Datorită apariției smartphone-urilor, fotografia de stradă și-a găsit o nouă viață. Oamenii au început să filmeze ceea ce se întâmplă, să surprindă momente aleatorii și să transmită ceea ce se întâmplă fără înfrumusețare.
Losko a ales cei mai influenți 5 fotografi din întreaga existență a genului, a căror activitate a fost cu câteva secole înaintea timpului său - vă vom spune de ce.
Fotografia de stradă
Data specifică de origine a acestui stil este necunoscută, darfotografiile din acest gen au fost observate la final al XIX-lea. Apoi În timpul procesului de filmare, au fost folosite camere mari și voluminoase, pe care oamenii le-au observat în mod natural. Din cauza lor s-a pierdut tot farmecul unei astfel de fotografii, decidirecția stiluluiAcele fotografii ar fi clasificate mai precis ca fotografie documentară sau picturală (artistică). În plus, acele camere au filmat doar la expuneri lungi. Prin urmare, fotograful a avut de ales- faceți o fotografie cu figuri neclare ale oamenilor sau surprindeți momentul în care strada este pustie. Cel mai adesea, s-a acordat preferință celei de-a doua opțiuni.
În secolul al XX-lea, tehnologia a făcut progrese semnificative. Camerele s-au schimbat, iar odată cu ele abordarea procesului s-a schimbat. Odată cu apariția camerelor mici fără oglindă pe piața globală, fotografia discretă de la șold a devenit posibilă. Imaginile cu astfel de camere ar putea fi făcute fără scenă și, ca urmare, mai vii. Unii fotografi au încercat să fie invizibili, în timp ce alții au încercat să se apropie de persoană. Drept urmare, fiecare fotografie avea propriile sale caracteristici, propria ei atmosferă.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - părintele fotografiei de stradă alb-negru
Cartier Bresson, 1935 Fondatorul genului de fotografie de stradă este considerat a fi un francez Henri Cartier-Bresson . Provenea dintr-o familie de antreprenori. Datorită influenței unchiului său, Bresson a primit o educație artistică, care i-a afectat viitoarele activități.
Principiul principal al muncii pentru Bresson a fost nevoia de a rămâne invizibil pentru ceilalți. El a inventat și termenul de „moment decisiv”, care a fost folosit de mulți dintre adepții săi.
„Toate manipulările cu camera, diafragma, viteza obturatorului etc. ar trebui efectuată la nivelul unui reflex, cum ar fi schimbarea vitezelor într-o mașină"
În spatele Gare St. Lazare, 1932
Sosirea transatlantică în port, New York City, 1959
Paris, circa 1955
Soldații în fața Catedralei Sfântul Isaac, Leningrad, Rusia, 1973
Ulterior, a fost publicat articolul său cu același nume, în care Henric vorbește despre dezvoltarea sa ca fotograf. Bresson a fotografiat nu numai oameni obișnuiți, ci și personalități foarte celebre. Printre aceștia se numără Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - contemporan și succesor al operei lui Bresson
Robert Doisneau, 1949 în Villejuif, Franța Un contemporan și un succesor al operei lui Bresson a fost și un francez Robert Doisneau . În 1934, Doisneau a devenit interesat de fotografie profesional, lucrând pentru o revistă. Cinci ani mai târziu, părăsește publicația și își face fotografii pentru el, încercând să câștige ceva pe parcurs cu o cu totul altă meserie. În 1949, Doisneau a venit la revista Vogue.
Un an mai târziu, francezul își face cea mai faimoasă fotografie - un cuplu care se sărută pe fundalul străzilor Parisului. Ceva mai târziu avea să apară o publicație în Life și un proces, deoarece fotografia încălca legile Franței la acea vreme.
De-a lungul vieții, Doisneau nu a fost adeptul unui singur gen și nu a creat nicio direcție nouă. Unele dintre fotografiile sale au fost echivalate cu mișcarea suprarealistă, altele cu avangarda.
Fotografie Le Baiser de L'Opera Robert Doisneau, Paris 1950
Ajutând o femeie peste o băltoacă, 1960
Madrid, 1953
Pe Rin, Germania, 1956
În 1936, a apărut filmul fotografic color, care a deschis noi orizonturi atât pentru gen, cât și pentru fotografie în general. Cu toate acestea, nu a fost folosit mult timp din cauza prețului ridicat. Unii chiar au crezut că fac fotografii color- proaste maniere, de parcă cărțile în sine ar fi mirositoare de coperți lucioase de reviste.
Saul Leiter, 1923-2013 - primele încercări de fotografie stradală color
Saul Leiter, 2010. . Lumea i-a văzut opera abia când Leiter avea 77 de ani. Artistul a explicat acest fapt cu modestia sa doar nevoia financiară acută, după el, l-a obligat să-și arate fotografiile.
„Nu încerc să transmit vreo filozofie în lucrările mele pentru că nu sunt filozof. Sunt fotograf. Asta este tot.”
Chelner, Paris, 1959
Paris, 1959
Pizza Paterson, 1952
Zăpadă (varianta), ca. 1960
Este de remarcat faptul că pentru o serie de lucrări ale sale a folosit guașă, aplicând vopsea pe film și a terminat fotografiile.
