Fă fotografii grozave. Cum să faci fotografii de înaltă calitate ale produselor acasă

Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța cum să facă fotografii. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă decideți brusc să vă „îmbunătățiți” abilitățile de fotografie.

Înainte de a învăța să faci fotografii, trebuie să te decizi singur - de ce am nevoie de asta și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a diagramei evoluției umane:

Imagine de pe Internet

Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un fotograf cu un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.

Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De-a lungul celor 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-un punct de cotitură, când fotografia s-a transformat din rezerva profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, dar parte integrantă viata de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți asta despre care vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte mișto, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită atractiei sale în masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „stelele Instagram” câștigă milioane de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Pur și simplu pentru că fotografiile lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Este cam același lucru cu a compara două tipuri de muzică - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim încă o dată la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Această modă va trece în curând. Dacă vrei cu adevărat să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!

Un pic de teorie plictisitoare

În primul rând, este de remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.

Partea creativă vine din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea lui vine odată cu experiența. Acest lucru poate fi considerat și noroc fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu subiectul și condițiile de fotografiere. Când mi-am început calea creativă, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)

Partea tehnică este o secvență de apăsare a butoanelor, selectarea unui mod, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi diferită de partea creativă și tehnică și depinde doar de decizia dvs. - în ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), o veți face mai târziu sau o veți lăsa așa cum este ?

A învăța să faci fotografii înseamnă să înveți să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în interior modul manual(să lăsăm asta pe adepții „vechii școli”), este suficient să cunoști caracteristicile camerei tale și să le poți folosi în conformitate cu condițiile de fotografiere. Când vedem un tablou frumos, nu contează absolut nicio diferență pentru noi cum a ținut artistul pensula, cum a amestecat vopselele sau cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.

Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?

Dacă vrei cu adevărat să înveți fotografia, ai nevoie de un aparat foto, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt concepute conceptual pentru fotografiere automată și chiar dacă au unele setări manuale. Când încerci să înveți fotografia folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - pt dezvoltare ulterioară capacitățile sale foto nu sunt suficiente. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu obiective interschimbabile sunt practic nelimitate.

Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. În zilele noastre, tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu doar ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați.

Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cele mai noi modele. Sunt scumpe și, de obicei, nu au avantaje mari față de camerele modelului anterior. Singurul lucru care poate încuraja o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutăți sunt unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul senzorilor de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS și un ecran tactil de rezoluție ultra-înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu vă încurajez să cumpărați „lucruri vechi”, dar vă recomand să luați o abordare mai sobră a alegerii între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru produsele noi pot fi nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.

Vă prezentăm funcțiile de bază ale camerei

Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, nu este întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, una sau două roți pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, comenzi de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator pentru a configura lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp nu ar trebui să existe un singur element de neînțeles în meniul camerei pentru tine.

Cunoașterea expoziției

A sosit momentul să ridicați camera și să încercați să descrieți ceva cu ea. Mai întâi, activați modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile din anumite motive se dovedesc a fi prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate.

Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul funcționării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse. Puteți regla manual nivelul de expunere, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să intri în modul P (expunere programată).

Modul de expunere programat

Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să introduceți corecții în funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțat mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii este de obicei folosită atunci când scena este dominată de obiecte luminoase sau întunecate. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul apare mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar devine alb. Compensarea expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care se deplasează dincolo de granițele negru absolut și alb absolut.

Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb și puteți controla blițul. Acest mod este convenabil deoarece necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar în același timp poate oferi rezultate mult mai bune decât modul complet automat.

De asemenea, în modul de expunere program veți cunoaște așa ceva ca histogramă. Acesta nu este altceva decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.

Partea stângă a histogramei corespunde umbrelor, partea dreaptă a luminii. Dacă histograma apare „decupată” în stânga, există zone negre cu culoarea pierdută în imagine. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența unor zone luminoase „eliminate” în alb. La reglarea expunerii, histograma se deplasează la dreapta sau la stânga, iar imaginea se luminează sau, respectiv, se întunecă. Sarcina ta este să înveți să controlezi histograma și să nu o lași să treacă inutil dincolo de limitele alocate. În acest caz, expunerea fotografiei va fi cel mai probabil corectă.

Ce este rezistența?

Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor este împușcarea cu obiecte în mișcare. Încearcă să ieși afară să fotografiezi mașinile care trec. Într-o zi însorită, acest lucru va funcționa cel mai probabil, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?

