Vreau să vorbesc despre meșteșugurile strămoșilor noștri, care s-au scufundat de mult în uitare. În zilele noastre există multe mașini și unelte automate care fac munca mai ușoară, dar înainte totul se făcea cu mâini iscusite, caloase.
Cooper.
Cuperul, folosind un secure și alte unelte de tâmplărie, potrivește niturile butoiului unul pe celălalt, le rindește, face cu ciocanul faldurile (fășuri), bate fundul în ele și leagă totul împreună cu cercuri de lemn sau de fier.
Cizmar.
Profesia de cizmar a dat naștere multor fenomene ale culturii moderne, de exemplu, zicala „Un cizmar fără cizme” (care descrie o situație în care un profesionist dintr-un anumit domeniu nu își folosește în mod inutil propriile abilități în scopuri personale). Cizmarii sunt numiți și reparatori de pantofi.
Lapotnik
Lapti, sau sub un alt nume „lychak”, au fost, de asemenea, obișnuite printre belaruși, kareliani, mordovieni, tătari, finlandezi, estonieni și chuvași. Un tip similar de încălțăminte a fost folosit de japonezi, indienii din America de Nord și chiar și de aborigenii australieni.
Braider
Meșter care face răchită din răchită: ustensile de uz casnicși recipiente pentru diverse scopuri, cum ar fi cutii, coșuri, vaze etc., mobilier (mese, scaune, cufere, leagăne), etc. Prin viță de vie se înțelege orice material natural de origine vegetală, capabil să se îndoaie ușor cu anumite procesări, și în condiții normale păstrați-vă în formă.
Un muncitor profesionist, un meșter priceput, un artizan care lucrează cu lemnul, sculptează și produce produse sau produse din lemn pe bază de lemn.
La început, ceramica a fost un meșteșug folosit pentru pregătirea vaselor pentru alimente sau pentru conservarea corpurilor lichide și granulare; dar de-a lungul timpului s-a dezvoltat și s-a îmbogățit cu noi articole de fabricație și anume cărămizi refractare, gresie, gresie, gresie, țevi de scurgere, decorațiuni arhitecturale și produse similare.
Spoonman.
linguri de lemnîn Rusia în secolul al XIX-lea. au fost produse în cantități de cel puțin 150 de milioane de bucăți (în valoare de peste un milion de ruble) pe an. Materialele pentru linguri sunt aspen, mesteacăn, parțial arin și rowan și, ocazional, numai arțar și palmier (cifis), iar în provinciile vestice și Caucaz - par.
Producător de jucării.
Maestru care face jucării din diverse materiale. În Rus' erau cioplite din lemn, turnate din lut sau țesute din paie.
Vopsitor.
Un artizan care vopsește fire, țesături, piele etc.
Mai plin.
Valenki sunt încălțăminte tradițională a popoarelor din Eurasia, care sunt folosite pentru a merge pe zăpadă uscată. Pentru a încetini uzura, cizmele din pâslă sunt tivite cu tălpi din piele sau cauciuc sau purtate cu galoșuri. În mod tradițional, cizmele din pâslă vin în maro, negru, gri și alb, dar în ultimii ani, cizmele din pâslă au fost produse într-o varietate de culori. Prototipul cizmelor de pâslă au fost cizmele tradiționale de pâslă ale nomazilor din Eurasia („pimas”), a căror istorie datează de mai bine de 1,5 mii de ani.
Până în secolele 19-20. țesutul a fost una dintre cele mai comune activități casnice în culturile tradiționale ale popoarelor Rusiei și ale teritoriilor învecinate. A fost folosit în principal la fabricarea de pânză de in și cânepă (așa-numita cânepă) pentru lenjerie de corp, pânză pt. îmbrăcăminte exterioară, precum si curele si impletitura de finisare. Multe credințe și semne sunt asociate cu procesul de țesut, în special cu etapele critice de pornire și tăiere a produsului finit (de exemplu, o fâșie de pânză).
broderie.
Pasiune pentru decorarea ta și a hainelor pentru a ieși în evidență într-un fel mediu inconjurator caracteristică naturii umane, chiar și în starea sa primitivă, semi-sălbatică; de exemplu, indienii roșii decorează pături cu diverse broderii; Laponii brodează o mare varietate de modele pe hainele lor din piele de căprioară. Broderia era cunoscută în vremuri străvechi și, ca multe alte ramuri ale artei și științei, leagănul ei era Orientul. În Asia, această artă a înflorit mult mai devreme decât a devenit cunoscută grecilor și romanilor, deși grecii atribuie invenția broderiei lui Minerva, Pallas Athena.