Alex Webb (n. 1952) - o nouă abordare a fotografiei stradale
Un alt maestru al fotografiei stradale color este Alex Webb - o persoană cu propriul stil și viziune unică. Datorită prezenței planurilor în prim-plan, mijloc și lung în fotografiile sale, privitorul a avut senzația că se află direct la locul filmării.
Webb este câștigătorul a numeroase premii și autorul a cinci cărți. Multe dintre lucrările sale au fost publicate în publicații importante americane. Din 1979, a fost membru al agenției Magnum, fondată de Bresson. A început să filmeze pe film alb-negru, dar la un moment dat, așa cum a spus însuși Webb, a ajuns într-o „fundătură” în această direcție. De la sfârșitul anilor 70, fotograful a trecut complet la filmul color.
Nuevo Laredo, Mexic, 1996
Kinshasha. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Sala de dans, Lacul Ontario, 2013
Stephen Shore (n. 1947) - Viața de zi cu zi americană în culoare
Stephen Shore - un alt artist de cult în genul fotografiei stradale. A devenit unul dintre puținii ale căror lucrări au fost apreciate în timpul vieții sale. Fotografiile sale au fost prezentate în multe galerii celebre din întreaga lume, inclusivMuzeul Metropolitan de Artă.
Shor a fost foarte influențat în alegerea activității sale de unchiul său, care i-a oferit un set pentru tipărirea fotografiilor. Până la vârsta de 11 ani, Stephen a decis să-și dedice viața acestei afaceri. Trei ani mai târziu, câteva dintre lucrările sale au fost cumpărate de Edward Steinhein, șeful departamentului de fotografie de la Muzeul de Artă Modernă (MOMA). La 23 de ani, Stephen a putut să-și organizeze propria expoziție personală în această organizație.
Cea mai faimoasă lucrare a lui Shore este seria sa de cărți din viața de zi cu zi în America. Fotograful, călătorind cu un prieten cu mașina, a fotografiat tot ce a văzut, de la mâncare la străzile orașului.
Am dat exemple dintre cei mai străluciți, după părerea noastră, fotografi din acest gen. Unii au surprins ororile războiului, alții- momente de viață liniștită.Există și inovatori, precum Bruce Gilden sau Daido Moriyama, care au abandonat vechile reguli și le-au introdus pe ale lor. Dar scopul principal al unui fotograf de stradă a fost și rămâne sarcina de a transmite acea atmosferă a unui loc, acel spirit al vremii, fără înfrumusețare, așa cum este.
Majoritatea genurilor din fotografie pot fi ușor identificate sau descrise cel puțin de către subiect. Dacă un fotograf fotografiază frumusețea naturală și peisajele, atunci, prin urmare, este angajat în fotografia de peisaj. Dacă fotografiază oamenii, fețele și emoțiile lor, atunci vorbim despre fotografia de portret. Este mult mai dificil de definit genul fotografiei stradale.
La prima vedere, se pare că fotografia de stradă este să fotografieze oameni, obiecte și evenimente interesante care au loc pe străzile orașului, în parcuri sau în alte locuri publice. Dar, în realitate, fotografia de stradă poate să nu însemne neapărat fotografierea pe stradă. Poate că principalul lucru care distinge fotografia de stradă de toate celelalte genuri este dorința fotografului de a găsi un pic de poftă în evenimentele de zi cu zi și în viața obișnuită a oamenilor, de a-și satisface curiozitatea în cazuri neașteptate și de a surprinde în fotografiile sale adevărata diversitate a lumii înconjurătoare. .
Prin urmare, un adevărat fotograf de stradă nu se limitează la nicio definiție strictă a genului fotografiei de stradă - el se poate concentra asupra situațiilor comice pe care o persoană le întâlnește constant în viața sa, poate atrage atenția privitorului asupra problemelor sociale presante sau poate alege să fotografieze o persoană. anumit eveniment care i se pare interesant. Oricum ar fi, un fotograf de stradă examinează în mod constant totul în jurul său în căutarea subiectelor interesante și a incidentelor curioase, concentrând atenția camerei sale, în primul rând, asupra oamenilor și acțiunilor acestora.
A deveni fotograf de stradă este foarte simplu - trebuie doar să porți o cameră cu tine oriunde te duci. Așa au început mulți fotografi profesioniști care au devenit celebri datorită genului de fotografie de stradă. Nu trebuie să mergeți nicăieri, doar plimbați-vă prin oraș și încercați să faceți fotografii interesante. Aceasta este frumusețea principală a fotografiei stradale. Îți iei camera cu tine și mergi la serviciu, la cursuri sau doar la o plimbare prin oraș și poți oricând să găsești timp să faci niște fotografii interesante.
Autor: schaaflicht Apropo, pentru fotografia de stradă nu este necesar să folosiți o cameră SLR scumpă, deoarece va fi greu de transportat. Este suficient să achiziționați o cameră compactă avansată și convenabilă, care, datorită dimensiunii sale modeste, poate fi întotdeauna pusă într-o geantă sau un buzunar. Să purtați o cameră cu dvs. în orice moment este o regulă de facto pentru orice fotograf care dorește să stăpânească fotografia de stradă. Momente interesante și amuzante pe stradă apar adesea în cele mai neașteptate momente. Și dacă nu ai o cameră la îndemână, s-ar putea să regreti mai târziu că ai ratat o oportunitate grozavă de a face cele mai reușite fotografii din viața ta. Fotografia de stradă înseamnă că orice se poate întâmpla în următoarea secundă și fotograful trebuie să fie pregătit pentru asta.