Fotografia este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se miște și să apară ușor neclare în fotografie. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.

Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză a obturatorului suficient de rapidă la care conducerea mașinilor și pietonii vor fi clar în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mișcarea mai rapidă poate fi înghețată.

Dacă creșteți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 dintr-o secundă, pietonii vor rămâne în continuare liberi, dar mașinile vor fi vizibil neclare Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare crește mâna fotografului tremurând și este recomandat să montați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt realizate cu foarte expunere lungăîn câteva secunde sau chiar minute. Aici nu se mai poate face fără trepied.

Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. În plus față de o viteză fixă ​​a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.

Ce este o diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- aceasta este „pupila” lentilei, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această gaură a diafragmei este mai îngustă, cu atât este mai mare DOF- adâncimea spațiului cu imagini clare Aperture este desemnată printr-un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. ÎN camere moderne puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3,5, 7,1, 13 etc.

Cu cât numărul de deschidere este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. O adâncime mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât prim-planul, cât și fundalul. Peisajele sunt fotografiate de obicei cu o deschidere de 8 sau mai mare.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.

Scopul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar la 1,4. În această etapă ajungem la înțelegerea că lentila kit 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm nu va fi posibilă deschiderea diafragmei mai late de 5,6 - începem să ne gândim la un prim rapid (de exemplu, 50mm 1.4) pentru pentru a obține un rezultat similar:

adâncime mică de câmp - mod grozav treceți atenția privitorului de la fundalul colorat la obiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În acest caz, îi spuneți dispozitivului cu ce diafragmă doriți să faceți fotografii și el selectează toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât numărul diafragmei este mai mare, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă mai puțină lumină decât una deschisă).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de iluminare slabă. Prezența/absența ondulațiilor în fotografii este determinată de următorul parametru: Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de sensibilitate al matricei la lumină. Este desemnat prin unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la sensibilitate minimă (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mare a obturatorului. Cu o iluminare bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu se va mai putea fotografia la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 de secundă și riscul este foarte mare " se mișcă„, numită așa din cauza tremurului mâinilor.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o viteză mare de expunere pe un trepied:

Vă rugăm să rețineți că perturbarea de pe râu a fost încețoșată în mișcare și părea că nu era gheață pe râu. Dar practic nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita tremuratul în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați . Când fotografiați pe un trepied cu o viteză mare de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un impact direct asupra nivelurilor de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât fotografia va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.

Mai jos este un exemplu de fotografie realizată la ISO6400 seara târziu, în aer liber, fără trepied:

Chiar și la dimensiunea web se observă că fotografia este destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând unei fotografii un aspect de „film”.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, așa cum probabil ați ghicit deja, nivelul de expunere este influențat de trei parametri - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interconectați.

• daca deschidem diafragma cu 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
• daca deschidem diafragma cu 1 pas, sensibilitatea scade cu un pas
• daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas

Modul manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să împiedicăm camera să acționeze singură. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când în cadru există mai mult sau mai puțin cer.

Convenabil atunci când fotografiați în aceleași condiții, de exemplu, când vă plimbați prin oraș pe vreme însorită. L-am ajustat o dată și am avut același nivel de expunere în toate fotografiile. Neplăcerile în modul manual încep atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem, de exemplu, într-o cafenea de pe stradă și filmăm acolo pe setările „stradă”, fotografiile vor deveni prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțină lumină.

Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menținerea unui nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Dacă am prins un obiect mare întunecat în cadru, am iluminat cerul. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare, umbrele se estompează în întuneric. Lipirea unei astfel de panorame este o durere în fund! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.

Rezultatul este că la lipire nu vor exista „pași” în luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.

În general, mulți fotografi experimentați și profesori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca mod principal. Au dreptate într-un fel - când fotografiați în modul manual, aveți control complet asupra procesului de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru una dată dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de funcționare în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, deosebit de convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți oameni o fac cu viclenie - în modul M fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi realizată în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite enorme.

Zoom și distanță focală

Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât este mai larg unghiul pe care îl acoperă obiectivul, cu atât distanța focală este mai mare, cu atât efectul său este mai asemănător cu o lunetă.

Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este incorect, deoarece zoom-ul este doar un factor care modifică distanța focală. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem factorul de zoom.