Roata a însoțit-o pe fată de la naștere până la căsătorie. La slavii estici, cordonul ombilical al unei fete nou-născute era tăiat pe o roată sau un fus; nou-născutul a fost predat nașei printr-o roată care se învârte; Au pus roata care se învârte în leagănul fetei. O roată personală, semnată, nu a fost împrumutată, altfel, după cum se credea, ar fi un incendiu sau albinele ar muri. În nordul Rusiei, un tip care și-a scris numele pe roata care se învârte a unei fete a fost obligat să se căsătorească cu ea. De obicei, mirele dădea fetei o roată nouă, făcută și decorată cu propriile mâini.
Meșteșugară din dantelă
În Rus', dantelă a fost creată folosind bobine folosind trei metode tehnologice diferite și anume: numerică, pereche și cuplare. Pentru a face dantelă, aveți nevoie de echipament: bobine pe care este înfășurat firul, o rolă („pernă”, „tamburină”) și un suport; pentru țeserea dantelei de cuplare, pe lângă știfturile tradiționale, este necesar și un cârlig. Cel mai adesea, dantelă este țesută după un model pre-desenat - o așchie. Creatorii moderni de modă folosesc tradițiile fabricării dantelăriei rusești în colecțiile lor.
Meșteșugar.
Producția artizanală este producția la scară mică de produse folosind muncă manuală. Metoda de producție artizanală a fost folosită de oameni încă din cele mai vechi timpuri. Inițial, meșteșugarii și-au propus să satisfacă nevoile propriei economii, dar odată cu dezvoltarea relațiilor marfă-bani, un număr tot mai mare de mărfuri produse de aceștia au început să fie furnizate pe piață. În cea mai mare parte acestea erau produse de uz casnic: vase, mobilier, bijuterii, suveniruri, haine, pantofi. Cu toate acestea, în timp, alte bunuri au început să iasă în vânzare, precum armele.
Artizanii ruși au adus o mare contribuție la dezvoltarea culturii Rusiei antice . În orașe și sate rurale, meșterii au dobândit o înaltă pricepere în producția lor, ceea ce a influențat renașterea comerțului intern.
În saga scandinave, Rus' este numită țara orașelor - Gardarika. Cronicile oferă informații despre existența a cel puțin douăzeci și trei de orașe rusești în secolul al IX-lea. În realitate erau mai mulți: în „Tratat despre administrarea unui imperiu” Constantin Porphyrogenitus numește orașe care nu sunt menționate în cronicile rusești.
Vechile orașe rusești. Cel mai marile orașeîn Rusia antică erau Kiev, Novgorod, Cernigov, Lyubech, Smolensk, Polotsk și altele. Negustorii și mărfurile străine se înghesuiau aici. Aici avea loc comerțul, s-au format rulote cu marfă, care apoi au călătorit de-a lungul rutelor comerciale către piețele khazar și grecești. Orașul era centrul volost din jur. Oameni din diferite triburi s-au adunat la el și s-au unit în ocupațiile lor în alte comunități: au devenit războinici, artizani și comercianți. Muncitorii din mediul rural mergeau în orașe pentru a-și vinde roadele muncii lor și pentru a cumpăra orice era necesar la fermă.
Meșteșug de fierar. Primii artizani specialiști din Rus' au fost fierarii, care se ocupau de afacerea complexă de prelucrare a minereului în forje și de forjare a metalului fierbinte. Materia primă pentru acest meșteșug a fost minereul de mlaștină - depozite feroase de pe rizomii plantelor de mlaștină. "Topirea fierului" din minereu apărut prin încălzirea lui în cuptoare speciale folosind cuptoare pentru brânză. Fierul rezultat a fost așezat sub ciocan și abia atunci fierarul a început să facă din el diverse unelte: pluguri, lopeți, topoare, biți, cuie, coase, seceri, cuțite de plug, tigăi și multe altele. Sudarea din forja a fost folosită pentru a produce produse durabile din fier. Foarfecele, cleștii, cheile și niturile pentru bărci au fost făcute folosind o daltă. Producția de topoare, încuietori, ciocane și sulițe necesita o mare îndemânare. În orașe, gama de produse din fier era mult mai largă. Fierarii făceau etrieri, pinteni, sicrie pentru depozitarea obiectelor de valoare, nituri și umbo-uri pentru scuturi, zale, căști, armuri, săbii, sabii, săgeți și multe altele.