Totuși, pe lângă faptul că fotograful trebuie să surprindă un moment interesant pe stradă, trebuie să îl redea corect și în context. Comparând evenimentul care îl interesează cu mediul înconjurător, un fotograf de stradă se străduiește întotdeauna să creeze o anumită poveste, o intriga care poate exprima umorul, ironia autorului sau frumusețea lumii din jurul său.
De obicei fotografi merg în centrul orașului, unde un număr mare de oameni trec pe străzi în fiecare zi și au loc multe evenimente interesante care trebuie doar observate. Aici este utilă capacitatea fotografului de a aștepta. Deși echipamentele fotografice digitale moderne vă permit să faceți sute de fotografii în câteva minute, în cazul fotografiei stradale, principalul lucru nu este cantitatea, ci calitatea. Este mai bine să așteptați un moment interesant, curios și să faceți doar câteva fotografii reușite, după ce ați studiat în prealabil locul, lumina, acțiunile oamenilor și obiectele din jur.
Schior amânat până în vară Conduita și etica fotografului sunt considerații importante atunci când vine vorba de genul fotografiei de stradă. Când fotografi încep pentru prima dată în fotografia de stradă, ei experimentează inevitabil o anumită timiditate și inhibiție. Mulți oameni pur și simplu nu se simt confortabil să fie pe stradă cu un aparat foto și să facă poze cu oameni care vă acordă imediat atenție. Dacă vrei cu adevărat să devii fotograf de stradă, va trebui să uiți de timiditate și de ceea ce cred ceilalți despre tine.
În ceea ce privește comportamentul unui fotograf pe stradă, nu există rețete universale. Mulți fotografi celebri au folosit tehnici speciale pentru a se pierde în mulțime și a rămâne invizibili. De exemplu, cineva a acoperit camera de la privirile indiscrete sau a filmat din șold, astfel încât oamenii care treceau pe stradă să nu-și dea seama că sunt filmați. Această tehnică de fotografie stradală înseamnă, de asemenea, că trebuie să arăți ca un reprezentant tipic al acelei zone urbane pentru a te putea integra complet cu mulțimea și, în același timp, să împuști oamenii de aproape fără a intra în cadru. Putem spune că în acest caz fotografului i se cere să posede adevărate abilități ninja. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc necesar. Unii fotografi obțin succes, dimpotrivă, datorită sincerității, curajului și deschiderii lor. Într-un cuvânt, fiecare trebuie să-și găsească aici propria abordare.
Se crede că filmarea oamenilor pe stradă fără permis este interzisă. Oamenii se enervează adesea când realizează brusc că au fost surprinși de camera de filmat. Unii chiar își exprimă deschis nemulțumirea și intră în conflict. Doar un zâmbet poate ajuta un fotograf să iasă într-o situație atât de dificilă. Încercați să le zâmbiți mai des străinilor de pe stradă, iar un răspuns pozitiv nu va întârzia să apară. Este mai bine, desigur, să ceri politicos permisiunea de a face fotografii de la persoana care te-a interesat de ceva. Dacă cineva nu vrea să fie fotografiat, trebuie să arăți respect și să-l lași în pace.
Trebuie spus că nu toți fotografii stradali împărtășesc părerea că ar trebui să încercăm să ceară permisiunea de a face fotografii de la oameni care trec pur și simplu pe stradă. În special, mulți cred că adevărata fotografie de stradă ar trebui să fie imparțială, ceea ce înseamnă că fotograful nu este deloc responsabil pentru faptul că o persoană sau un eveniment este surprins în timp ce filmează într-un loc public. Cu toate acestea, dacă decideți să deveniți fotograf de stradă, atunci nu puteți evita comunicarea cu străinii și, prin urmare, trebuie să învățați cum să vorbiți corect cu persoana pe care tocmai ați fotografiat-o.
Nu trebuie să uităm de respectul față de oameni. Pe stradă găsești o mulțime de scene fotografice care pot surprinde o persoană din, ca să spunem ușor, nu cea mai frumoasă latură. Uneori, fotografiile cu oameni fără adăpost, făcute pe stradă par pură exploatare a nenorocirii lor. Să faci poze acestor oameni doar de dragul de a face o fotografie, probabil, nu este o idee bună. Dar a veni cu un complot fotografic interesant care să evoce privitorului un sentiment care îl încurajează să-i ajute pe cei fără adăpost este o sarcină complet diferită.
Când vine vorba de tehnica de fotografiere, fotografia de stradă presupune ca fotograful să se apropie cât mai mult de subiect. Încercați întotdeauna să vă apropiați de oameni și să faceți fotografii mai detaliate. Pentru fotografia de stradă, este important să folosiți obiective cu unghi larg. Astfel de lentile, în primul rând, arată mult mai puțin amenințătoare decât telefotografiile mari și, în al doilea rând, creează o perspectivă a cadrului în care privitorul se va simți ca parte a scenei și nu ca un observator din exterior. În fotografia de stradă, puteți înregistra și imagini alb-negru, monocrome, datorită cărora fotografia transmite mai bine emoțiile umane surprinse într-un moment decisiv, interesant.