Distanța focală se măsoară în milimetri. În zilele noastre, termenul de „distanță focală echivalentă” este utilizat pe scară largă pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea sunt. Scopul său este de a estima unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/matrice și de a le aduce la un echivalent cadru întreg. Formula este simplă:

EFR = FR * Kf

FR - distanța focală reală, Kf (factor de recoltare) - coeficient care arată de câte ori matricea a acestui aparat mai mic decât cadru complet (36*24 mm).

Astfel, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe un crop de 1,5 ar fi de 27-82 mm. Mai jos este lista de mostre setările distanței focale. Voi scrie în echivalent cadru întreg. Dacă aveți o cameră cu factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanța focală reală pe care trebuie să o setați pentru obiectiv.

• 24 mm sau mai puțin- „unghi larg”. Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea pare impresionant.

Este mai bine să nu fotografiați portrete de grup la 24 mm, deoarece oamenii de la capătul extrem pot ajunge să aibă capete ușor alungite în diagonală. Focale de 24 mm și mai scurte sunt bune pentru peisajele în care predomină cerul și apa.

• 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaje, precum și pentru a împușca oameni pe fundalul unui peisaj. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm puteți face portrete inaltimea intreaga, portrete în decor.

• 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală nu este în principal cea mai potrivită pentru fotografiarea oamenilor a închide. Singur, portret de grup, „fotografie de stradă”. Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Puteți fotografia un peisaj, dar nu orice peisaj - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu vă permite să transmiteți adâncimea și spațiul.

• 85-100 mm- „pictor portret”. Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru fotografierea portretelor de până la talie și mai mari, cu o compoziție predominant verticală. Poza cea mai interesantă poate fi obținută lentile rapide cu o lungime focală fixă, de exemplu, 85 mm F:1,8. Când fotografiați cu o deschidere deschisă, obiectivul optzeci și cinci estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisaje în interior, cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.

• 135 mm- „portretrie de aproape”. O distanță focală pentru portrete de aproape în care fața ocupă cea mai mare parte a cadrului. Așa-numitul portret de aproape.

• 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi de copac, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru a face fotografii în prim plan ale obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul de perspectivă este practic absent. Este mai bine să nu folosiți astfel de lentile pentru portrete, deoarece fețele apar vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie realizată la o distanță focală de 600 mm - practic nu există nicio perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate pe aceeași scară:

Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea de câmp a spațiului imagine (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică și, în consecință, neclaritatea de fundal este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea - de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).

Compoziția în fotografie

Acum că am înțeles în general partea tehnică, este timpul să vorbim despre un astfel de lucru precum compoziția. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea relativă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora opera fotografică arată armonioasă și completă. Sunt destul de multe reguli, le voi enumera pe principalele, cele care trebuie învățate mai întâi.

Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul la care lumina lovește un obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desen alb-negru - aproape singura cale transmite volum în fotografii. Lumina frontală (bliț, soarele în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, este mai bine să apară un joc de lumini și umbre. Lumina contrar (din spate) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.

Nu încercați să încadrați totul în cadru în același timp, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - adesea există obiecte nedorite în el. Stalpi, semafoare, coșuri de gunoi și altele asemenea - toate aceste obiecte inutile blochează compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „coș de gunoi foto”.

Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Dacă este posibil, încercați diferite opțiuni și alegeți-o pe cea mai bună.

„Mărire” și „apropiați-vă” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, drept urmare fundalul este întins și neclar - acest lucru este bun pentru un portret (în limite rezonabile).

Facem portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanță de cel puțin 2 metri. Lipsa de scară prin creșterea distanței focale (zoom zoom). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea noastră, vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului sau ierbii. Aşezaţi-vă!

Încercați să nu faceți un portret dintr-un unghi frontal (ca un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!

Profitați la maximum de lumina naturală - este mai artistică și mai plină de viață decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă excelentă de lumină difuză, aproape un softbox. Folosind perdele și tul, puteți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastantă.

Când fotografiați „în mulțime”, un punct de fotografiere înalt, când aparatul foto este ținut cu brațele întinse, este aproape întotdeauna avantajos. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.

Încercați să nu lăsați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă există mai mult interes în prim-plan, plasați orizontul la un nivel de aproximativ 2/3 față de marginea de jos (sol - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - în consecință, la un nivel de 1 /3 (sol - 1/3, cer - 2/3). Aceasta se mai numește și „regula treimii”. Dacă nu puteți atașa obiecte cheie la „treții”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:

A procesa sau a nu procesa?