„Fierari de cupru și argint” . Arheologii au descoperit că bijutierii antici stăpâneau arta de a face sârmă din care făceau brățări țesute. O tehnică populară a fost turnarea, formele pentru care diferă în marea diversitate regională. Arheologii au găsit matrițe de turnare pentru cruci, pandantive în formă de medalie, inele pentru tâmple. În orașe, meșterii făceau bijuterii cu cereale și filigran (grane lipite sau fire de metal). Arsenalul lor includea forjarea și turnarea argintului, cuprului și aliajelor. Bijuteriile erau decorate cu relief. Ornamentele nu erau complexe și se aplicau cu dalta sau cu roată dințată.
Meșteșuguri ceramice în Rus'. În ținuturile slave, olăritul a avut o tradiție îndelungată, care se întindea în urmă cu secole. Dar în secolul al IX-lea a dobândit tehnologie nouăși s-a transformat într-un meșteșug. Vechile bucate mulate au fost înlocuite cu cele produse pe roata olarului. Dacă mai devreme fabricarea ustensilelor de lut era treaba unei femei, atunci olarii bărbați lucrau deja peste tot. Motivul tipic și cel mai comun al ceramicii slave a fost un design format din linii paralele orizontale sau ondulate. Odată cu acesta, a existat un ornament de pieptene, când amprentele unui pieptene rar sunt vizibile pe produs. După modelare și vopsire, vasele erau uscate și apoi arse într-un cuptor sau o forjă de ceramică. Produsele erau oale marimi diferiteși scop, oale pentru depozitarea cerealelor sau a piureului.
Productie la domiciliu. În Rusia Antică domina producția naturală, unde în fiecare gospodărie se făcea aproape tot ceea ce este necesar pentru viață: îmbrăcăminte, încălțăminte, ustensile de uz casnic, unelte agricole. Lucrările de tâmplărie se executau doar cu un topor. Pentru prelucrarea lemnului se folosea o ghioană, care putea fi folosită pentru a scobi un jgheab, un buștean sau o barcă. ÎN gospodărie Erau angajați în îmbrăcămintea pieilor și blănurilor, fabricarea țesăturilor, producția de găleți, căzi și butoaie.
Comerțul rusesc în secolele IX-X. Descoperirile arheologice indică faptul că schimb intern s-a dezvoltat mult timp printre triburile slave de est. În regiunea Niprului și în Nordul Rusiei au fost descoperite obiecte de origine Mării Negre, obiecte de argint din Asia Centrală și Iran. Plasarea comorilor cu monede arabe de argint, care serveau drept mijloc circulatia banilor la acel moment, să permită identificarea rutelor comerciale și a zonelor cele mai afectate de comerț. Acestea includ ținuturile polienilor, severienilor, krivici și slovenilor din Novgorod. Comorile sunt mai puțin comune în țara Dregovichi și Radimichi și sunt complet absente din Drevlyans.
Rutele comerciale ale comercianților ruși. Una dintre principalele rute comerciale ale rușilor a fost Volga. Negustorii au urmat până în capitala Khazaria Itil, unde i-au plătit pe Kagan o taxă pentru mărfurile pe care le transportau, au făcut un pic de comerț și apoi au navigat mai departe de-a lungul Mării Caspice către ținuturile arabe. Ruta comercială Volga a fost folosită de oameni de comerț din Novgorod, Rostov, Vladimir, Ryazan și alte țări din nordul Rusiei. Negustorii din Kiev, Cernigov și Smolensk au trebuit să meargă în Itil și în Est prin Bizanț. Comerțul cu Bizanțul a fost foarte rapid, facilitat de acordurile din 907 și 911. Era posibil să se ajungă la Constantinopol de la Kiev urmând Niprul și de-a lungul coastei Mării Negre. Călătoria a fost periculoasă, iar negustorii erau adesea războinici princiari. Comerțul cu Occidentul s-a desfășurat în două moduri: de la Kiev până în Europa Centrală și de la Novgorod peste Marea Baltică până în Scandinavia, statele baltice din sud și mai la vest pe uscat și pe apă.
Din cele mai vechi timpuri, vesela și alte obiecte de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rus'. Una dintre cele mai cunoscute așezări din Rus', ai cărei locuitori se ocupau cu fabricarea ceramicii vase de porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat pe teritoriul districtului Ramensky din regiunea Moscova). Din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost un centru renumit pentru producția de porțelan și ceramică. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-Preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a avut loc în timpul activităților Parteneriatului pentru producția de produse din porțelan și faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, datează de la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost pictate culoare albași vopsite exclusiv cu vopsea albastră. În zilele noastre, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament albastru și alb similar. Au apărut și multe falsuri.