Când fotografiați în aer liber, ar trebui să acordați întotdeauna atenție fundalului și caracteristicilor de iluminare. Fundalul trebuie ales astfel încât să poată adăuga un plus de expresivitate și atractivitate fotografiei tale. Și, în același timp, nu ar trebui să distrage atenția de la subiectul principal al fotografiei. Lumina este importantă pentru orice gen de fotografie, iar fotografia de stradă nu face excepție.
Un fotograf de stradă este complet opusul unui fotograf de studio, care încearcă să aranjeze corect lumina, să poziționeze optim subiectul și să determine setările adecvate ale camerei pentru a obține rezultatul dorit. Este diferit pentru un fotograf de stradă. Sarcina lui principală este să surprindă orice momente curioase și lucruri neobișnuite, izolându-le de vârtejul vieții de zi cu zi din metropolă. Prin urmare, caracteristicile echipamentului fotografic nu sunt atât de importante pentru el. Dar, în ciuda faptului că pentru un fotograf de stradă, în general, nu contează, în principiu, ce cameră să folosească - un DSLR sau o cameră point-and-shoot, el trebuie să știe clar cum să o folosească cel mai bine. Un fotograf de stradă nu ar trebui să-și piardă timpul schimbând diverse setări ale camerei. Toate acestea ar trebui să se întâmple aproape la nivel subconștient.
Începătorii care abia fac primii pași în genul fotografiei de stradă au adesea diverse îndoieli și dificultăți. Pur și simplu nu știu unde și unde să înceapă filmarea pe stradă, ce poveste să aleagă? Dar ar trebui să renunți imediat la aceste îndoieli și indecizie. La urma urmei, aceasta este esența fotografiei de stradă - nu poți planifica ce se va întâmpla în clipa următoare și ce poveste ți se va părea brusc interesantă. Trebuie doar să începi, să iei camera cu tine și să ieși afară, unde te așteaptă o mare varietate de momente interesante.
Fotografia de stradă a fost și va fi întotdeauna cel mai accesibil gen. De fapt, creativitatea în acest caz necesită interesul acut al fotografului pentru lumea din jurul lui și echipamente fotografice compacte. Unde să cauți povești? Cum să captezi emoțiile sincere și să rămâi invizibil? Ce vreme este bună pentru un fotograf de stradă? Citiți răspunsurile la aceste și multe alte întrebări în materialul nostru. Un exemplu vor fi fotografiile celebrului fotograf stradal rus Dmitri Zverev.
1. Folosiți o cameră mică și discretă
 |
 |
Despre asta a vorbit legendarul, marele maestru al fotografiei stradale și părintele fotografiei de reportaj. Fotograful francez era cunoscut pentru că a acoperit părțile strălucitoare ale Leicei sale cu bandă întunecată pentru a rămâne invizibile în mulțime.
„Oamenii din jurul meu reacționează mult mai calm la o cameră fără oglindă și, de asemenea, vă permite să fotografiați de la talie în sus, fără a viza direct o persoană. Oamenii nu-ți simt atenția - nu știi niciodată la ce te uiți acolo jos - și unii nici măcar nu bănuiesc că sunt fotografiați. În același timp, ecranul tactil rotativ este capabil să îndrepte instantaneu cu degetul către orice obiect din cadru, în timp ce eliberează simultan declanșatorul. A apărut un principiu calitativ diferit al fotografiei stradale.”
2. Imbraca-te astfel incat aspectul tau sa nu provoace atentie excesiva din partea celorlalti
 |
 |
Daca nu vrei sa atragi atentia intregii strazi, nu te imbraca prea luminos. Este mai bine dacă te amesteci cu mulțimea. În ceea ce privește fetele, o fustă mini și tocuri înalte vor atrage cu siguranță atenția sexului opus, ceea ce te va împiedica să te concentrezi pe deplin asupra procesului de fotografiere.
3. Înregistrați cu un obturator silentios
 |
 |
Continuând tema stealth-ului, este ideal dacă camera ta are un mod silențios de fotografiere. Este posibil ca trecătorii să observe clicul puternic al obturatorului, mai ales dacă utilizați fotografierea continuă. Astfel, s-ar putea să ratezi acel moment sau complot la care este important să te furișezi pentru a nu te speria.
4. Alegeți un echipament ușor
Greutatea este un parametru foarte important pentru fotografiere, deoarece este posibil să fii nevoit să te plimbi în căutarea unei fotografii pentru o perioadă foarte lungă de timp. Cel mai bine este dacă camera dvs. cu câteva obiective suplimentare poate încăpea într-un rucsac sau o geantă obișnuită. În primul rând, datorită acestui lucru, tu, din nou, nu vei ieși în evidență printre trecători, iar în al doilea rând, cu un set de echipament fotografic ușor și compact, nu vei obosi și vei putea merge mult mai mult.
