După uscare, produsul se usucă cu 20-30%. Trebuie să gătiți masa în recipiente de sticlă sau teflon, dar nu în aluminiu. Multe rețete recomandă ca masa finită să fie lăsată să stea timp de 1 zi. Nu depozitați niciodată amestecul la frigider. Pentru a îndepărta umezeala, schimbați punga de masă la 24 de ore după preparare și împachetare. Pentru a evita crăpăturile, trebuie să frământați masa foarte bine. Este important să acoperiți masa cu ulei pentru copii înainte de a o înveli în folie, altfel se pot dezvolta ciuperci. Lubrifiați-vă mâinile cu cremă înainte de a lucra cu porțelan rece, astfel încât masa să nu se lipească prea mult de mâini. Porțelanul rece este ideal pentru sculptarea florilor (spre deosebire de aluatul de plastic și sare Pentru o culoare mai realistă a florilor, aplicați vopsea pentru alimente uscate cu o pensulă, apoi țineți peste aburul din ibric). Porțelanul va absorbi vopseaua. Trebuie aplicat după ce floarea a înghețat deja. De asemenea, puteți colora florile cu colorant alimentar lichid, dar dezavantajul acestei metode este că floarea se dovedește prea strălucitoare și nerealistă. Vopsele acrilice poate fi folosit pentru o culoare mai profundă
Slide 11
Să studiezi și, când va veni momentul, să aplici ceea ce ai învățat în afaceri - nu-i așa că este minunat! Confucius
Slide 12
Efectuarea pregătirilor pentru flori
Tăiem staminele cu foarfecele.
VIOLELE
Slide 13
Apoi facem semifabricate pentru frunze din porțelan roz moale
Tăiați în 5 părți
Și folosește o scobitoare pentru a face o margine ondulată
Slide 14
Trebuie să fie uscat în această formă, altfel frunzele se vor deforma.
Slide 15
Florile durează o zi sau două să se usuce. Când se întăresc, folosește marginea unui burete vopsit roz cu vopsea de ulei pentru a evidenția marginile violetului.
Slide 16
Ei bine, acum să trecem la frunze. Luați o frunză de violet și o bucată de porțelan rece, vopsite în verde (eu folosesc vopsele în ulei)
Lucrăm cu partea greșită
Aplicați porțelanul apăsând ușor cu degetele
Slide 17
Separați cu grijă porțelanul de frunză
Se dovedește exact ca lucrul adevărat, cu toate venele!
