05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26
Ideea acestui articol a venit de la mine cu mult timp în urmă, dar amploarea problemei ridicate m-a speriat multă vreme. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsa propriei mele competențe devenea mai clară, așa că am încercat tot posibilul să găsesc motive pentru a nu începe să scriu.
Acest subiect al naibii m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în rarele momente de odihnă, a strecurat cu trădare în timpul unei conversații amicale și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele curajului aflat în ruine și, în cele din urmă, să decid să scriu câteva cuvinte despre problema conflictului dintre science fiction clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Prezint aceste două cuvinte veneratului public al Spidermedia.
Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect deloc tipic pentru mass-media obișnuită. Acesta este ceea ce face ca SpiderMedia să fie diferit de media obișnuită și, împreună cu alte câteva site-uri, reprezintă coloana vertebrală și avangarda dedicată cultura populara resurse. Ei bine, dacă nu acum, atunci se va întâmpla în curând. Puțini oameni știu, însă, despre asta, dar nici oricine are voie să intre în rai.
Din trecut până mâine
Din punct de vedere istoric, publicul fanilor de benzi desenate și science fiction se suprapun. Nu este de mirare, science fiction este un fenomen cultural important care se întinde pe literatură, pictură, cinema și continuă să ne bântuie în benzi desenate și jocuri video. Este logic ca oamenii care sunt implicati in cultura pop sa dea bani atat pentru romane obisnuite dedicate aventurilor spatiale, cat si pentru poze diluate cu text intr-un cadru dulce. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și trăsături diametral opuse. Momentul nu este cel mai evident, așa că haideți să încercăm să-l rezolvăm împreună.
Ideea de a arăta cât de diferită este science-fiction în sensul ei clasic de ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul val de science fiction. Reprezentanții acestei mișcări (Zelazny, Moorcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar al fantasy și formatul de benzi desenate, ceea ce discreditează chiar valoarea artistică a acestui gen. Popularitatea pulp fiction și a cărților ilustrate a avut un impact semnificativ asupra statutului literaturii fantastice, creând un stereotip pentru aceasta ca literatură pentru adolescenți de mâna a doua. Și nu s-a putut face nimic, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri din o sută acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă cu o copertă kitsch.
Science-fiction la acea vreme (și chiar și astăzi) consta în mare parte în cărți de calitate scăzută despre protagoniști plati și milostivi care salvează lumea care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat semnificativ de astfel de bulgări ale Epocii de Aur precum Isaac Asimov și Arthur Clarke, cantitatea de science-fiction proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, în urma popularității revistelor de science-fiction și a câțiva scriitori buni, au apărut sute de diverse mediocrități, continuând să hrănească publicul cu avorturi literare slabe la minte.
Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar Sci-Fi, ci și abordarea analizei sale critice. Până în prezent, bursele academice despre science fiction ignoră practic existența cărții de benzi desenate. Cel mai mult pe care îl primesc cărțile ilustrate este mențiunea existenței lor imediate.
Scriitorul și savantul literar contemporan Lance Oulsen a recunoscut că nu a citit science fiction în copilărie, cu excepția „benzi desenate teribile”. Nu este singurul care deține această evaluare a conținutului revistelor colorate. Exprimarea cu voce tare a judecăților negative este proastă maniere astăzi, te vei face să arăți și tu ca un moș în societatea post-postmodernității victorioase. Dar chicotele și intonația condescendentă se strecoară inevitabil dacă în comunitatea literară conversația se transformă cumva în benzi desenate.
Motivul acestei atitudini datează de secole în urmă. Care benzi desenate SF va fi numit prima? Dacă aș ști răspunsul... Dar populația de limbă engleză a planetei va menționa probabil Flash Gordon. Benzi desenate despre o blondă curajoasă, abandonată de un capriciu al sorții planetei nebune a autocratului Ming, a început să se publice în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Acest minunat comic (să ne prefacem doar că editura Dynamite nu există), ca și fratele său mai mare Buck Rogers, a determinat multe soluții vizuale în genul space opera, a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de „ Războiul Stelelor Oh". Alex Raymond nu numai că a inventat o icoană americană de cult pop, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.
După ce a absorbit tot ce-l putea oferi science-fiction din perioada de glorie a erei pulp, Flash Gordon nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ele au devenit motivul evacuării benzilor desenate din cadrul în care există loc pentru un discurs cultural serios.
Citind Flash Gordon, suntem captivați de confruntarea dintre un erou curajos și un dictator sinistru. Privim cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce în vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește în această lume. Dar un portret psihologic nu poate consta doar din caracteristici pozitive. Ca exemplu cel mai frapant pentru comparație, aș dori să citez romanul „1984” de George Orwell, devenit o operă de cult fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncul acestei mașini de ștergere a personalității. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet neobișnuite și au modelat comportamentul în ea complet oameni reali(ca mine sau ca tine), mai degrabă decât să descrie mitica Übermensch. Și această creare de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.
Alex Raymond a împrumutat multe elemente din cultura romană antică
Dar ne-am devansat puțin. Nici science fiction nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la profunzimea psihologică a lui Conan, creatorii de benzi desenate pulp nu au acordat nicio atenție unor fleacuri precum autenticitatea. Genul poveștilor desenate manual nu s-a stins în acei ani 30 îndepărtați, ci și-a continuat existența și dezvoltarea. Încă ignorat de instituțiile serioase, a deschis noi oportunități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini consistente, poți atinge subiecte importante și personale. a arătat Jack Kirby Cum pot fi folosite imagini secvențiale.