Dmitri Zverev, fotograf rus:
„Am aflat despre tehnologia OLYMPUS cu mult timp în urmă, când exista un sistem OM de film. Filmam cu o cameră OM-1n atunci. Din decembrie 2013 lucrez doar cu camere din linia OM-D. Alături de o calitate excelentă, camera oferă o eficiență și un confort mai mare atunci când lucrați în majoritatea genurilor în comparație cu DSLR-urile. Principalele sale avantaje sunt compactitatea și greutatea redusă, funcționalitatea foarte dezvoltată și ecranul rotativ. Folosesc adesea lentile cu focală fixă: 17 mm/1.8, 12 mm/2.0, 45 mm/1.8. Sunt foarte mici, cântărind puțin peste 100 g, dar sunt strălucitoare și rapide. Zoomurile, chiar și cele mai bugetare, sunt potrivite și pentru expuneri lungi. Sunt gata să aștept până când mă dor articulațiile dacă, de exemplu, sunt obligat să păzesc cadrul într-o poziție incomodă. Modul de rafală este o necesitate, mai ales atunci când cursul intrigii este imprevizibil, dar de cele mai multe ori nu folosesc explozia rapidă (H), ci cu limita de viteză (L). Obturatorul OLYMPUS E-M1 este capabil să înregistreze 10 cadre pe secundă, iar apoi tamponul se umple rapid chiar și cu unități flash de mare viteză. Cea mai versatilă dintre lentile este 12-40/2,8. Contrastul și claritatea sa sunt excepționale, chiar și larg deschise, iar diafragma este suficientă pentru fotografia de mână chiar și seara.”
5. Căutați unghiuri neobișnuite
 |
 |
Imaginați-vă: o lumină frumoasă de seară a inundat strada, dar... nu vedeți cadrul. Gândește-te cum să arăți frumos lumina? Încercați să vă plimbați prin clădire, vedeți cum este construită compoziția în acest caz? Poate cadrul va deveni mai interesant dacă selectați punctul inferior de fotografiere? Utilizați o cameră cu un ecran pliabil - punctele de fotografiere „incomode” vor dispărea pur și simplu pentru dvs.!
6. Acordați atenție suprafețelor reflectorizante
 |
 |
Vitrinele magazinelor, stațiile de autobuz, capotele mașinilor, bălțile banale și chiar plăcile de pereți ale noilor stații de metrou - orice poate reflecta vă poate face fotografia interesantă și neobișnuită. Folosind o cameră cu un ecran flip, puteți fotografia cu ușurință de la sol sau de pe pereții de sticlă. Veți vedea cum o persoană „intră” în propria sa reflecție, veți putea împărți cadrul în două părți egale, veți surprinde pe cineva sărind printr-o băltoacă, în mod natural, amintindu-și Bresson, sau veți obține o fotografie mistică în care realitățile paralele sunt complet împletite.
7. Folosiți fotografierea în rafală
 |
 |
Dacă vizionați un anumit personaj, acțiune sau așteptați punctul culminant al unei povești, alegeți modul rafală. Cu o viteză de fotografiere de 9 cadre pe secundă, ești garantat că vei surprinde ceea ce ți-ai dorit și abia apoi, atunci când vezi, lași cu calm cea mai reușită opțiune.
8. Experimentează cu viteze mari ale obturatorului
 |
 |
Strada este un mediu în care mișcarea nu se oprește nicio secundă. Mașini, pietoni, bicicliști și pe fundalul lor - un templu maiestuos sau silueta unui străin nemișcat vorbind la telefon. Făcând fotografii cu o viteză mare de expunere, puteți transmite dinamica ritmului urban sau vă puteți concentra asupra unui obiect staționar, ceea ce va adăuga ambiguitate cadrului.
„Metroul ca subiect al fotografiei este întotdeauna, s-ar putea spune, la îndemână. Metroul are condiții de filmare destul de tolerabile: uscat, cald, ușor tot anul de la 5:30 dimineața până la 1:30 noaptea. O alternativă excelentă la fotografierea afară dacă este plouă sau întuneric! Metroul este un mediu social foarte interesant. Vezi sute de oameni, interesanți individual, în grupuri și în mulțimi care, în general, se comportă în felul lor, zeci de scene se desfășoară în fața ta. Nu poți face poze în metrou cu un trepied. Lucrez manual sau folosesc un fel de suport în apropiere. În loc de trepied, pot pune o pungă de cereale pe care camera este bine fixată.”
9. Alternați modurile de culoare și alb-negru
Dezbaterea despre culoare și alb-negru va exista atâta timp cât va dura fotografia. Prin urmare, acum nu vom împărți parcelele în culori și monocrom, ci pur și simplu vom sfătui să aducem mai multă diversitate în creativitate. Când mergeți la plimbare, de exemplu, faceți un punct pentru a observa doar obiecte în tonuri portocalii sau combinați nuanțe de o anumită culoare în cadru.
 |
 |
Sau invers - concentrează-te pe un desen monocrom cu lumini și umbre, privește lucrările clasice alb-negru și încearcă să alegi subiecte similare.
10. Folosiți camere cu vizor electronic
 |
 |
Acestea vă vor permite să vedeți imediat imaginea color sau alb-negru. Nu vă bazați pe post-procesare. Prin comutarea modului de fotografiere direct la alb-negru, veți începe să vedeți diferit și chiar și scenele obișnuite din execuția dvs. vor deveni mai interesante.
