Imagine în fotografie și pictură. Proiect „Fotografie – Istorie și Modernitate” Exemple de cele mai bune prezentări despre arta fotografiei

Borisova Alena, Demina Ekaterina, Sokolova Ekaterina, Marusev Alexander

Conferința științifică și practică regională „Cercetatorul secolului XXI” a avut loc pe baza școlii noastre. Elevii din toate clasele și-au prezentat proiectele. Tema proiectului nostru s-a numit „Istoria și modernitatea fotografiei”. Copiii au devenit interesați de istoria dezvoltării fotografiei, un tip de fotografie. Ați aflat care este rolul fotografiei în viața societății? Lucrul la proiect a fost interesant și incitant.

Descărcați:

Previzualizare:

Tema: Fotografie: istorie și modernitate

Scop: a afla ce loc și rolul ocupă fotografia în viața unei persoane și a societății.

Sarcini:

1) familiarizați-vă cu istoria dezvoltării fotografiei

2) arată cum se dezvoltă fotografia în stadiul actual

3) să arate importanța fotografiei în dezvoltarea altor științe

Trăiește-ți viața păcătos și sfânt,
recent locuitorii pământului,
după ce a inventat camerele foto,
s-a găsit garanţia nemuririi.

Ce este o oglindă?
Un moment
a trecut un minut
iar frigul uitării suflă
din paharul gol.

Și fotografia este brută,
produs al muncii pricepute,
aspectul nostru se potrivește exact
și o repară pentru totdeauna.

Iaroslav Smelyakov.

1.Istoria dezvoltării fotografiei

Suntem atât de obișnuiți cu fotografia, care a devenit „a doua vedere” a noastră, încât aproape că nu ne gândim la locul ei în viața societății moderne sau pur și simplu nu o observăm ca fiind cel mai obișnuit fenomen.

Fotografia a înregistrat de multă vreme cele mai diverse evenimente din viața unei persoane, de la ziua nașterii până la bătrânețe, creând o cronică foto unică a vieții sale. Păstrăm cu grijă fotografiile prietenilor noștri, celor dragi, rudelor și bunicilor și străbunicilor decedați. Fotografia a ocupat un loc proeminent în cultura spirituală a societății moderne ca una dintre formele de artă. Este greu de imaginat orice domeniu al științei fără fotografie științifică.

Aceasta explică importanța studierii fotografiei și istoria dezvoltării acesteia. Și odată cu îmbunătățirea tehnologiei fotografice, răspândirea tehnologiilor electronice și digitale, problema studiului fotografiei devine deosebit de relevantă.

Si de unde a inceput totul??? Să ne întoarcem la istoria dezvoltării fotografiei

Prima persoană căreia îi aparține meritul primilor pași în crearea camerei a fost savantul arab Ibn al-Haytham. Omul de știință a luat o cutie pătrată și a făcut o gaură într-un perete, vizavi de care au fost așezate mai multe lumânări. Alhazen (cum era numit în Europa) a fost responsabil pentru descoperire, a cărei esență este că, dacă un obiect opac este plasat în fața găurii, atunci pe obiect poate fi văzută o imagine inversată a lumânărilor. Această descoperire, 200 de ani mai târziu, a fost numită camera obscura (un alt nume pentru „camera întunecată”). Ibn al-Haytham este recunoscut ca fiind persoana care a inventat prima cameră.

Următoarea etapă în dezvoltarea fotografiei datează din 1725, când Johann Heinrich Schulze (1687-1744), un fizician, a primit o imagine pe cretă placată cu argint în 1725. Descoperirea sa a dat impuls unei serii de experimente în chimie care, 100 de ani mai târziu, au dus la inventarea fotografiei.