În timp ce comicul își creștea puterea narativă, invazia britanică se apropia. Scenarierii care au venit în lumea nouă au putut, în sfârșit, să folosească cu curaj instrumentele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina este pe umerii unui fel de nedreptate universală. Majoritatea britanicilor au o preferință pentru fantezie, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată la fel de încăpățânat ca și dragele noastre benzi desenate. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate exista pentru că nu poate exista în principiu. Fantezia bună nu reduce zborurile fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, Ilivatar ferește, mingi de foc. Și cu această sarcină, cu echilibrarea pe creasta unui val suprarealist, asemenea maeștri precum Moore și Gaiman au făcut o treabă excelentă... Mai mult, Winsor McCay ne-a arătat un asemenea zbor, astfel de întorsături ale gândirii umane încât contemporanii pur și simplu se îmbolnăvesc în timp ce citesc. .
Caut o ieșire fantastică
Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe Olympus science fiction stă în noi, cititorii. În studiile cinematografice există un concept „film de exploatare", este de obicei folosit pentru a descrie filme cu buget redus ai căror creatori încearcă să facă bani speculând pe tema populară zombi, sex, fasciști sau zombi-fasciști care fac sex. La fel ca acest cinema de nișă, majoritatea benzilor desenate sunt exploatarea supereroilor, violența, monștrii etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbi.
Nu doar genul este exploatat, chiar și stilul „acelor benzi desenate” pe care toată lumea le citește în copilărie devine un mijloc eficient de a atrage atenția. Ne confruntăm cu un cerc vicios de povești grafice proaste. Anterior, erau făcute pentru că voiau să mănânce, iar autorii buni nu puteau fi împinși în industrie cu un băț. Acum sunt făcute să mulțumească publicului, care s-a bucurat tot aceia benzi desenate proaste. Puff, poți să înnebunești.
După lansarea apreciatelor Watchmen and Maus, a devenit mai greu să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele în imagini pot revendica titlul de science-fiction serioasă, să dăm, în sfârșit, o definiție tocmai acestei science-fiction.
Termenul „fantezie” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, pe baza lucrării sale „Despre fantasticul în literatură”. Căutând într-o veche și prăfuită enciclopedie în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de reprezentare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele ale realității sunt combinate într-un mod care este, în principiu, neobișnuit pentru ea - incredibil, „minunat”, supranatural”. Astfel de granițe neclare ne-ar putea oferi o mână liberă excelentă dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce este? lui particularitate?
Una dintre principalele diferențe dintre science fiction, subliniată de cercetători, este funcția pe care o îndeplinește de previziune științifică. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat la prezicerea și aducerea mai aproape de descoperiri reale. Ne este suficient ca ficțiunea fantastică să aibă o bază teoretică clară. Și dacă nimic nu ne încurcă în lumea creată de autor, totul pare suficient de fiabil, atunci acesta este un semn de science fiction bună.
Nu există niciun motiv să credem că spațiul benzilor desenate este un obstacol în calea creării de science fiction de calitate. Coconul capitalismului ne împiedică să ne transformăm mai repede dintr-o crisalidă într-un fluture. Pentru ca seria să-și continue publicarea, cineva trebuie nu doar să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje strălucitoare și povestiri originale se vând bine, dar această rețetă nu include o imagine competentă a lumii. Drept urmare, ne confruntăm cu buna poveste, dar Sci-Fi prost. Dacă sunteți unul dintre acei pervertiți care s-au împovărat citind Science Fiction și Futurology a lui Lemov, vă puteți imagina cu ușurință cât de elegant nu ar lăsa un loc umed în popularele „Saga”, „East of West”, „Profet”.
Ar fi demn de menționat excepțiile la care un autor care se străduiește pentru Sci-Fi de înaltă calitate le poate admira, dar nimic nu-mi vine în minte în afară de manga Planetes. Se vorbește despre agenți de curățare a resturilor spațiale, iar perspectivele explorării umane a spațiului sunt prezentate în detaliu destul de meticulos. Maeștri precum Bilal și Mobius au creat petreceri vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.
Sci-Fi-ul bun trebuie să călătorească la limita modului posibil. Nu numai că ar trebui să vă surprindă cu poze magice, ci să vă ofere și ocazia de a reflecta asupra noilor perspective care s-au deschis. Benzi desenate au nevoie de timp pentru asta. Astăzi, psihologismul și realismul devin un element obligatoriu al oricărei povești, chiar și una de supererou. Acest lucru va fi probabil urmat de experimente cu autenticitate științifică, căutarea unei sintaxe precise atunci când descrieți lumea unei opere și gândirea clară prin partea sociologică. mâine. În orice caz, chiar vreau să cred asta. Până în acel moment, vom continua să citim benzi desenate științifico-fantastice „rele”, pentru că nu devin mai puțin interesante și incitante.
ÎN în ultima vreme Nu apar multe benzi desenate SF. Nu doar să exploatem împrejurimile adecvate, ci să te gândești serios progresul științific și tehnologicși locul în ea al omului cu toate slăbiciunile, neajunsurile și punctele sale forte. Din fericire, nu totul este atât de trist și au apărut mai multe benzi desenate science-fiction, pe de o parte, atât de diferite ca design, intriga și abordare, dar, pe de altă parte, comune într-un singur lucru - călătoria în universuri alternative. Citiți despre ele în recenzia noastră.
Știința Neagră
Alergând prin jungla otrăvitoare. Chase. Prapastie, disperare, iar acum unul dintre eroi moare! Și nici măcar nu știam numele.