11. Folosiți lentile diferite
 |
 |
Acest sfat va fi relevant nu numai pentru fotografi stradali începători care doar încearcă lentile cu diferite distanțe focale și îl caută pe „al lor”, ci și pentru profesioniștii care doresc să aducă ceva nou creativității lor. Trage doar cu 20 mm, Cartier-Bresson a fost fidel la 35 mm, și obține unghiuri foarte interesante filmând cu prime de 75 mm. Utilizarea opticii diferite va antrena ochiul și va extinde vederea.
12. Trage nu numai în timpul „regimului”.
 |
 |
Regula care impune respectarea strictă, de exemplu, în fotografia de peisaj, și anume, de a face fotografii în zori (înainte de aproximativ 11 a.m.) sau apusul (după ora 17:00), își pierde relevanța în fotografia de stradă. Zăpadă, viscol, ploaie, ceață? E timpul să tragi! Uite cu câtă îndrăzneală o încalcă maeștrii recunoscuți ai fotografiei de stradă sau același Bruce Gilden, care face poze în timpul zilei cu blițul! Lumina tare pare interesantă și în acest gen. Nu-ți pune limite și foarte curând îți vei găsi propriul stil!
13. Nu neglija zonele non-turistice ale orașului
 |
 |
Filmările în centrul istoric al orașului nu sunt întotdeauna confortabile din cauza traficului uman dens și a abundenței de turiști. Pentru a surprinde o poveste și emoții interesante, nu trebuie să mergi la centrul tău preferat. Uneori este suficient să ieși în afara apartamentului tău. Copiii râzând legănându-se într-un leagăn sau o bunică care hrănește porumbeii în lumina de fundal a unei zile apusului sunt subiecte minunate pentru fotografii care surprind momente obișnuite și sincere din viața orașului.
Dmitri Zverev, fotograf rus:
„Ceea ce îmi place cel mai mult la fotografia de stradă este imprevizibilitatea ei. Un fotograf documentar nu știe niciodată ce fel de imagini va pune providența în „coșul lui”. Adaugă emoție muncii. Filmarea unei străzi adevărate (adică pe străzi obișnuite, unde sunt semafoare, mașini, magazine, tarabe) este foarte dificilă, pentru că imaginea, de regulă, este foarte supraîncărcată cu detalii și nu iese cu adevărat scene. recurg la viclenie. Strada mea este un mediu urban, dar nu străzile în sine. Caut locuri mai zgârcite cu detalii...”
13. Purtați întotdeauna cu dvs. o baterie de rezervă
 |
 |
Condițiile meteo, și anume gerul, sau norocul cu subiectele pentru filmări în serie vă pot face o glumă neplăcută: bateria nu va fi suficientă pentru întreaga plimbare. Pentru a preveni oprirea camerei în cel mai inoportun moment când vedeți în sfârșit fotografia aceea, luați o baterie de rezervă cu dvs.
15. Alegeți o cameră cuWi-Fi
|
|
 |
16. Ai răbdare
Nu orice plimbare va fi încununată cu capodopere. Depinde nu numai de noroc, ci și de starea ta de spirit în momentul filmării și de o serie de alte circumstanțe externe ale vieții orașului. Tratează procesul de fotografiere cu calm: scopul tău nu este să faci fotografii uimitoare, este mult mai important să înveți să simți viața din jurul tău și să surprinzi momente.
Adesea, fotografi care caută subiecte interesante devin perfecționiști. Vor imediat să facă fotografia perfectă, fără detalii inutile sau un orizont aglomerat.
Da, aceste probleme tehnice (de obicei destul de remediabile) vor fi importante în etapa de selecție a celui mai bun personal. Dar atunci când mergi la o vânătoare de fotografii, este mai bine să-ți eliberezi creierul de gânduri inutile care îți pot distruge capacitatea de a observa și de a captura rapid scene interesante.
Sfatul este simplu: bucură-te. Fii spontan, ai încredere în instinctele tale. Cu cât vă faceți mai puține griji pentru calitatea fotografiei, cu atât veți face fotografii mai bune. În fotografiile multor fotografi celebri de stradă există picioare tăiate și un orizont plin, dar acest lucru nu le strica deloc munca.
Weber-street-photography.com În căutarea unor subiecte interesante, fotografi parcurg uneori câțiva kilometri, sperând să găsească acel loc magic unde vor face o fotografie de capodopera. Dar lucrul cu fotografia de stradă este că o fotografie bună poate fi făcută oriunde.
Întrebați-vă, în timp ce alergați peste o piață sau o stradă plictisitoare, de ce crezi că nu există povești interesante aici. În loc să irosești energia mergând, încetinește și privește în jur.
3. Nu-ți fie teamă să faci fotografii proaste.
Foto.davidjakelic.com Chiar și cei mai de succes oameni au lovituri proaste. Este important să acceptați astfel de imagini și să nu vă supărați din cauza mâinilor presupuse strâmbe și a lipsei de îndemânare. Fotografiile proaste vor ajuta la stabilirea unor fotografii bune. Luați acest lucru ca pe o practică pentru a surprinde momente cu adevărat rare și valoroase pentru capodoperele fotografice.
4. Fii atent la lumina
Richardsandler.com Dacă urmați sfaturile pentru a evita maratoanele stradale, veți putea înțelege mai bine cum să lucrați cu lumină. Acordați atenție surselor sale, cum sunt iluminate obiectele, unde sunt situate zonele contrastante. Este lumina care vă va spune cum să încadrați cel mai bine cadrul.