Inventatorul fotografiei este considerat francezul Joseph Nicéphore Niepce, care în 1826 a făcut prima fotografie „Vedere de la o fereastră” expunerea a durat 8 ore în lumină puternică pe o placă de tablă acoperită cu asfalt. Imaginea este în relief și ușor de multiplicat. După cum putem vedea, calitatea imaginii a lăsat mult de dorit. Dar acesta a fost un pas uriaș către dezvoltarea ulterioară a fotografiei.

Curând în 1839, francezul Louis-Jacques Mandé Daguerre a publicat o metodă de producere a unei imagini pe o placă de cupru acoperită cu argint. Placa a fost tratată cu vapori de iod, drept urmare a fost acoperită cu un strat fotosensibil de iodură de argint. După treizeci de minute de expunere, Daguerre a mutat placa într-o cameră întunecată și a ținut-o ceva timp peste vapori de mercur încălziți. Daguerre a folosit sarea de masă ca fixator pentru imagine. Daguerre a numit metoda sa de obținere a unei imagini fotografice dagherotip. Dagherotipul a fost începutul istoriei dezvoltării fotografiei ca un nou mod de interacțiune umană cu realitatea din jurul său.

Aproape în același timp, englezul William Henry Fox Talbot a inventat o metodă de producere a unei imagini negative, pe care a numit-o colotip (hârtia era impregnată cu clorură de argint, după expunere s-a obținut un negativ). Timp de expunere 1 oră. Metoda vă permite să înmulțiți orice număr de pozitive de la un negativ.Invenția sa a popularizat și mai mult fotografia în rândul maselor.

Următorul pas a fost inventarea fotografiei color la mijlocul secolului al XIX-lea.

Pe 17 mai 1861, marele fizician englez James Maxwell a obținut prima imagine color din lume folosind metode fotografice. Astfel, a demonstrat teoria viziunii cu trei componente (culori roșu, verde și albastru) și a arătat calea de a crea fotografia color.

În Rusia, utilizarea practică a picturii cu lumină a început literalmente în primele luni după promulgarea principiilor fotografiei. Oamenii de știință ruși nu numai că și-au manifestat un interes puternic pentru descoperirea proceselor fotografice, ci și-au luat și un rol fructuos în studiul și îmbunătățirea lor.

În Rusia, primele imagini fotografice au fost obținute de remarcabilul chimist și botanist rus, academicianul Julius Fedorovich Fritzsche (1802 - 1871). Acestea au fost fotograme ale frunzelor plantelor, realizate folosind metoda Talbot.

În 1889, în istoria dezvoltării fotografiei a apărut numele lui George Eastman Kodak, care a brevetat primul film din lume sub formă de rolă, iar mai târziu camera Kodak, potrivită special pentru acest film. În viitor, numele „Kodak” a devenit marca unei mari companii.

Cele mai interesante lucruri au început în secolul al XX-lea. În 1903, frații Lumière au creat procesul „autocrom”, în care expunerea a durat 1-2 secunde la lumină bună, iar pe placă s-a obținut un pozitiv de culoare.

În 1935 Compania Kodak produce în serie filme fotografice color Kodakchrome. Dar multă vreme, la imprimare, acestea au trebuit să fie trimise spre revizuire după dezvoltare, unde componentele color au fost deja aplicate în timpul dezvoltării.

În 1963 Ideea de imprimare rapidă a fotografiilor este răsturnată de camerele Polaroid, unde fotografia este imprimată instantaneu după ce fotografia este făcută cu un singur clic. A fost suficient doar să aștepți câteva minute pentru ca contururile imaginilor să înceapă să apară pe imprimarea albă, apoi a apărut o fotografie plină color de bună calitate. Ar mai fi nevoie de încă 30 de ani pentru ca camerele versatile de la Polaroid să domine istoria fotografiei pentru a lăsa loc erei fotografiei digitale.

În 1980 Sony se pregătește să lanseze camera video digitală Mavica. Imaginea capturată a fost stocată pe o dischetă flexibilă, care putea fi ștearsă la nesfârșit pentru o nouă înregistrare.