„Black Science” te aruncă în adâncul lucrurilor și te lovește imediat cu pumnii în intestin. Evenimentele se dezvoltă rapid. Ce a fost asta? Va trebui să ne dăm seama de-a lungul întregii benzi desenate, dar multe mistere vor rămâne în limbo - deocamdată editura " Clubul de carte de ficțiune» a lansat doar primul volum, iar Image a publicat deja 5 volume de cărți în original și sunt așteptate încă cel puțin trei.
Aceasta este o altă poveste despre călătoria în lumi alternative unde totul merge prost. Omul de știință dezamăgit Grant McKay, comandat de o corporație, creează o mașină pentru a deschide un portal către Multivers. Într-o zi, ea îl transportă din greșeală nu doar pe om de știință și echipa sa, ci și pe copiii lui, precum și pe supervizorul Kadir, care este și fostul coleg de clasă al omului de știință, într-o altă lume. Imediat după sosirea într-o altă lume, mașina se defectează: nu mai poate fi controlată de la sine, dar la fiecare câteva ore repornește și trimite pe toți cei din apropiere mai departe în lumea următoare, dar nimeni nu știe ce va fi și când. se vor întoarce acasă.
Ceea ce „Black Science” face cu adevărat bine este capacitatea lui Rick Remender de a construi un complot și de a se juca cu timpul și spațiul. Trecutul este dezvăluit în doze mici în flashback-uri (unde am fi noi fără ele) din partea unor personaje diferite, iar mozaicul, alimentând interesul, începe treptat să prindă contur, deși cu fiecare noua istorie devine clar pentru cititor: aici nu există ticăloși sau eroi indispensabili. Fiecare are propriul schelet în dulap, geniu nu înseamnă caracter bun (sau cel puțin loialitate față de un soț), răutatea poate fi justificată și oricine ar putea comite sabotaj.
În prezent, eroii se confruntă cu încercări, este aproape întotdeauna acțiune, iar tensiunea crește spasmodic de la o tragedie printr-o mică expirație la alta. Pornind de la o lume locuită de magicieni inteligenți broaște, printr-o istorie alternativă a Primului Război Mondial, în care Europa a fost atacată de indieni tehno-avansați, eroii se regăsesc într-un fel de hub interdimensional pentru un scurt răgaz și apoi la planeta maimuțelor, care sunt locuite de suflete strălucitoare verzui. Fiecare lume este unică și neobișnuită, ceva pe care îl vezi rar în benzi desenate sau pe ecran, dar, pe de altă parte, referirile la erele istorice ale omenirii sunt clare pe tot parcursul: ziguratele aztece de broaște, împrejurimile antice romane de maimuțe, cherokei tipici (deși cu un blaster).
Și aici Matteo Scalera a făcut tot posibilul - o stilizare strălucitoare a retrofuturismului în sensul modern! Nu doar că a arătat creativitate în crearea de noi lumi și umplerea lor cu elemente recunoscute, dar a desenat și personaje cu adevărat vii și cu adevărat diferite. Stilul său – unghiular, ascuțit, dinamic – este perfect pentru scenele de acțiune sau de luptă, dar creează și tensiunea potrivită în cadrele calme. Dean White a oferit benzii desenate o atmosferă adecvată cu paleta sa de culori - aici predomină nuanțele de violet, albastru și roșu. În general, la prima vedere asupra desenului se simte scoala europeana(Scalera este italian) și inspirat de un film SF clasic.
Dar ceea ce este enervant la „știința neagră” este abundența de monologuri interne ale personajelor, care suspină în mod regulat despre ceva și suferă mental. Aceste inserții plutesc ca muștele enervante pe aproape fiecare panou. Se pare că am putea încerca să găsim un alt mod de a transmite stările și motivele personajelor.
Ei8ht (8 axe)
La sfârșitul anului trecut, editura Unicorn alb” a lansat cartea de benzi desenate „Opt” cu o poveste foarte neobișnuită despre călătoria în timp. Cert este că autorii seriei, Rafael Albuquerque și Mike Johnson, pe lângă dimensiunile standard ale timpului (trecut - prezent - viitor), au adăugat un al patrulea - Meld. Tot ceea ce se întâmplă chiar în acest Meld (chiar dacă arată ca Tatooine - totul este în zăpadă) există în afara timpului și, prin urmare, acolo se formează un fel de cocktail din tot ceea ce ne place atât de mult în science fiction: dinozauri, cultist nazist. răufăcători, tehnologii ale viitorului și trecutului și toate acestea sunt pline de ghicitori și secrete, inclusiv cele datorate pierderii memoriei.
Pentru a facilita navigarea cititorului în evenimente, fiecare cronologie are propria sa schemă de culori, pre-desemnată la începutul benzii desenate. Culorile nu numai că facilitează navigarea în benzi desenate, dar servesc și la crearea atmosferei adecvate. Astfel, galbenul Meldovsky transmite nebunia acestui loc ciudat și creează un sentiment de tensiune constantă, care contrastează cu albastrul viitorului - un loc rece și indiferent. Pe de altă parte, trecutul este pictat în culori verzi - există o revoltă a vegetației preistorice și frenezia unei vieți relativ tinere, iar prezentul este violet, semn al unei stări instabile, în continuă schimbare.
Da, unor oameni nu le vor plăcea neapărat culorile atât de simple (într-adevăr nu sunt multe dintre ele aici) și modelele brute, și asta este de înțeles. Cert este că Rafael Albuquerque (apropo, artistul celebrului „vampir american”) a creat inițial „Opt” ca benzi desenate web și abia apoi a decis să-l refacă și să-l publice pe hârtie. Aceasta explică limitările artistice. Dar nu se poate nega stilizarea minunată și destul de reușită - ne uităm din nou la o încercare de a juca retrofuturism. Cu aceasta și cu toate „treburile timp-timp clătinitoare”, comicul „Opt” este similar cu „știința neagră”. Merită să fie citite împreună.