5. Observă oamenii care sunt departe de tine
Weber-street-photography.com Observați trecătorii, evaluați-le aspectul și emoțiile. Puteți observa de la distanță un personaj luminos și interesant prin vizor (mai ales dacă aveți un obiectiv cu un zoom bun). În acest caz, te poți pregăti să faci o fotografie interesantă în avans, înainte ca persoana să se apropie de tine. Experimentează, creează-ți propriile scenarii și povești.
6. Gândește-te la viitor
Chris-sorensen.com Un punct strategic important: încearcă să nu iei de la sine înțeles ceea ce se întâmplă în jurul tău. Gândește-te cum vor fi percepute fotografiile tale peste 50 de ani. Ce va demoda, ce va părea ciudat? Ar fi interesant o persoană care stă pe o bancă cu o tabletă?
Marcați reperele cheie, semnele vremurilor. Acest lucru va oferi fotografiilor tale mai multă valoare de poveste.
7. Fii consecvent
Maciejdakowicz.com Fotografia de stradă, în ciuda simplității sale aparente, este un gen destul de dificil. Pentru a-ți îmbunătăți abilitățile, trebuie să acționezi consecvent și să ai un program de tragere.
Poate că vei dedica o jumătate de zi o dată pe săptămână fotografierii stradale, sau 30 de minute pe zi în pauza de masă sau după muncă. Poate că vei trage non-stop, oprindu-te doar pentru prânz.
În orice caz, făcând acest lucru în mod constant, puteți face mai mult decât să vă îmbunătățiți fotografiile. În timp, îți vei dezvolta propriul stil, iar poveștile interesante te vor găsi pe cont propriu.
8. Folosiți camera dvs. ca o cheie
Guido-steenkamp.com Un mare plus al camerei este că este cheia pentru a câștiga noi experiențe. Dorința de a face o poză bună te obligă să ieși în oraș când toată lumea urmărește programe populare la televizor, să faci fotografii noaptea, pe ploaie și zăpadă. Veți putea vizita locuri în care nu ați mai fost niciodată.
În plus, cu siguranță îți vei face prieteni noi. O cameră foto ajută la spargerea gheții într-o relație, iar portretul pe care îl faceți va dezvălui o persoană dintr-o latură diferită, necunoscută.
9. Prindeți gesturi și emoții
Erickimphotography.com Sarcina fotografului este de a evoca privitorul care va privi fotografia. Încercați să determinați ce semnificație are fotografia dvs., dacă vă va face plăcere sau vă va face să empatizați. Gândește-te la ce emoție evocă gestul sau privirea persoanei pe care ai fotografiat-o. Trebuie să vă asigurați că spectatorul însuși primește răspunsuri la toate întrebările.
10. Cărți de studiu despre fotografie
Căutați noi surse de inspirație. Faceți fotografii în timpul zilei, noaptea, cărți de studiu ale fotografilor celebri, lucrând de preferință în diferite stiluri. Veți câștiga un număr mare de idei care vă vor ajuta să treceți la următorul nivel.
- Anton Vershovsky, „Fotografie de stradă. Deschiderea avionului.” O carte a unui fotograf din Sankt Petersburg care a început să filmeze la vârsta de 7 ani.
- Brian Peterson, Cum să filmați capodopere cu orice cameră. Puterea expunerii” și „În căutarea cadrului. Idee, culoare și compoziție în fotografie.” Un profesor de fotografie vorbește despre elementele de bază ale utilizării unui aparat foto.
- Lee Frost, Fotografie alb-negru. Modalități simple de a realiza fotografii artistice”, „Fotografie de noapte și de seară”. Sfaturi practice de la cel mai faimos fotograf englez.
Nils Jorgenson încearcă să surprindă un moment de stradă semnificativ în stilul său distinctiv. Atât fotografiile color, cât și cele alb-negru ale acestui fotograf evocă privitorului fie un sentiment de calm, fie de surpriză.
Charlie Kirk
Informațiile despre Charlie Kirk prezentate pe site-ul său par destul de obișnuite, ceea ce nu se poate spune despre fotografiile sale. Acesta este un fotograf din Japonia. Îi place să filmeze în locuri publice, interesul deosebit al lui Kirk fiind fetele frumoase, umbrelele, oamenii bețivi și oglinzile. Fotografiile lui Charlie au fost expuse la Format Festival Derby și FOAM Netherlands.
Stefano Corso
Fotografiile lui Stefano Corso conțin o mare de lumină și compoziții frumoase. Lucrările sale sunt expuse în numeroase expoziții și galerii.
Felix Lupa
Fenomenalul autor, născut în Ucraina, lucrează ca fotograf independent din 1995. Fotografiile lui Felix Lupa sunt puternice și elocvente. Se pare că s-a îndrăgostit de fotografia de stradă chiar înainte să-și dea seama că filmează în acest gen.
Siegfried Hansen
Siegfried Hansen este un fotograf profesionist. În fotografia de stradă, acordați atenție oamenilor sau fețelor lor. Lucrările sale se caracterizează și prin elemente grafice.
Marcos Semola
Marcos Semola este un fotograf autodidact din Brazilia. A publicat deja mai multe cărți despre fotografia de stradă și își expune lucrările în diferite țări.