Prima cameră digitală cu drepturi depline a fost lansată de Kodak în 1990.

În stadiul actual, fotografia se dezvoltă într-un ritm rapid. Arsenalul de fotografi se extinde din ce în ce mai mult.

2. Genuri de fotografie

Astăzi, toată lumea are ocazia să-și facă fotografii frumoase și să le adauge la arhiva foto de acasă.. Procesul de dezvoltare a fotografiei a mers atât de departe, fotografia are propriile sale genuri și varietăți. Putem spune că fotografia devine o formă de artă. Unele genuri moderne de fotografie repetă genurile corespunzătoare de pictură, în timp ce altele sunt specifice doar fotografiei. Să ne uităm la câteva genuri de fotografie.

1) Natura din jurul omului l-a entuziasmat de mult timp și l-a încântat cu frumusețea și măreția ei. Un gen de artă plastică care reproduce natura naturală sau creată de om se numește peisaj în fotografiile de peisaj, pădurile și câmpurile, pajiștile și munții apar în fața privitorului, adică natura naturală.

2) Genul de fotografie portret este popular astăzi.

3) Fotografia macro este de asemenea relevantă în zilele noastre - un tip de fotografiere, film sau filmare, a cărui particularitate este obținerea de imagini ale unui obiect la scara 1:5-20:1

3. Rolul fotografiei în dezvoltarea altor științe

Fotografia ne-a oferit nu numai noi forme vibrante de artă, ci și-a găsit o mare aplicație în știință, industrie și comerț. În prezent, nu există zone ale activității umane în care fotografia să nu fie folosită sau să nu poată fi folosită cu succes. Acest lucru este firesc, deoarece multe milioane de oameni de diverse profesii trebuie să se ocupe constant de fotografie într-o formă sau alta.

Fotografia joacă un rol major în dezvoltarea astronomiei, biologiei, chimiei, geografiei, geologiei și medicinei (așa a apărut prima imagine cu raze X în 1896, exact la 70 de ani de la prima fotografie). Fotografia pătrunde peste tot - de la lumea moleculelor și a atomilor până la lumea stelelor ultra-depărtate. În același timp, ea nu numai că observă și înregistrează, ci și explorează, ajutând oamenii de știință să pătrundă în secretele invizibilului și inaccesibilului.

Și, desigur, fotografia ne ajută să surprindem atât momente fericite, cât și momente tragice ale istoriei.

Care este rolul fotografiei în viața școlarilor moderni? Pentru a răspunde la această întrebare, am realizat un sondaj în rândul elevilor din clasele 7-11 ale Școlii Gimnaziale Nr. 3 a Instituției de Învățământ Municipal Taldom și iată rezultatele:

80% dintre elevi cred că fotografiile sunt amintiri ale unor evenimente vesele din viața lor.

15% că fotografia este o formă de artă.

5% cred că fotografia este o modalitate bună de a te exprima.

În urma cercetării noastre s-au tras concluzii.

Istoria dezvoltării fotografiei este interesantă și fascinantă. Fotografia este o parte integrantă a vieții umane - atât în viața de zi cu zi, cât și în știință.De la naștere, fotografia însoțește o persoană de-a lungul vieții,

Fotografia este o modalitate bună de a vă aminti și de a reîmprospăta povestea vieții sale!!!