Povestea este de fapt scurtă, benzile desenate se citesc rapid, iar finalul vine cumva simplu și brusc. Se pare că, cumva, totul se întâmpla în aceste filme ciudate științifico-fantastice ale secolului trecut, după un timp chiar ai senzația că ai vizionat unul dintre ele.
Este surprinzător că, în ciuda a 4 rânduri paralele, povestea din benzi desenate este completă și nu necesită continuare. Toate ghicitorile și secretele au o explicație logică și ajung la ultimul număr. Este puțin ciudat că publicația „ Unicorn alb” merită unul pe coloană, deși nu sunt știri despre o continuare. Nu că această serie ar avea nevoie, dar o nouă poveste de sine stătătoare în acest univers ar fi o lectură distractivă.
Fete de hârtie
Paper Girls este un benzi desenat de Brian Vaughn și Cliff Chan despre fetele livratoare de ziare din orăşel mic, în care lucruri foarte ciudate încep să se întâmple în plin Halloween. Este surprinzător că această benzi desenate a apărut în același an cu seria Stranger Things, deoarece se aseamănă în multe privințe. Acțiunea se petrece în anii optzeci, cu copii, într-un orășel și nimeni nu înțelege ce se întâmplă în jur.
Dacă primele două benzi desenate sunt o clipă prietenoasă la „hard” science-fiction din anii 60 și 70, atunci Paper Girls este fără îndoială „Spielberg”. Au eroi-cronauți care invadează alte lumi, iar aici lumea noastră obișnuită se confruntă cu o invazie din exterior, iar toată acțiunea are loc pe fundalul vieții tradiționale americane cu toate aceste batoane de ciocolată Hershey, situația socio-politică și moda stupidă. în haine.
Arta lui Cliff Chan este excelentă, culorile lui Matt Wilson creează o atmosferă fantastică și chiar fantasmagorică și, cel mai probabil, datorită lor seria este încă foarte bine primită. Lucrurile stau complet diferit cu scenariul lui Brian Vaughn. Vaughn este renumit pentru cartea de benzi desenate Saga, pe care a colecționat-o cantitate uriașă diverse premii din 2013, în mare parte datorită scenariului. Din păcate, Paper Girls nu se poate lăuda cu asta. Intriga generală este interesantă, dar din anumite motive, Vaughn petrece foarte puțin timp dezvoltării personajelor și, în schimb, ne aruncă o răsucire după alta fără a avea timp să le explice. Doar în primul volum ni se vor arăta dinozauri, călători în timp, nanoroboți și, judecând după ritmul apariției lor, acesta este doar începutul.
Serialul a câștigat meritat premii drept „Cel mai bun noua serie" Și " Cel mai bun artist(Schițe)” în 2016 și ar putea deveni un nou „”, dar pentru aceasta Vaughn trebuie să-și schimbe puțin abordarea intrigii.
Comicul continuă să apară. Cu toate acestea, nu a fost publicat în limba rusă.
Benzi desenate se suprapun adesea cu cărțile. Chiar și cel mai simplu roman grafic poate oferi niveluri incredibile de fantezie. Creează lumi uluitoare, datorită talentului artistului și populează-o cu o varietate de creaturi incitante, generate de imaginația nestăpânită a scenaristului. O afirmație perfect normală, și totuși benzile desenate sunt adesea respinse de fanii SF ca fiind inferioare, incapabile măcar să se apropie de nivelul unui roman grozav.
Barnes & Nobles a adunat șase benzi desenate pentru fanii unei varietăți de genuri science fiction. Puteți să luați în siguranță orice carte din această listă, să o citiți și apoi să cereți mai multe.
Războaie spațiale!
„Saga” de Brian K. Vaughn și Fiona Staples
Pentru fanii: serialul „Far Away in the Universe”, „Infinity War” de Joe Haldeman;
Ea este de pe planeta Landfall, o lume vastă cunoscută pentru tehnologia sa avansată. El este din mica coroană a lunii, unde magia prevalează asupra tehnologiei. Are coarne. Ea are aripi. În drama spațială epică, Alana și Marco, doi luptători din națiuni rivale prinși într-un război interstelar brutal, sunt forțați să fugă după ce s-au îndrăgostit și au avut un copil. Sarcina lor: să-și protejeze fiica nou-născută Hazel cu orice preț, iar soarta îi aruncă în lumi extraterestre uimitoare. Și în mijlocul unui spectacol uluitor (și băieților răi cu televizoare pentru șefii care sunt pe urme) - povestea unei familii, cu toate cele puternice și punctele slabe si victime. Nu este un roman de dragoste în sine, dar Alana și Marco au devenit deja unul dintre cele mai populare cupluri SF din toate timpurile.
Apocalipsa!