Alex Kog
Alex Coghe este un fotoreporter italian care locuiește în prezent în Mexic. Fotografia de stradă este chemarea lui. Alex spune că strada a devenit atât o sală de sport, cât și o terapie pentru el.
Brian Formhealth
Bryan Formhals este fondatorul revistei LPV și un pasionat fotograf de stradă. La început, fascinat de scenariile de film, s-a văzut ca regizor. Dar fotografia de stradă l-a ademenit.
David Solomons
Pentru David Solomons, totul a început cu expoziția lui Magnum „În vremea noastră”, care i-a lăsat o impresie de neșters. Era profesor de engleză, dar s-a înscris la un curs de fotografie. David este inspirat din fotografiile color ale unor autori celebri precum Joel Meyerowitz, Alex Webb și Martin Parr.
Margie Lang
Fotografului francez Marji Lang îi place să călătorească și să facă poze pe stradă. Fotografiile ei sunt caracterizate de culori bogate, vibrante și linii geometrice. Margie are un portofoliu frumos cu fotografii uimitoare, extrem de artistice. India este destinația ei preferată de vacanță și principala sursă de inspirație. Cel mai mult, fotograful se concentrează pe subiecte: viața de zi cu zi, pelerinaj, religie, probleme sociale și culturale.
Yanidel
Acest celebru fotograf a întreprins o călătorie în jurul lumii care a durat 80 de săptămâni. La întoarcere, Yanidel și-a actualizat site-ul web cu informații despre noile experiențe pe care le-a avut în timp ce s-a mutat în diferite țări și și-a arătat, de asemenea, cele mai bune fotografii ale sale. Stilul său este în mare măsură influențat de tradițiile umaniste. Și principalul motto al autorului când filmează pe stradă este respectul pentru demnitatea umană.
Kramer O'Neil
Kramer O'Neill este un fotograf excelent care acordă o atenție deosebită detaliilor din cadru Fotografând atât obiecte, cât și oameni, umple cadrele cu sens folosind iluminarea.
Serghei Maximishin
Alături de numeroase recunoașteri și premii, Serghei Maximishin a devenit câștigătorul premiului World Press Photo. Fotografiile lui sunt fenomenale.
Sagi Kortler
Sagi Kortler se remarcă prin stilul său de fotografie de stradă. Pentru acest autor, fotografia de stradă este mai mult decât un gen. Își urmează intuiția de a apăsa butonul declanșator la un moment dat.
Autorul nu își planifică fotografiile, el permite vieții să se desfășoare în fața ochilor lui, apoi o fotografiază așa cum i se pare, transmițându-și sentimentele. Sagi Kortler contemplă viața și observă societatea, documentând lumea în care trăiește.
Devin Yalkin
Devin Yalkin creează fotografii alb-negru uimitoare care transmit starea de spirit a personajelor din cadru și oferă de gândit.
Kate Kirkwood
În lucrările sale, Kate Kirkwood idealizează magia necunoscută a orașelor, în care îi face deosebită plăcere să se cufunde.
Ricky Seegers
Ricky Siegers este un fotograf din Țările de Jos, căruia îi place să fotografieze oamenii și viața lor pe stradă. Majoritatea lucrărilor sale sunt alb-negru și ironice.
Leonardo Amaro Rodriguez
Leonardo Amaro Rodrigues încearcă să-și extindă limitele capacităților sale, depășind barierele interne. Fotografiile sale exprimă lumea interioară a fotografului fără cuvinte. Folosind lumina, el arata tot ce simte si gandeste.
Gabi Ben-Abraham
Pentru fotograful israelian Gabi Ben-Avraham, fotografia de stradă este modul lui preferat de a vedea lumea. Deși uneori trebuie să stea în picioare mult timp și să aștepte până când apare un obiect interesant pentru fotografiere. Ar putea fi un biciclist, un dansator sau un copil.
Camera a devenit parte integrantă a lui Gabi. O ia cu el peste tot, așteptând ocazia de a face cea mai bună fotografie din viața lui. Și norocul i-a zâmbit de mai multe ori, judecând după minunatele lucrări pe care le vedem.
Chris Marquardt
În 2011, Chris Marquardt a lansat primele două serii de fotografii realizate pe iPhone, ale căror aplicații sunt menite să ofere fotografilor o gamă largă de opțiuni de fotografiere. Imaginile s-au dovedit a fi de foarte bună calitate, în ciuda dimensiunii de buzunar a dispozitivului. Aceste fotografii vorbesc de la sine.
Lucas Vasilikos
Lukas Vasilikos a devenit interesat de fotografie în 2006, când a participat la un atelier susținut de Manos Lykakis. De atunci, filmează cu entuziasm și își extinde numeroasele publicații, inclusiv pe site-uri web.
Eleni Roma
Fotografiile color și alb-negru ale Eleni Rim sunt caracterizate de încadrarea emfatică a elementelor de cadru sau a personajelor. Fotografiile ei trebuie experimentate.
Konstantin Karaiskos
Compozițiile îndrăznețe și dinamice, contrastul dintre subiectul din prim-plan și fundal sunt caracteristice fotografiilor lui Kostantine Karaiskos. Lucrările sale merită cu siguranță atenția noastră.