Pentru mulți, acesta este un punct dureros - o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu prelucrarea fotografiilor. Părerea mea personală despre procesare este următoarea:

• Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, încadrați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
• Învață să faci fotografii în așa fel încât să nu fie nevoie să le editezi mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
• Dacă inițial imaginea a ieșit bine, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” într-un fel programatic.
• Conversia unei fotografii în alb-negru, tonifierea, granularea și utilizarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa ca aceasta să cadă în prost gust.
• Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul prelucrării.
• Explorați capacitățile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți, care vă vor permite să obțineți rezultate mai rapid și mai bine.
• Nu vă lăsați duși de corecția culorilor fără un monitor calibrat de înaltă calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
• Fotografia editată trebuie lăsată să se odihnească. Înainte de a-l publica și de a-l trimite la tipărire, lăsați-l câteva zile, apoi priviți-l cu ochi proaspeți - este foarte posibil să doriți să schimbați foarte mult.

Concluzie

Sper că înțelegeți că nu veți putea învăța fotografia citind un articol. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „expunem” tot ceea ce știu în el. Scopul articolului este de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu să ridice vălul. Am încercat să scriu într-un limbaj concis și accesibil, dar chiar și așa, articolul s-a dovedit a fi destul de lung - și acesta este doar vârful aisbergului!

Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materiale plătite despre fotografie. Sunt prezentate sub formă cărți electroniceîn format PDF. Puteți vedea lista lor și versiunile de încercare aici -.

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă scurtă descriere simplu dar critic puncte importante pentru fotografie profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi îi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști și, de asemenea, îi vor încuraja să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Indiferent dacă doriți să faceți fotografii pentru lucrări de design, să fotografiați modele pentru ilustrare sau orice altceva, aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 puncte, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea — tot ce trebuie să știți pentru a face fotografii mai bune.

1. Faceți un plan

Înainte de a ridica camera, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să realizați. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timp ce fotografiați.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesar pentru compoziție.

Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. Puteți fotografia și pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe un fundal negru pentru fotografii mai întunecate.

Indiferent de fundal pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, veți dori ca toate obiectele/oamenii din ea să fie fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va atinge. Poate că trebuie luminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să ne gândim la tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumina naturala: ora de aur

Toată lumea poate beneficia de iluminatul natural, deși calitatea acesteia variază foarte mult în funcție de locație, ora din zi și vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai mult cel mai bun timp pentru fotografiere - așa-numita „ora de aur”. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se creează umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - este grozavă pentru a fotografia texturi!

6. Lumină artificială

Dacă iluminarea naturală nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină precum lămpile pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt, probabil, întotdeauna ușor accesibile.

Dacă nu doriți să călcați pe apă la nivelul începătorului, un bliț împreună cu declanșatoare fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele tipuri oferă control deplin asupra setărilor. Cum să îl utilizați corect - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru a se potrivi fiecărui buget, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Lentila potrivită

Acest punct poate părea, de asemenea, prea simplu pentru unii, dar totuși ar fi bine să vă reamintim de el. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are o distanță focală diferită, care variază de la lată (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru cele mai multe situații dacă abia vă apucați de fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru aparatul foto.

Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru portrete și fotografii de detaliu și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Trage RAW

Dacă utilizați un DSLR sau o cameră fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în RAW și nu în JPEG.

Acest lucru va permite camerei să captureze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu de procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului prin ajustarea ISO.

Cu cât numărul este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în fotografie, așa că încercați să setați ISO la nivelul minim acceptabil. Iată indicatorii aproximativi pentru diferite situații.

• Afară pe vreme însorită: 100-200
• Afară pe vreme înnorată: 400
• Într-o cameră bine luminată: 800-1000
• Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu numai că reglează dimensiunea deschiderii care permite trecerea luminii, dar controlează și cât de mult din cadru va fi focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu setări în jurul f/1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai puțin) este excelentă atunci când doriți să înghețați un moment, în timp ce o viteză mare a obturatorului (1 sec sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți o senzație de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.

Când lucrați cu expuneri lungi, nu uitați să luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în pozare, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbând setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuie mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesar să ajustați culorile pentru a face fotografia să arate armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul Balanța de alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi lecția.