Experții spun că numai lucrările originale care au modelat stilul familiar Gzhel în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrări ale unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești meșteri pune o semnătură sau ștampilă personală a companiei în care lucrează la produs. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate către instalație de producțieîn scopuri de replicare.
pictura Zhostovo
La mijlocul secolului al XVIII-lea, în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale familiei Demidov, noul fel pescuit. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o parte considerabilă a populației erau Vechi Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyysk, fondate în 1722. Așa au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidov, care supravegheau acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. În scopul educației și formării personal profesionist au fondat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.
În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Au început să încerce să producă produse similare în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până în prezent, meșteșugul picturii în tăvi a supraviețuit doar în Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura se face în principal pe un fundal negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).
Principalele motive ale picturii sunt: buchete de flori, atât grădină luxuriantă, cât și flori sălbatice mici; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe unele tăvi antice se pot vedea oameni și păsări fabuloase. Tăvile pictate sunt folosite fie în scopul propus (pentru un samovar, pentru servirea prânzului), fie pentru decorare. În funcție de forma lor, tăvile sunt împărțite în rotunde, octogonale, dreptunghiulare și ovale.
Miniatura Palekh
După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri ai miniaturii lac. Acest tip de miniatură este realizată folosind tempera pe papier-mâché. De regulă, sunt vopsite cutii, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920-30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.
Subiectele caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe povești sunt dedicate evenimentelor istorice, inclusiv revoluției și război civil. Există o serie de miniaturi dedicate explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în maniera Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele iconografice.
Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost inițial formată ca tip Arte Aplicate, de unde stilul de scriere mai „cu picioarele pe pământ”.
Miniaturale Fedoskino au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țăranilor. Cele mai apreciate au fost sicrie și sicrie care au fost decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.
În secolul al XIX-lea, miniaturile Fedoskino au servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, direcția autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complexe.
Khokhloma
Arta decorativă Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Pictura Khokhloma. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, renumit în antichitate pentru marile mănăstiri Vechi Credincioși, cum ar fi mănăstirile Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), vechii credincioși din raionul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Am făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor neobișnuite și strălucitoare. Au pictat vase și mobilier din lemn. Culorile folosite în principal au fost negru, roșu, auriu și uneori verde.
Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceasta, sunt lăcuite și prelucrate de trei până la patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă o lumină. ustensile de lemn efect masiv.
Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile realizate în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al veselei naționale rusești.
Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodeț a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu cereale, cu faimă în toată Rusia. Negustorii Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, orfelinatelor, educației publice și îmbunătățirii orașului.
Pictura Gorodets este strălucitoare și lacoică. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figuri de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru. Gorodets pictează roți, mobilier, obloane, uși, cufere, arcade, sănii și jucării pentru copii decorate.
Asta spune el V.S. Voronov despre pictura Gorodets:
Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.
pictura Mezen
Pictura mezen pe lemn (pictura palaschel) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtit, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferioară al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca întreaga regiune de pe litoral, au fost locuite de vechi credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666, protopopul Avvakum a fost în exil chiar în Mezen. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.
Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate în Pomerania. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri Palashchel: F.M. Fedotov în satul Palashchelye și S.F. și I.S. Fatyanovs în satul Selișche. Expoziția de roți învârtite Mezen din 2018 a devenit primul eveniment din noul muzeu care poartă numele. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.
Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela este tesuta folosind bobine (bete de lemn). Ca o ambarcațiune separată cu propria sa trasaturi caracteristice Dantela Vologda era deja cunoscută în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, fabricarea dantelăriei a fost un meșteșug casnic, practicat în primul rând de meșteșugari private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.
Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru producția de dantelă Vologda, se utilizează o pernă de pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și așchii. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.
Subiectele dantelei Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda puteți găsi simboluri creștine și populare antice.
Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Se împletește folosind bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.
Dantela se remarcă prin contrastul moale al unui model mic (floral și geometric) și un fundal subțire ajurat.
Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.
Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca care este tesuta folosind bobine.
Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.
Trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. Comparat cu Dantela Vologda, modelul din el este mai puțin dens și saturat, după cum scriu experții - mai „aerisit”.
La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelăi. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest meșteșug este realizat de meștere țărănești. În 1893, în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt variate și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante și bucle capricioase.
Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în ora sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat al Rusiei, numit după Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află la Galeria Tretiakov, la Muzeul Rus, la Fondul de Artă Rusă și la Institutul de Cercetare al Industriei de Artă din Moscova.
In conditii criză economicăÎn anii 90 ai secolului al XX-lea, o fabrică de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, a fost creat orașul cooperativa de productie-artel„Lace Kukar”, reînviind puțin câte puțin tradițiile unui meșteșug străvechi.
Orenburg puf șal - șal tricotat din puf unic Capre Orenburg, aplicate pe o bază specială (bumbac, mătase sau alt material).