© Fokina Lidiya Petrovna Fotografiei a avut nevoie de mult timp pentru a-și câștiga propriul loc în lumea artei. Când au apărut primele fotografii, nimeni nu le-a luat în serios, erau considerate „răsfăț” pentru un cerc restrâns de oameni. Apoi, din cauza limitărilor sale tehnice, fotografia nu putea pretinde nici o valoare documentară, nici vreo valoare artistică. La acea vreme, fotografia era privită ca o copie a realității, asemănătoare picturii artistice. Deși fotografia nu a putut să iasă multă vreme din umbra picturii, dezvoltarea ei a fost facilitată de expozițiile foto, unde oamenii, alături de fotografii pur și simplu frumoase, au putut vedea și fotografii destul de interesante. Una dintre primele astfel de expoziții a fost organizată de Alfred Stieglitz la New York în 1905. În anii 20-30 ai secolului XX, odată cu apariția ziarelor și revistelor, a început o nouă perioadă în arta fotografică, fotografia a început să-și schimbe stilul în favoarea documentarului. Odată cu apariția camerelor digitale, a calculatoarelor și a editorilor grafici, fotograful are ocazia să-și transforme și să-și transmită fotografiile privitorului așa cum le vede. În zilele noastre există multe genuri de fotografie. Iată câteva dintre ele:

© Fokina Lidiya Petrovna Fotografia de noapte presupune fotografierea pe timp de noapte și cadrele obținute în timpul acestei filmări. Având în vedere că nu există suficientă lumină pentru fotografierea pe timp de noapte, fotograful trebuie să folosească viteze mari de expunere, obiective rapide și valori mari de sensibilitate.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Istoria fotografiei

Despre fotografie Istoria fotografiei Tipuri de fotografie Cuprins Principalele genuri în fotografia ca artă Surse

Fotografie (fotografie franceză din greaca veche φως / φωτος - lumină și γραφω - scriere; pictura în lumină - tehnica desenului cu lumină) - obținerea și stocarea unei imagini statice pe un material fotosensibil (film foto sau matrice fotografică) cu ajutorul unui aparat foto. Despre fotografie...

Într-un sens mai larg, fotografia este arta de a face fotografii, unde principalul proces creativ constă în găsirea și alegerea compoziției, luminii și momentului (sau momentelor) fotografiei. O fotografie nu este orice moment surprins pe hârtie și înrămat. De fapt, fiecare fotografie este un moment al vieții cuiva. Fotografiile oferă o legătură continuă între diferite generații și popoare. Fiecare imagine poartă un anumit sens. Stochează pentru totdeauna fericirea, bucuria, durerea sau lacrimile. Și datorită fotografiilor toate acestea nu intră în uitare, ci lasă o amintire în inimile oamenilor. O altă valoare importantă a fotografiei este restaurarea monumentelor arhitecturale distruse folosind fotografii vechi.

Imaginile care foloseau lumina vizibilă reflectată de obiecte au fost obținute în antichitate și au fost folosite pentru pictură și lucrări tehnice. Metoda, numită ulterior fotografie ortoscopică, nu necesită dispozitive optice serioase. În acele zile, se foloseau doar găuri mici și uneori fante. Imaginile au fost proiectate pe suprafețele opuse acestor găuri. Istoria fotografiei...

Metoda a fost îmbunătățită în continuare prin utilizarea instrumentelor optice plasate în locul găurii. Aceasta a servit drept bază pentru crearea unei camere care limitează imaginea rezultată de la expunerea la lumină care nu poartă imaginea. Camera a fost numită o gaură, imaginea a fost proiectată pe peretele său mat din spate și redesenată de-a lungul conturului de către artist. După inventarea metodelor de înregistrare a imaginilor chimice, camera obscura a devenit un prototip structural al aparatului fotografic. Denumirea „fotografie” a fost aleasă de Academia Franceză în 1839 ca fiind cea mai eufonică dintre mai multe opțiuni.

Prin urmare, prima fotografie din istorie este considerată a fi fotografia „privire de la fereastră” realizată de Niepce în 1826 folosind o cameră obscura pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Expunerea a durat opt ore în lumina puternică a soarelui. Avantajul metodei lui Niépce a fost că imaginea s-a dovedit a fi în relief (după gravarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință în orice număr de copii. Prima fotografie din lume, „Vedere de la o fereastră”, 1826

În 1838, un alt francez, Louis Jacques Mande Daguerre, folosind tehnologia sa de dagherotip, a devenit autorul primei fotografii care înfățișează o persoană. Dacă te uiți cu atenție, vei vedea un bărbat cu piciorul ridicat la colțul Bulevard du Temple. Poate că pantofii îi sunt lustruiți. Daguerre. Bulevardul Paris 1839

Primul portret al unui bărbat s-a dovedit a fi un autoportret al inventatorului și fotografului american Robert Cornelius. Data exactă a fotografiei este necunoscută, dar s-a întâmplat nu mai târziu de mijlocul toamnei anului 1839.