15. Decuparea corectă a fundalului

După absolvire Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, decuparea fundalurilor a devenit și mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

Există multe evenimente în viața fiecărei persoane pe care doriți să le lăsați în memorie pentru mult timp. Acesta este motivul pentru care ne place atât de mult să le fotografiem. Cu toate acestea, se întâmplă adesea ca fotografiile noastre să nu aibă succes și chiar este jenant să le imprimăm. Pentru ca fotografiile tale să iasă frumoase, trebuie să stăpânești mai multe reguli importante, principalele fiind proporția de aur și compoziția.

O atenție deosebită Trebuie să acordați atenție alegerii unei camere (telefon), dar ar trebui să înțelegeți că acesta este doar un instrument în mâinile tale. Gândiți-vă, de ce au oamenii imagini diferite când sunt în același loc? Fotografiile pot diferi atât de mult încât cei din afară pot crede că fotografiile sunt din locuri diferite. Este clar că nu este vorba doar de cameră (telefon), ci și de aptitudinile personale ale fotografului. La urma urmei, dacă știi ce sunt o fotografie de stradă și o compoziție și, de asemenea, cunoști câteva reguli, atunci vei putea să faci fotografii foarte frumoase pe care nu ți-ar fi rușine să le arăți altora postându-le pe social media sau atârnat de perete.

Compoziţie

Dacă te întrebi cum să faci buna poza, atunci primul lucru pe care ar trebui să-l stăpânești sunt regulile de compunere. Compoziția este aranjarea armonioasă a obiectelor dintr-o fotografie. Face ca fotografia să pară mai coerentă și, de asemenea, capătă sens.

Pentru a vedea compoziția, aveți nevoie de:

• alegeți un punct potrivit pentru cadru (plimbați-vă și vedeți cum va arăta obiectul din diferite unghiuri, deoarece chiar și o ușoară schimbare poate schimba fotografia în partea mai bună);
• alege plasarea corectă obiecte din spațiu.

Rareori se întâmplă ca o fotografie să aibă o compoziție bună de la început, de cele mai multe ori, fotograful trebuie să o creeze el însuși. De fiecare dată când faci o fotografie, acordă atenție compoziției și apoi, prin anumit timp o vei putea simți automat la nivel subconștient.

Acest lucru nu este atât de simplu pe cât ar părea la prima vedere. Pentru a crește nivelul de percepție a compoziției, trebuie să stăpâniți câteva reguli fundamentale:

1. Separarea subiectului de elementele de fundal.
2. Încadrare și perspectivă.
3. Compoziție echilibrată a cadrului.
4. Liniile de ghidare în cadru.
5. Regula „raportului de aur”.
6. Simplitatea compoziției.

Desigur, aceste reguli nu vă vor ajuta să faceți o fotografie frumoasă fără puțină creativitate, așa că luați-le drept ghid. Mai jos vei vedea mai multe descriere detaliată fiecare dintre ei.

Separarea subiectului de elementele de fundal

Fotografia este un spațiu bidimensional, așa că în percepția noastră primul plan și fundalul sunt combinate într-unul singur. Încercați să separați fundalul de subiectul în sine, astfel încât acestea să se suprapună mai puțin. Asigurați-vă că obiectul nu se amestecă în culoare cu fundalul. Alegeți un fundal mai neutru. Pentru a evita fotografiile incomode precum cele în care o persoană are un palmier în cap, fiți întotdeauna atenți la obiectele care sunt în spatele dvs. și schimbați pur și simplu unghiul.

Încadrare și perspectivă

Încadrarea implică alegerea limitelor cadrului. În acest scop, puteți folosi atât obiectele situate în fundal, cât și cele situate în cadrul propriu-zis. Decuparea este foarte importantă, deoarece ajută la a oferi fotografiei profunzime și o concentrare suplimentară asupra detaliilor. Datorită acestui fapt, fotografia devine mai voluminoasă și mai vibrantă. Să zicem că o fotografie în care aleargă un băiat este încadrată de linia poienii și de copacii laterali, așa că se dovedește a fi mai vie și mai voluminoasă. Dacă această fotografie ar fi fost decupată în așa fel încât să rămână în ea doar băiatul și linia luminișului, atunci ar fi fost mai puțin interesantă și „plată”.