Low de Rick Remender și Greg Tochini
Pentru fani: „The Bunker: Illusion” de Hugh Howie, „Songs of a Distant Land” de Arthur C. Clarke, „The Scar” de China Miéville;
Miliarde de ani în viitor, Soarele Pământului a intrat în următoarea etapă: extinderea într-o stea pitică roșie care în cele din urmă va înghiți Pământul și cea mai mare parte a întregului sistem. În Low, suprafața Pământului a fost nelocuabilă de mii de ani, iar două orașe subacvatice luptă pentru resursele rămase, în timp ce sondele caută stelele pentru planete locuibile. Dar există din ce în ce mai puține speranțe. Acest decor impresionant acționează ca fundal pentru povestea familiei Kane. În apocalipsa apei, ei trăiesc o tragedie teribilă, dar continuă să spere într-un viitor luminos. De fapt, ei sunt practic singurii care nu s-au cufundat încă în abisul disperării și al decadenței complete. Cartea conține mutanți și pirați subacvatici, dar, la sfârșitul zilei, este o poveste personală despre faptul că nu renunță niciodată.
Satiră!
Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick și Valentina De Landro
Pentru fanii: The Stepford Wives de Ira Levin, The Handmaid's Tale de Margaret Atwood;
Aceste zile benzi desenate fantastice, care nu au fost niciodată cunoscute pentru dragostea lor pentru personajele feminine, le pun din ce în ce mai mult în prim-plan. În acest caz, în viitorul apropiat, omenirea a găsit răspunsul pentru femeile nestăpânite: o închisoare spațială. O carte amuzantă, crudă și absolut feministă povestește despre o închisoare neobișnuită pentru femei. În același timp, un omagiu și o parodie, cu spiritul filmelor vechi din închisoare (cu o picătură din Prison of Oz de la HBO), este o critică socială mâcătoare care exprimă cu voce tare indignarea față de modul în care tratăm acum femeile care nu vor urmați regulile. În centrul unuia dintre cele mai plăcute momente: Penny Roll, unul dintre cele mai bune personaje secundare din science fiction. E mare, neagră și zgomotoasă și incredibil, aproape eroic, nerușinată.
Ficțiune tabloid!
Starlight de Mark Millar și Goran Parlov
Pentru fanii: cărților lui Edgar Rice Burroughs, în special a lui John Carter;
Aici am înșelat puțin. Puteți argumenta mult timp că această carte este pe cât de supereroică, pe atât de fantastică. Dar povestea lui Mark Millar despre un bătrân chemat înapoi la glorie a împrumutat mai mult de la Buck Roger decât de la Superman. Duke McQueen este un erou spațial asemănător cu John Carter, care a salvat cândva planeta Tantalus. Acum, văduv și bătrân, trăiește liniștit pe Pământ și nici măcar copiii lui nu cred poveștile lui despre aventurile interplanetare. Pur și simplu îl îndepărtează și zile mai bune mult în urmă până când Tantalus are din nou nevoie de ajutor. O poveste foarte subtilă, dar energică, despre un bărbat care are o nouă șansă să lovească cu piciorul în fundul extratereștrilor.
Monștri!
The Wake de Scott Snyder și Sean Murphy
Pentru fani: „The Thing”, „20.000 Leagues Under the Sea” de Jules Verne;
O altă carte cu o pereche de personaje feminine bine scrise care se îndreaptă spre adâncurile subacvatice, dar The Wake face lucrurile puțin diferit decât Low. Aici vorbim despre eșecuri științifice (cu un pic de „Creaturi din Laguna Neagră”) și responsabilitatea socială. Într-o perioadă similară cu cea din prezent, Dr. Lee Archer conduce o echipă care a capturat o creatură ciudată asemănătoare sirenei pentru cercetare. La un moment dat, totul merge prost și începe un joc sângeros de-a v-ați ascunselea. A doua parte a poveștii are loc două sute de ani în viitor, unde o fată pe nume Leeward trăiește într-o lume a consecințelor greșelilor umane.
Roboți!
Alex + Ada de Jonathan Luna și Sarah Vaughan
Pentru fani: „Ea”, „Positronic Man” de Isaac Asimov;
Care este o listă de povești SF fără cel puțin un robot? După încheierea nereușită a unei relații, Alex primește un cadou neobișnuit de la bunica sa: un android însoțitor al celui mai recent model Tanaka X-5, capabil să simuleze relații umane, inclusiv sex. Alex se îndrăgostește rapid de noua ei iubită și încalcă ușor legea strictă pentru a-și deschide mintea. Odată cu ea vine și conștientizarea de sine, dar riscul de închisoare. O nouă abordare a întrebării clasice științifico-fantastice: ce face o persoană umană și când devine inacceptabil să tratezi o creatură ca pe un obiect?
Revista „Aventuri, Fantezie” este un fel de semn al vremurilor și o pagină rușinoasă din istoria science-fiction-ului rusesc, un morman de gunoi literar de la începutul anilor 90. Când vechea ficțiune științifico-fantastică sovietică a murit, iar cea nouă rusă (indiferent ce s-ar înțelege prin ea) încă nu a apărut, Yuri Petukhov a încercat să ocupe vidul literar rezultat în nișa literaturii ruse științifico-fantastice cu revista sa. Pe paginile sale era un loc pentru tot felul de gunoaie literare, foarte asezonate cu chestii negre, porno și dezmembrari. Și ca coroana tuturor activităților revistei - ciclul de cinci cărți al lui Petukhov „Răzbunarea stelelor”, care a devenit de mult o legendă teribilă a literaturii ruse, cu care vechii cititori îi sperie pe noii veniți.
Acum, când aud despre criza din science fiction rusă, despre scăderea nivelului de scris, despre dominația MTA-urilor mediocre, îmi amintesc de această revistă și înțeleg că acum totul nu este atât de rău. Istoria a dovedit încă o dată că indiferent de bolile de care suferă literatura, forțele sănătoase vor prevala în ea, iar cazurile foarte clinice, precum creația lui Rooster, se vor stinge și vor fi uitate ca un vis urât.