Acest pescuit își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea unui produs este adesea determinată de doi parametri: dacă produsul se potrivește printr-un inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.
La mijlocul secolului al XIX-lea, eșarfele din puf au fost prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că pentru a obține un astfel de puf fin și cald de la capre, sunt necesare condiții climatice destul de dure și o anumită dietă, a căror combinație este posibilă numai pe teritoriul regiunii Orenburg.
La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să fie produse eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care au fost aplicate pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral voluminos.
În anii 70 În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, iar gama de eșarfe cu motive florale naturaliste s-a extins. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.
Până în anii 1970, designul a fost aplicat țesăturii folosind forme sculptate din lemn: conturul designului - cu scânduri - „maniere”, designul în sine - cu „flori”. Crearea eșarfei a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind șabloane de plasă din mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța designului și îmbunătățirea calității producției.
Cusatura Krestetsky (sau broderie Krestetsky) - meșteșug popular, dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechii credincioși.
Cusatura Krestetskaya este cea mai laborioasă și complexă tehnică de broderie cu cusături.
Broderia se făcea pe țesătură de in, iar firele, urzele și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestetsk a fost folosită pentru a decora articole de îmbrăcăminte, perdele și prosoape.
Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la o turnătorie de fier din orașul Kasli.
Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:
Se demnește fiecăruia, libertatea este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe pământ propriu, cât și pe pământ străin, de a căuta, topi, găti, curăța tot felul de metale și minerale.
Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896 Majoritatea lucrătorilor fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din ținutul Ural, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.
Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, o combinație de detalii finisate cu atenție și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii fabricii au recrutat noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulatori. Produsele de turnare Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.
Scoarța de mesteacăn cu fante Shemogodskaya, care provine din regiunea Vologda, a devenit deosebit de populară. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda realizează o varietate de coșuri, vase, accesorii, bijuterii și chiar pantofi și haine.
Particularitatea acestor produse este că modelele naturale de plante, frunzele și fructele de pădure, florile și tulpinile, animalele și oamenii sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de coajă de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Uneori, sub ajurat se pune hârtie colorată sau un alt strat de scoarță de mesteacăn; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse au fost supranumite „ dantela din scoarta de mesteacan».
În perioada sovietică, produsele fabricate din scoarța de mesteacăn Shemogodskaya erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsky (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și în zilele noastre, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.
Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn de la Nijni Novgorod. Meșterii folosesc osul tubular de la bovine ca materie primă principală - „ coadă„și un corn. De asemenea, tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă sunt folosite pentru a face tipuri scumpe de produse.
Sculptura în os Varnavin este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (acele de păr, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, mărgele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.
Particularitatea acestor produse este unicitatea și individualitatea lor absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără modele sau ștampile.
Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.
Această tehnică a fost folosită pentru a face oale, vase, vase și cutii, precum și orice decor pentru casă și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.
Perioada de glorie a acestui pescuit a avut loc în perioada sovietică - 20-40. Lucrătorii de la artela Kudrin „Vozrozhdenie” au primit chiar comenzi de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrin au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrin a fost închisă. Astăzi, pescuitul este păstrat datorită muncii meșteșugarilor privați.
Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus, în pădurile dese din Meshchera.
Primele mențiuni despre volost Gussky datează de la Secolul XVII. Când a fost interzisă construcția fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.
Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa de artă. Artiștii lui Gusev, ținând cont de caracteristicile materialului, îi conferă o expresivitate extrem de artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.
Filigran
Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele unui model în filigran pot fi foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, șină, cusătură de satin. Elementele filigranate individuale sunt unite într-un singur întreg prin lipire. Filigranul este adesea combinat cu boabe - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură spectaculoasă și un joc de lumini și umbre, datorită cărora produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliaje de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel și nichel-argint. Bijuteriile realizate prin tehnica filigranului sunt oxidate si argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și embosare.
Articolele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea, s-au făcut obiecte mari din filigran; împreună cu pietrele, au fost utilizate pe scară largă cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit obiectele mici din argint: vaze, sare și cutii. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Aceasta include vase scumpe, ustensile de biserică și multe altele.
Centrele de lucru ale scanerelor astăzi sunt:
- Satul Kazakovo, districtul Vachsky, regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse artistice, care produce produse de bijuterii unice folosind tehnica străveche de prelucrare artistică a metalelor - filigran.
- Satul Krasnoye-on-Volga, regiunea Kostroma, aici este Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselskoye, sarcina principala care este conservarea meșteșugurilor tradiționale de bijuterii Krasnoselsky - filigran, email, embosare și multe altele.
- Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare rusești.