Compoziție echilibrată a cadrului

Acest lucru este necesar pentru ca fotografia să fie armonioasă. Puteți echilibra compoziția folosind un alt obiect (dacă obiectul suplimentar nu distrage atenția de la cel principal), componentele de culoare ale fotografiei, umbrele sau jocul de lumină. Pentru această regulă trebuie să-ți folosești gândirea creativă.

Liniile de ghidare în cadru

Linii. Ei sunt mereu în imagine. Uneori, liniile sunt clar exprimate, un exemplu este un drum care se îndreaptă spre depărtare sau orizontul. Mai des, liniile sunt create de obiectele în sine, situate într-un anumit mod în spațiu, prin care puteți trage o linie convențională dreaptă (netedă) sau puteți obține o figură geometrică interesantă.

Poate fi folosit atât pentru a compune intriga unei fotografii, pentru a o sublinia, cât și pentru a adăuga armonie. Un bun exemplu o linie care subliniază și, parcă, direcționează către un obiect, poate servi drept drum care duce la o clădire. Un alt exemplu de linie care adaugă armonie unei fotografii este o rază de soare direcționată. Fotografii interesante sunt obținute atunci când o linie (de obicei o figură geometrică) este folosită ca diagramă. De exemplu, mai multe persoane sunt prezentate ca un fel de figură. Flash mob-uri sunt adesea organizate în care număr mare oamenilor li se creează o anumită imagine.

Regula proporției de aur

Pentru locația corectă obiectele din cadru folosesc regula „raportului de aur”. Esența sa este aplicarea mentală a unei grile pe cadru. Stiva este formată din trei linii orizontale și verticale, distanțate uniform în spațiu. După ce ați conturat vizual cadrul, poziționați obiectul (obiectele) țintă de-a lungul uneia dintre liniile grilei sau la nodurile acesteia (în punctele în care liniile se intersectează).

Exemplu. Imaginează-ți o barcă cu pânze împotriva apusului. Dacă o așezi chiar în centru, fotografia va fi plictisitoare. Dacă aplicați regula raportului de aur, fotografia va deveni imediat mai interesantă și veți vedea un apus frumos reflectat în apă.

Cel mai adesea, un apus de soare situat în centru va arăta urât, deoarece fotografia va fi împărțită vizual în două părți, iar accentul fotografiei va fi, de asemenea, neclar.

Dacă fotografiați un obiect static, atunci luați cadrul nu din față, ci într-un unghi și, de asemenea, lăsați spațiu în direcția în care se află obiectul. Este important să existe un sentiment de spațiu în fața obiectului. Dacă fotografiați o persoană, rugați-i să se întoarcă cu jumătate de întoarcere spre tine. Dacă fotografiați o clădire, atunci luați cadrul astfel încât fațada să nu fie paralelă cu planul fotografiei, ci să fie într-un anumit unghi.

Simplitatea compoziției

Simplitatea este importantă atunci când fotografiați un anumit subiect Constă în a permite subiectului să ocupe o poziție dominantă. Adică, astfel încât, atunci când se uită la o fotografie, o persoană să fie atentă tocmai la obiect. Pentru a simplifica compoziția, trebuie să urmați trei reguli:

1. Alegeți un subiect, deoarece în caz contrar atenția privitorului va fi distrasă, ceea ce poate perturba compoziția.
2. Subiectul ar trebui să umple o zonă mare a cadrului.
3. Alegeți cel mai simplu fundal posibil, care nu conține elemente luminoase care distrag atenția, concentrând astfel atenția asupra obiectului.

Exemplul 1. Vrei să fotografiezi un apus de soare. Atunci de ce ai include o parte din tufiș în fotografie?

Exemplul 2. Vrei să închiriezi o clădire frumoasă. Atunci de ce ai porni o parte dintr-o mașină care este parcata într-o parcare?

Faceți fotografia în așa fel încât privitorul să înțeleagă scopul și sensul care i-a fost pus. Părțile secundare trebuie incluse în cadru astfel încât să îl completeze și să nu distragă atenția de la ideea principală.

Totuși, nu face greșeala de a crede că un simplu cadru este format dintr-un singur subiect! Scopul menținerii compoziției simple este să o scoți în evidență. Astfel, privitorul va acorda atenție în primul rând obiectului în sine, și abia apoi altora care îl completează.