Concluzia: uneori regret că în copilărie am fost prea nediscriminatoriu în preferințele mele de carte, deoarece parțial din cauza acestei reviste mi-am dezvoltat o părere negativă despre science fiction, pe care a trebuit să o depășesc de câțiva ani. Cei care nu au întâlnit acest periodic sunt sincer norocoși. Cei care l-au citit vor fi cel mai probabil de acord cu mine că „Aventuri, fantezie” este una dintre cele mai proaste (și poate cea mai proastă) reviste literare care au apărut vreodată în țara noastră.
Evaluare: 2
Din această revistă a început cunoașterea mea cu minunata lume a science-fiction! Mai târziu a fost Efremov, Strugatsky și alții, și apoi... Șoc, surpriză, șoc, încântare... și multe alte emoții complet diferite pe care probabil nu le voi mai experimenta niciodată... :pray: Dorință, la propriu, până la obiect a tremuratului în mâini, a salivației abundente și a durerilor de cap - pentru a afla ce s-a întâmplat mai departe, cum s-a încheiat această muncă. A doua oară când am experimentat ceva asemănător a fost doar când am luat cartea lui Lukyanenko, dar asta, din nou, a fost mult mai târziu.
Dar cel mai important sentiment este dragostea, nu, am dragoste pentru cărți încă din copilărie, din momentul în care am învățat această activitate cu adevărat uimitoare pe pământ - cititul, dar o dragoste pentru fantezie, în special fantezie în general, pentru tot ce poate cădea sub această definiție, și nu doar literatură fantastică. Și dacă la început am citit totul la rând, bucurându-mă pur și simplu de procesul de lectură în sine și bucurându-mă de orice informație nouă culese din carte, atunci după ce am citit această revistă, mi-a fost veșnic rău de un gen. La urma urmei, în fantezie autorul este limitat doar de imaginația sa și, pe baza acesteia, fantezia este cea care poate fi considerată cea mai înaltă expresie a creativității scriitorului, deși, desigur, aceasta este doar părerea mea personală. . Iar dacă zborul imaginației autorului este comparat cu un pârâu, atunci imaginația autorilor adunați în această revistă poate fi comparată cu un râu de munte furibund, care te mătură în curentul său, uneori chiar împotriva voinței tale, cufundandu-te cu capul înainte și ieși doar pentru o clipă pentru a respira, pentru a colecta, ia mai mult aer în piept și te scufunzi din nou în această lume uimitoare, frumoasă, încântătoare și incitantă a fanteziei!
În timp ce filmele cu benzi desenate dobândesc toate recordurile posibile de box office, benzile desenate în sine rămân o cultură necunoscută pentru mulți, care este greu de abordat. Serii nesfârșite despre supereroi, unde nu există nici început, nici sfârșit, nu fac decât să întărească această reputație. Am selectat cele mai bune zece seriale de benzi desenate care sunt destinate... publicul adult, nu implica oameni in colanti colorati, au structura unei opere complete si pot fi considerate cel putin vag science-fiction.
Cele mai bune benzi desenate SF
Am încercat să omit recomandările foarte evidente de a citi „The Watchmen” și V pentru Vendetta – probabil că ați întâlnit deja cartea nepieritoare a lui Alan Moore. Cu toate acestea, nu vă puteți lipsi de clasici, așa că vom începe cu recomandări vechi și testate în timp, apoi vom trece treptat la cele mai noi și mai experimentale.
Transmetropolitan
Cu siguranță pe undeva pe internet ați dat deja peste o imagine a unui bărbat chel în ochelari ciudați roșu-verzi și cu un tatuaj de păianjen pe cap. De obicei, strânge o țigară în dinți și se uită la noi cu o mișcare diavolească. Deci, numele acestui tip este Spider Jerusalem și lucrează ca jurnalist în orașul viitorului, care în cartea de benzi desenate se numește pur și simplu Orașul.
În ciuda faptului că Transmetropolitan este departe de a fi nou (primul număr datează din 1997, ultimul – 2002), nu și-a pierdut deloc relevanța – nici din punct de vedere al problemelor discutate, nici măcar din punct de vedere tehnologic.
|
De exemplu, chiar în primele pagini întâlnim o imprimantă 3D inteligentă, care de undeva a descărcat medicamente digitale pentru sine și, după ce s-a stricat puțin, a imprimat celebrii ochelari pentru Spider. Apropo, el însuși nu este străin de substanțe - altfel ce fel de adept al lui Hunter Thompson este?
Și lasă culori strălucitoare nu vă va încurca: orașul este o adevărată distopie. Pisicile mutante cu trei ochi cutreieră grămezile de gunoi, vitrinele cu neon reclamă plăceri sexuale cu păpuși din The Muppet Show, copiii străzii roade membrele umane crescute in vitro și așa mai departe.
Cocoțat pe acoperișul unui club de striptease, Spider luptă pentru ultimele firimituri de adevăr, dreptate și demnitate umană: scrie o rubrică în care, fără să mănânce, îi dezvăluie pe politicieni corupți. Una peste alta, ce nu-i place?
Invizibilii
Este chiar puțin ciudat să recomanzi The Invisibles - aceasta este o lucrare celebră care a lăsat o amprentă în istoria benzilor desenate comparabilă cu „Watchmen”. Repovestirea complotului este, de asemenea, inutilă: viziuni acide și referiri la cultura pop, precum și aventurile unei echipe de indivizi extrem de extraordinari care duc un război pentru libertatea conștiinței umane cu misterioasa Biserică Exterioară - toate acestea sunt mult mai bine studiate. în sursa originală.