Smalț
Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere sticloasă și email pe un suport metalic. Stratul de sticlă este durabil și nu se estompează în timp; produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură. Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, adăugarea de aur dă sticlei o culoare rubin, cobaltul îi dă o culoare albastră, iar cuprul îi dă o culoare verde.
Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monocolor (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.
Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov cel Mare, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele transparente ignifuge, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.
Produse din malachit
Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care poate fi procesat cu ușurință. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune datează de mai bine de 10 mii de ani. Soiuri dense de malachit culoare bunași cu un design frumos sunt foarte apreciate; au fost folosite pentru placare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea suprafete plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări tridimensionale - vaze, castroane, vase.
Malachitul a devenit cunoscut pe scară largă în afara Rusiei datorită comenzilor de la Expoziția Mondială de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov de arhitectul O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. În Catedrala Sf. Isaac au fost executate lucrări interioare de lux cu malachit. Malachitul este folosit și la fabricarea de bijuterii. Tehnica de placare cu malachit se numește „ mozaic rusesc" Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia unei sculpturi monolit.
Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaidurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate comerțului cu malachit. Din ele scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.
Distrugerea relațiilor comunal-tribale și apariția specialiștilor în domenii înguste - acestea sunt schimbările care caracterizează Rusiei Antice în secolele al VIII-lea și al IX-lea. Meșteșugurile duc la apariția orașelor, separând o parte din populație de lucrul la pământ. Acest lucru se datorează apariției primilor specialiști - maeștri în anumite tipuri de meșteșuguri, care erau concentrați în centre tribale - orașe. Orașele sunt centre de meșteșuguri, au încercat să construiască un oraș astfel încât acesta poziție geografică a făcut posibilă desfășurarea comerțului cât mai bine posibil și, în același timp, apărarea cu succes împotriva inamicilor. De exemplu, într-un loc în care două râuri se uneau sau în jurul unui deal. În orașe s-au stabilit și reprezentanți ai autorităților. Prin urmare, erau bine păziți. Treptat, odată cu dezvoltarea meșteșugurilor, orașele au început să reprezinte nu doar fortificații militare, ci s-au transformat în centre de cumparaturi. În centrul orașului se afla un Kremlin în care s-a stabilit prințul. Această porțiune a fost înconjurată de un zid de cetate și înconjurată de un meterez de pământ. În plus, un șanț adânc a fost săpat în jur și umplut cu apă. Toate aceste măsuri de precauție erau necesare pentru a proteja împotriva inamicilor. Afară, în jurul Kremlinului, existau așezări de artizani, așa-numitele așezări. Această parte a orașului se numea posad. In multe zonele populate iar această parte era înconjurată de un zid de apărare. Viața în orașe era în plină desfășurare, artizanii și-au creat bunurile, meșteșugurile și comerțul Rusiei Antice se dezvoltau activ. Până în secolul al XII-lea existau peste şaizeci de specialităţi meşteşugăreşti. Meșteri specializați în fabricarea de îmbrăcăminte, vesela și unelte de care avea nevoie vechiul Rus. Meșteșugurile Rusiei Antice s-au dezvoltat rapid și rapid. În așezări au trăit și lucrat profesioniști talentați din diverse domenii: maeștri de fierărie, bijuterii, olărit, cizmari, croitori, țesători, tăietori de pietre și reprezentanți ai altor meserii. Mâinile acestor meșteri au creat bogăția economică și puterea statului rus antic, cultura sa materială și spirituală înaltă.
Fără fier – nicăieri.Pionierii profesioniști au fost fierari. Munca lor a devenit una dintre cele mai importante zone în care erau împărțite meșteșugurile Rusiei Antice din secolele IX-XII. Această lucrare este menționată în epopee și folclor popular: epopee, legende și basme, unde fierarul este întotdeauna un model de forță, curaj și bunătate. În acele vremuri, fierul era obținut prin topirea minereului de mlaștină. L-au extras în extrasezon, l-au uscat și apoi l-au livrat la ateliere, unde l-au topit folosind cuptoare speciale. Așa s-a făcut metalul. Arheologii moderni, în timpul săpăturilor din orașele antice rusești, au găsit adesea zgură, care sunt deșeuri din procesul de topire a metalelor, și bucăți forjate energic de mase de fier. Rămășițele găsite ale atelierelor de fierărie au păstrat părți de forje și cuptoare, în jurul cărora lucrau cândva artizanii.