Există două trucuri pe care le puteți folosi pentru a evidenția:

1. Joacă-te cu cântare. Fă mai mult pentru obiectul principal în raport cu cele secundare.
2. Filmați un anumit subiect.

Un alt secret este locația subiectului în cadru. Cu siguranță toată lumea are o fotografie în care el (ea) stă pe fundalul unui monument, iar poziția persoanei este strict în mijlocul cadrului. Astfel de fotografii nu sunt interesante în primul rând pentru că nu este clar care dintre obiecte este principalul. Pentru a vă da seama ce fotografii sunt cele mai bune să faceți, nu trebuie să plasați subiectul în mijlocul cadrului, acest lucru face fotografia plictisitoare. Încercați să mutați subiectul departe de centru pentru a face fotografia mai vibrantă și mai naturală.

Cum să faci o fotografie bună, astfel încât obiectul din ea să fie situat în punctul corect? Aici avem nevoie de o privire în viitor. De exemplu, dacă fotografiați un subiect în mișcare, atunci încercați să faceți loc în fața acestuia (în direcția mișcării acestuia).

Selectarea unei locații

Cum să faci o fotografie bună? Regulile de mai sus vă vor ajuta. Oamenii se îngrijorează adesea de unde vor obține cea mai frumoasă fotografie. Dacă ești doar un amator și te gândești unde să faci fotografii bune, atunci nu uita că facem poze pentru amintire, surprinzând momente plăcute din viața noastră. Așa că nu te chinui din cauza acestei probleme. Dacă vezi un loc de care vrei să-ți amintești, doar fă o fotografie!

Reguli generale Sfaturile enumerate mai sus vă vor ajuta să vă dați seama cum să faceți fotografii bune cu telefonul. Acest lucru este relevant deoarece în în ultima vreme computerele și camerele sunt bine înlocuite de telefoane.

Întrebarea este cum se face calitate mai bună fotografii, diverse programe vă vor ajuta. Pe în acest moment Există un număr mare de programe și aplicații pentru procesarea și editarea imaginilor. Reguli despre cum să faci o fotografie bună în Photoshop:

1. Întunecă luminile și adaugă lumină umbrelor.
2. Folosiți viniete și umbre.
3. Utilizați setările de claritate și claritate pentru a înțelege.
4. Folosiți filtre.

Deci, am decis pe scurt cum să o facem în Photoshop de bună calitate fotografii.

Cu toate acestea, acestea nu sunt toate probleme stringente. Dacă te gândești cum să faci o fotografie bună pe Avatar, atunci da preferință acele poze în care fața ta este clar vizibilă, acelea în care ești fericită și frumoasă.

Fotografiile luminoase care pot decora un album și pot obține sute de aprecieri pe rețelele sociale sunt create nu numai pe malul mării sau într-un studio scump. Propriul apartament poate deveni cu ușurință un fundal pentru fotografii grozave! Vrei să știi cum să faci frumoasa fotografie acasă? Citiți sfaturile din articolul nostru!

Cum să faci o fotografie frumoasă a unei case pe un smartphone

Ne vom descurca cu resurse minime - nu Camere SLR sau iluminat profesional. Doar tu, un smartphone și instrumente disponibile. Tehnicile pe care le puteți folosi pentru a obține imagini de înaltă calitate depind de ceea ce fotografiați.

1. Portret

Fotografierea din față (fața privește direct în cameră) creează adesea defecte chiar și acolo unde nu există. Încercați să întoarceți o jumătate de tură către cameră - aceasta este una dintre opțiunile universale care se va potrivi majorității oamenilor. Acest unghi vizual face fața mai îngustă, subliniind pomeții și gâtul zvelt.

Chiar și o ușoară întoarcere a capului face fața mai atractivă în fotografie.

Chiar dacă faci un portret în care atenția privitorului este concentrată pe față, nu uita de ceea ce te înconjoară. Hainele neîngrijite pe un scaun sau un prânz pe jumătate mâncat pot strica rapid o imagine atractivă. Încearcă să ai un interior interesant în spatele tău.

Asigurați-vă că fundalul este plăcut din punct de vedere estetic

2. Fotografie de subiect

Dacă îți place să faci fotografii pentru Instagram, cu siguranță vei avea nevoie de capacitatea de a fotografia obiecte mici. În ciuda simplității sale aparente, există o mulțime de capcane aici. Este necesar să depuneți o factură, cele mai mici detalii, culoarea exacta. Do frumoasa fotografie Sfaturile noastre vă vor ajuta pe smartphone-ul dvs.:

Pentru fotografia subiectului Este o idee bună să folosiți o masă mică unde va fi amplasat obiectul. Dacă folosești lumină naturală, te poți așeza pe pervaz. Este foarte recomandabil să folosiți un trepied, chiar dacă fotografiați de pe telefon. Acest lucru va evita strângerea mâinilor și va obține o claritate maximă.