S-ar putea să vă întrebați ce face ca misterul să facă parte din lista noastră cu cele mai bune benzi desenate SF. Invizibilii sunt aici mai mult din cauza temelor de rebeliune și contracultură. Cu toate acestea, această benzi desenate poate fi considerată science fiction - doar într-un sens larg și fără conexiuni directe cu tehnologia.
|
|
Mărturisesc: după ce am început de mai multe ori, nu am terminat niciodată de citit „Oamenii invizibili” până la sfârșit. Este tipic ca de fiecare dată când citești, reușești să găsești ceva nou, dar procesul nu este rapid sau ușor. În general, aveți răbdare - Invizibilele merită cu siguranță.
Y: Ultimul om
Din nou un clasic modern. Y: The Last Man a început publicarea în 2002 și s-a încheiat în 2008. Pe paginile acestei benzi desenate veți găsi o poveste despre cum un virus a distrus toți bărbații și animalele masculi de pe pământ, cu excepția personajului principal Yorick și a maimuței sale de companie Ampersand.
Yorick, în loc să devină principala sursă de material genetic, se deghizează cu grijă și traversează America pentru a ajunge la fundul cauzelor infecției, a-și găsi iubita și (unde am fi noi fără asta) a salva omenirea.
|
|
Dialogurile din când în când se îndreaptă discret către discuții despre inegalitatea sexuală și stereotipurile de gen, dar Y: The Last Man este puțin probabil să te plictisească cu moralitatea. Aventuri cu împușcături, lupte și îmbrăcăminte frivolă, o post-apocalipsă ca pe fundal pitoresc, umorul discret, personajele strălucitoare și, în general, o atitudine extrem de care afirmă viața te ajută să absorbi toate cele 60 de probleme în câteva zile. Așa că alocă un weekend sau o parte din vacanță pentru asta în avans, altfel s-ar putea să scapi accidental din viața ta.
Fantoma Tokyo
Dacă te uiți prin această listă în căutarea unui cyberpunk cu adevărat întunecat și melancolic, acesta este. Tokyo Ghost descrie o lume în viitorul îndepărtat care arată în mod suspect ca o versiune grotească a prezentului: majoritatea oamenilor trăiesc un stil de viață vegetal, agățați de o aprovizionare constantă de divertisment digital.
Eroina, înarmată cu o katana și cu o ură puternică pentru ceea ce se întâmplă, luptă cu nebunii inteligenţă artificială pentru a-și salva iubitul. Adevărat, toate acestea pot fi numite doar science fiction cu o întindere mare, care uneori se întinde foarte subțire - mai ales când intră în joc spiritul străvechi al pământului adus de eroii din Japonia.
|
|
Principalul avantaj al Tokyo Ghost este cât de frumos este totul: atât desenat, cât și inventat. În plus, nu va trebui să treci prin zeci de numere și să urmezi arcurile povestirii ramificate: vorbim de doar zece cărți subțiri care au fost publicate din 2015 până în 2016. Să te bucuri de stilul unic și să privești o altă lume întunecată și fără speranță - mai mult decât suficient.
Știința Neagră
Dacă există magie întunecată, atunci de ce nu știința întunecată? Grant Mackay personajul principal din această saga încă neterminată, el a inventat, pe de o parte, un minunat dispozitiv, pe de altă parte, un dispozitiv înspăimântător. Îi permite lui și echipei sale să călătorească printr-un număr infinit de universuri paralele. Și, desigur, totul nu decurge conform planului încă de la primele pagini.
Intriga Black Science este atât de întortocheată, iar lumile prin care eroii galopează sunt atât de vii încât capul tău se poate învârti – mai ales dacă citești non-stop (și tentația de a face chiar asta este grozavă). Adaugă aici psihologismul profund al reflecțiilor nesfârșite ale aceleiași povești de dragoste, trădare și relații de familie rupte. Dar știința aici este din nou minimă - contrar numelui.
|
|
Dacă consumați cu succes Tokyo Ghost și deveniți pasionat de Black Science, nu uitați să vedeți celelalte benzi desenate ale autorului lor Rick Remender. În primul rând, recomand Deadly Class - o poveste despre complexitățile vieții pentru elevii unei școli de criminali. Acesta este ceva asemănător cu Harry Potter, dar cu o evaluare strictă a vârstei și un accent pe studiul subculturilor de tineret din anii opt și nouăzeci.
Ochiul Privat
Într-o zi, toate informațiile pe care oamenii le-au stocat în „nori” au fost luate și revărsate în ploaie abundentă: protecțiile s-au prăbușit și totul a devenit disponibil pentru toată lumea peste noapte. De atunci, omenirea nu a mai avut încredere în computere și a devenit mult mai preocupată de intimitate - atât de mult încât pe stradă nu vei întâlni o persoană fără mască pe față.
Private Eye este povestea unui detectiv privat care se află în centrul unei povești complicate și o dezvăluie cu dibăcie. Dar, în acest caz, ceea ce este important nu este atât complotul, cât încercarea autorului de a-și imagina cum va fi mahmureala după o intoxicație în masă, în care aruncăm o mulțime de date personale pe internet.
Cu siguranță că lumea Private Eye ți se va părea oarecum caricaturală, dar pentru benzi desenate acest lucru este destul de normal. Este deosebit de amuzant, desigur, să-ți vezi propria reflecție strâmbă: tatăl protagonistului este un jucător în vârstă și iubitor de gadgeturi, un copil de la începutul anilor 2000. El, care suferă de nebunie senilă, pocnește ecranul telefonului și nu poate înțelege unde a ajuns internetul.