Fierarul va găsi ceva de făcut: mărfuri pentru războinici și fermieri.Odată cu dezvoltarea producției de metal, începe o nouă rundă de dezvoltare a comerțului, pe care țara, care trăia pe o economie de subzistență, nu o cunoștea anterior. Meșteșugurile Rusiei Antice, în special fierăria, aveau o orientare practică pronunțată. Produsele produse de fierari erau cerute de toată lumea. Aveau nevoie de ele războinicii care comandau arme - vârfuri de săgeți, topoare de luptă, sabii, sulițe, săbii - și îmbrăcăminte de protecție - zale și coifuri. Producția de arme a atins un nivel special de îndemânare în Rusia antică, ceea ce poate fi numit artă adevărată. Armura unică a fost descoperită în mormintele și necropolele din Kiev, Cernigov și alte orașe.
Fermierii aveau nevoie de unelte forjate: fără coase de fier, seceri, deschizători și pluguri, era imposibil să-ți imaginezi că cultivăm pământ. Orice gospodărie avea nevoie de ace, cuțite, ferăstrău, încuietori, chei și alte obiecte de uz casnic fabricate într-o forjă de meșteri talentați. Descoperirile sub formă de înmormântări ale maeștrilor fierari au arătat că uneltele lor de lucru – ciocane și nicovale, dălți și clești – au fost chiar trimise în morminte împreună cu fierarii. Istoricii cred că Antic Rus' a cunoscut mai mult de 150 de tipuri de produse metalice în secolul al XI-lea. Meșteșugurile Rusiei Antice au jucat un rol important în dezvoltarea comerțului între așezări.
Abilitatea de a crea bijuterii Fierarii făceau uneori lucrări mici, creând mici capodopere - bijuterii. Treptat, orfevrăria a devenit o industrie separată. Așa a apărut meșteșugurile de bijuterii în Rusia antică. Meșterii ruși stăpâneau atât de bine tehnica de a face bijuterii încât nu se putea decât să se întrebe cum au reușit-o. Lucrurile iscusite care au supraviețuit până în vremurile noastre - amulete din bronz, pandantive, catarame, cercei și coliere - uimesc prin finețea lucrării lor. Bijuteriile au fost create folosind tehnica granulării, cu un model bazat pe multe bile metalice lipite deasupra. O altă metodă de a face bijuterii era filigranul. Această tehnică se caracterizează prin faptul că modelul a fost creat cu un fir subțire, care a fost lipit pe o suprafață metalică, iar golurile rezultate au fost umplute cu email de diferite culori. Bijutierii stăpâneau turnarea figurilor, precum și tehnica niello, care necesita artă specială, când un model de plăci de argint era așezat pe un fundal negru. Produsele frumoase cu incrustații de aur și argint pe fier și cupru au supraviețuit până în zilele noastre. Astfel de tehnici complexe indică ce nivel inalt dezvoltarea meşteşugurilor în Rus' Antic a ajuns. Astfel, mâinile vechilor artizani ruși au creat bijuterii extrem de valoroase realizate folosind tehnica smalțului cloisonné. Aceasta a fost o marcă unică de meșteșuguri aurară rusești. Îndemânarea bijutierilor ruși era o tehnică foarte complexă, iar munca lor s-a răspândit în întreaga lume și era foarte apreciată și la mare căutare peste tot.
Atât cărămizile, cât și vasele au fost sculptate peste tot. Meșteșugul olărit al Rusiei Antice a apărut ca o industrie independentă puțin mai târziu decât fierăria. Roata olarului a apărut printre strămoșii noștri în secolul al XI-lea. Acest lucru a permis meșteșugarilor străvechi să creeze produse frumoase. Designul mașinii era simplu, se rotea cu ajutorul unui picior, dar vasele pe care olarii de atunci reușeau să le creeze uimesc prin priceperea creației și varietatea formelor. Producția inițială ceramică era treaba unei femei. Cu toate acestea, în monumentele manuscrise literare ale Rusiei Kievene se menționează doar olari bărbați. Au folosit argilă pentru produsele lor, pe care le-au prelucrat special, umezindu-l cu apă și frământându-l activ. Cel mai solicitat Dintre toate ceramicele, s-au folosit oale și alte vase, care au fost făcute de diferite dimensiuni și au fost folosite în scopuri diferite; puteau fi folosite pentru a turna apă sau pentru a depozita alimente și fructe de pădure. Oalele au fost puse la cuptor și mâncarea a fost gătită. Astfel de feluri de mâncare au supraviețuit până în zilele noastre.