Cum să faci o fotografie și mai bună

Chiar și o fotografie reușită necesită procesare. Programul vă va permite să îmbunătățiți calitatea unei fotografii, să eliminați lucrurile inutile din cadru, să retușați un portret sau să aplicați efecte. Ce caracteristici oferă?

Concluzie

Este posibil să faci o fotografie frumoasă acasă fără participarea unui fotograf profesionist! Puțină creativitate și imaginație, puțină răbdare și, bineînțeles, ajutorul de neînlocuit al unui PhotoMASTER. Vă va permite să lustruiți orice fotografie prin corectarea deficiențelor care sunt tipice pentru aproape orice fotografie de acasă. Apartamentul tău poate deveni cu ușurință un studio foto excelent - mergi!

Toate eforturile de a crea un site web sau un magazin online sunt inutile dacă nu acordați suficientă atenție principalului lucru - fotografii. Poate că nu este nevoie să explici că imaginile nu numai că fac pagina atractivă, ci și îl fac pe vizitator să rămână pe site-ul tău mult timp. În plus, fotografiile sunt ușor de partajat pe rețelele sociale, ceea ce extinde foarte mult oportunitățile de marketing.

Pentru a face fotografii grozave, aveți nevoie de foarte puțin: fotograf bun Cu echipament profesional, un studio (nu neapărat unul mare) și, de preferință, un manager de artă care își va da seama cum să îți fotografieze produsele frumos și original. Există o singură captură - în etapa de lansare a proiectului, este puțin probabil să aveți un buget care să poată acoperi în siguranță costurile unei astfel de fotografii.

Cu siguranță vei face asta atunci când afacerea ta va începe să genereze venituri, dar între timp poți face niște fotografii foarte bune acasă. Este important să cunoașteți doar câteva condiții de bază pentru realizarea unei fotografii corecte de subiect pentru un site web și despre ele vom vorbi în articolul nostru.

Iluminat

Dacă fotografia este făcută cu iluminare slabă, nicio cantitate de procesare nu va corecta această situație: imaginile vor fi neclare, iar redarea culorilor va avea de suferit. În absența spoturilor și reflectoarelor, este necesar să căutați surse de lumină disponibile acasă. Cea mai bună opțiune este lumina naturală de la fereastră.

Evitați lumina directă a soarelui, aceasta va crea strălucire inutilă și umbre dure. Cel mai bine este să faci poze într-o zi luminoasă, dar înnorată. Apropo, fotografiile făcute într-o lumină atât de slabă sunt percepute vizual mai bine.

Dacă nu există fereastră potrivită pentru filmare sau dacă doriți să filmați afară în timpul zilei ziua, puteți face un softbox cu propriile mâini - un atașament la o sursă de lumină directă, care vă permite să faceți iluminarea moale și difuză. Acest lucru nu este atât de dificil, dar va necesita în continuare abilități, timp și mici investiții financiare.

Uită-te la fotografia cu fluturi de lemn din magazin twinsbowties.com. Cu puțin efort, puteți face fotografii ca acestea acasă.

Stil

În primul rând, un blog cool sau un magazin online se distinge printr-un singur stil care este consistent pentru toate imaginile. Nu experimentați nebunește cu filtre sau unghiuri de fotografiere pentru fiecare poza noua. Asta nu înseamnă că în absolut toate fotografiile produsul ar trebui să fie poziționat doar într-un anumit fel și în niciun alt mod.

Uită-te la fotografia din magazin afourcustom.ru. Se pare că toate sunt diferite, dar au caracteristici generale, inerente doar fotografiilor acestui magazin.

Un alt tip de fotografii care sunt atractive pentru cumpărători sunt imaginile în care puteți estima dimensiunea articolului oferit, de exemplu, ca într-un magazin kokosina.com .

Dacă vorbim despre varietatea unghiurilor de fotografiere pentru un blog sau un site web, atunci totul este mai simplu - vizitatorul este pur și simplu interesat să privească lucrurile din toate părțile. Și probabil că va rămâne mai mult timp pe pagina ta, răsfoind pozele.