Aceste născuți ale imaginației lui Brian Vaughn pot fi privite cu scepticism, dar merită totuși verificate, mai ales că benzile desenate sunt distribuite pe un model „plătește ce vrei, nu trebuie să plătești deloc” și este disponibil în format PDF. formă.
Saga
Dacă cauți ceva ușor și plăcut de citit seara, dar suficient de captivant pentru a te face să te întorci pentru mai multe, este greu de oferit cea mai buna recomandare decât Saga. Aceasta este o fantezie spațială de proporții Star Wars, centrată pe povestea clasică a iubirii interzise dintre reprezentanții a două facțiuni în război.
Nu voi repovesti intriga „Saga”, pentru că nu este deloc valoroasă. Ceea ce atrage aici este mai degrabă revolta imaginației, amploarea și diversitatea incredibilă a lumilor colorate și a raselor care le locuiesc. Este deosebit de plăcut să admiri toate acestea, deoarece „Saga” este atras să se potrivească. Abruptul unei alte viraj este pur și simplu uluitoare.
|
|
Proiectele Manhattan
Poate că imaginea cu Albert Einstein tăind un extraterestru cu o ferăstrău cu lanț este suficientă pentru a caracteriza această benzi desenate. Dacă o astfel de imagine te dezgustă, treci cu calm și exersează-ți snobismul în altă parte.
Dar dacă imaginea pare interesantă, atunci te așteaptă multe ore de lectură distractivă. Carte după carte, în fața ta se va desfășura o lume alternativă, în care oamenii de știință care au contribuit la crearea bombei nucleare americane fac lucruri complet de nedescris.
Illuminati, invazii extraterestre, acorduri secrete cu URSS - cele mai sălbatice teorii ale conspirației au fost digerate în ceaunul de imaginație al creatorilor Manhattan Projects. Mizeria rezultată este bine așezată pe panouri și asezonată cu umor negru. Poate că aceasta nu este cea mai sănătoasă dintre feluri de mâncare intelectuală, dar a fost surprinzător de digerabilă.
Nu am ajuns încă la ultima carte (Soarele dincolo de stele), dedicată aventurilor spațiale ale lui Yuri Gagarin și Laika, dar aștept cu nerăbdare acest moment.
|
|
Doctor Nedormit
„Unde este nenorocitul meu pachet de rachete?”, „Unde sunt mașinile noastre zburătoare?” - se întreabă eroii benzii desenate Doktor Sleepless. Ceea ce înseamnă ei este că viitorul lor (și nouă) ni s-a promis în vechea ficțiune științifico-fantastică nu a venit niciodată. În schimb, ei (ca și noi!) au acum tehnologii complet diferite.
Acțiunea lui Doktor Sleepless are loc ca într-o fundătură a istoriei, din care personajele sale încearcă să iasă. Principalul dintre ei este un om de știință nebun autoproclamat. Nebunia lui se manifestă mai ales sub formă de războaie, pe care le transmite folosind un post de radio pirat. Publicul său este reprezentanți ai subculturilor radicale, cum ar fi polizoarele (cărora le place să implanteze implanturi electronice în ei înșiși) și fetele shrike care își sincronizează de la distanță senzațiile.
|
|
Din păcate, Doktor Sleepless, care a început cu explozie în 2007, nu va fi niciodată terminat sau chiar continuat. Grenada aruncată în ultimul (al șaisprezecelea) număr cu un autocolant în formă de chip zâmbitor va rămâne agățat în aer, iar wiki-ul care a venit cu benzile desenate nici nu se va mai deschide.
Cu toate acestea, dacă vă place munca lui Warren Ellis, serialele finalizate precum Planetary și FreakAngels vă vor oferi multe ore de distracție. De asemenea, recomand Ignition City - o nuvelă despre un oraș spațial pe jumătate abandonat și seria Injection, care abia începe și a împrumutat câteva idei de la Doktor Sleepless.
Fete de hârtie
Al doilea sezon din Stranger Things s-a terminat și vrei ceva mai mult în aceeași ordine de idei? Citiți Paper Girls - este și mai tare din multe puncte de vedere. Cele patru eroine ale acestei benzi desenate, care au început să călătorească în timp, nu se pot opri și se pot întoarce acasă în anii optzeci. În schimb, trebuie să se confrunte cu tot mai multe ghicitori noi, indicii și aventuri uimitoare.
Pe parcurs, autorul reușește să reflecteze în mod interesant asupra schimbărilor care au avut loc în viața noastră și în societate în ultimele două decenii. Adăugați la aceasta un stil vizual de neuitat (numai copertele merită!), și veți înțelege de ce această benzi desenate a câștigat rapid popularitate.
|
|
În prezent, sunt disponibile 23 de numere - un moment minunat pentru a le citi pe toate în câteva ședințe și a aștepta următoarele.
Un mic cuvânt de despărțire
Cititorul atent va observa probabil că am înșelat puțin și jumătate din listă este aceiași trei autori: Warren Ellis, Brian Vaughn și Rick Remender. Dar nu mă pot abține - cu ei am început să fac cunoștință cu benzile desenate moderne, nu am fost dezamăgită și aștept cu nerăbdare noi creații. Sper să aveți o experiență la fel de plăcută.
Ca îndrumări suplimentare, vă pot recomanda să vă uitați la editura și amprenta sub care sunt publicate cărțile. Există o mulțime de lucruri bune care ies acum din Image Comics, dar amprentele DC Vertigo și Wildstorm obișnuiau să se adreseze aceluiași public.
3 evaluări, medie: 5,00 din 5)