Pentru ce erau faimoși vechii maeștri ruși? Descriind meșteșugurile Rusiei antice din secolele IX-XII, observăm pe scurt că slavii ruși din perioada pre-creștină știau să facă monedă, produceau ceramică, stăpâneau arta broderiei fine și erau faimoși pentru priceperea lor în realizarea emailurilor. Lucrările artiștilor de la Kiev au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea sunt exemple unice de sculptură în oase, înnegrire și gravare pe metal. Vechii sticlari ruși și plăcile lor erau faimoși în întreaga lume. Vechiul Rus a stăpânit diverse meșteșuguri, dar cel mai priceput dintre ele era prelucrarea lemnului. Din acest material au fost construite anexe, locuințe, porți și poduri, cetăți și ziduri. Bărcile erau făcute din lemn, iar toate ustensilele de uz casnic erau bogat decorate cu sculpturi în lemn. Nu este un secret pentru nimeni faptul că principalul suvenir care personifică meșteșugul artistic din Rusia Antică este păpușa de cuib - o păpușă din lemn pictată colorat, fără nimic înăuntru. Din el ies una dupa alta aceleasi frumuseti si fiecare este ceva mai mica ca dimensiuni decat cea precedenta.
Pictura artistică Meșteșugurile decorative și aplicate ale Rusiei antice erau renumite cu mult dincolo de granițele ei. Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au încântat lumea întreagă cu arta lor de a picta artistică. Varietatea motivelor modelate în ornamentul rusesc a dus la apariția diferitelor școli și direcții ale acestui meșteșug popular. Fiecare dintre ele avea propriile sale culori și linii. Gzhel Pictura albastru cobalt strălucitor pe un fundal de porțelan alb se numește Gzhel, care provine de la numele orașului de lângă Moscova de unde a apărut această tendință. A fost menționat pentru prima dată în carta lui Ivan Kalita. La început, meșterii făceau feluri de mâncare și jucării, dar mai târziu, odată cu dezvoltarea producției, gama sa extins semnificativ. Placile pentru șemineu au fost deosebit de populare. Ceramica Gzhel a devenit populară în întreaga lume. Alte picturi ale strămoșilor noștri au primit, de asemenea, nume din locurile de creație și răspândire.
Culorile strălucitoare pe un fundal întunecat Pictura Zhostovo este un meșteșug artistic în Rusia antică, care a venit în secolul al XVIII-lea dintr-un sat de lângă Moscova cu același nume. Este o pictură în ulei pe tăvi metalice. Este ușor de recunoscut după florile, fructele și păsările sale strălucitoare, colorate, situate pe un fundal întunecat. Modelele aplicate sunt apoi acoperite cu un lac special, motiv pentru care au un aspect atât de strălucitor. Tehnica acestei picturi este destul de complexă; imaginea este creată în mai multe etape. Nuanțele foarte vesele sunt plăcute ochiului, așa că tăvile au fost foarte populare în Rus' și sunt încă un element decorativ în multe case și instituții.
Palekh Din centrul districtului la regiunea Ivanovo Miniatura Palekh a sosit. Acest tip de meșteșug implică picturi pe lac. Folclorul colorat, scenele cotidiene și religioase pictate pe un fundal negru decorează cutii, sicrie și alte lucruri. Se crede că miniaturi de lac Palekh au apărut în secolul al XV-lea, când Rusul Antic se distingea prin înflorirea orașelor și a comerțului. S-au născut meșteșugurile căi diferite. De exemplu, o astfel de direcție a meșteșugurilor antice precum miniatura Palekh a fost creată de pictorii antici de icoane ruși. În Palekh locuiau artiști pricepuți, care au primit invitații din toate regiunile rusești pentru a picta picturi în temple și biserici. Ei au început să picteze cutiile cu tot felul de scene de basm și istorice. Toate imaginile au fost pictate cu vopsele tempera strălucitoare pe un fundal negru. Tehnologia acestui tip de ambarcațiuni este destul de complexă; procesul de creare a miniaturii în sine necesită forță de muncă și are mai multe etape. Este nevoie de mult timp pentru a-l studia și a-l stăpâni, dar, ca rezultat, o cutie întunecată obișnuită se transformă într-un lucru de o frumusețe unică.
Khokhloma Un alt tip de lemn pictat manual este Khokhloma, care a apărut în urmă cu mai bine de trei sute de ani. Vasele și articolele de uz casnic pictate cu flori stacojii aprinse atrag atenția prin neobișnuința lor. Modelele care formează ornamente frumoase sunt plăcute ochiului și astăzi. Există un secret în crearea produselor Khokhloma, și anume că sunt lăcuite de mai multe ori și apoi întărite într-un cuptor. Ca urmare a arderii, stratul devine galben, iar produsele din lemn par a fi ustensile prețioase aurite. În plus, în urma acestui tratament, vasele devin durabile. Învelișul său vă permite să utilizați cești, boluri, linguri Khokhloma în scopul lor - pentru depozitarea alimentelor, pentru a mânca.