Prima femeie care a apărut în fotografie este Dorothy Catherine Draper, care a fost fotografiată de fratele ei și celebrul fotograf american John Draper. Apropo, în același an 1839.

1865 - prima fotografie subacvatică a fost făcută de William Thompson (foto) în Marea Britanie

În 1893, prima fotografie a fost făcută într-un studio de fotografie profesional. Locul și autorul necunoscut.

O cameră originală Daguerre realizată de Alphonse Giroud, dimensiunile sale sunt 12 x 14,5 x 20 inci. inscripția de pe etichetă „aparatul nu este garantat decât dacă poartă semnătura domnului Daguerre și sigiliul domnului Giroud.” În 1839, francezul Louis-Jacques Mandé Daguerre a publicat o metodă de obținere a unei imagini pe o placă de cupru. După treizeci de minute de expunere, Daguerre a pus placa într-o cameră întunecată și a ținut-o pe vapori de mercur încălziți pentru un timp -a dezvoltat detalii atât în lumini, cât și în umbre, cu toate acestea, copiarea imaginii a fost imposibilă Daguerre a numit metoda sa de obținere a unei imagini fotografice dagherotip.

Aproape în același timp, englezul William Henry Fox Talbot a inventat o metodă de obținere a unei imagini fotografice negative, pe care a numit-o calotip. Talbot a folosit hârtie impregnată cu clorură de argint ca suport de imagine. Această tehnologie a combinat calitatea înaltă și capacitatea de a copia fotografii (pozitivele au fost tipărite pe hârtie similară).

Trusa pentru fotograf, cu o greutate între 70 și 120 de lire sterline, necesară pentru fotografia cu colodion umed.

Cameră pentru cărți de vizită brevetată de Adolphe-Eugène Disderi în 1854. Opt expuneri au fost făcute pe o placă de 6,5 pe 8,5 inci. Imprimarea a fost apoi tăiată și lipită pe carduri de dimensiunea unei cărți de vizită - 4 pe 2,5 inci.

Cal în mișcare. 1878 Fotografii din farfurii umede. Primele fotografii de succes ale unui cal care se deplasează de-a lungul unei piste în Palo Alto, San Francisco, 19 iunie 1878. Expunerea fiecărui negativ a fost mai mică de 1/2000 de secundă. Au fost utilizate 12 camere similare cu camera de mai jos.

Eastman în 1888 a dezvoltat o cameră excelentă pentru amatori pentru timpul său și a dat naștere unui cuvânt care de atunci a devenit sinonim cu cuvântul „camera” - „kodak”. Aparatul foto Kodak era o cutie mică (de unde și denumirea „cameră detectiv”), de puțin peste 6 inci lungime, 3,5 inci lățime și mai puțin de 4 inci înălțime. Oricine, așa cum a fost scris în instrucțiuni, ar putea lucra cu el: 1. Îndreptați camera. 2. Apăsați butonul . 3. Rotiți cheia. 4. Trageți de cablu.

Tipuri de fotografie... Fotografia color este o secțiune a fotografiei care combină metode și procese de obținere a imaginilor fotografice color. Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell. Fotografia monocromă sau alb-negru, care reprezintă imagini cu alb-negru și nuanțe de gri între ele, există încă de la începutul fotografiei.

Prima fotografie color realizată de fizicianul James Clerk Maxwell în 1861

Pentru a obține o fotografie color au fost folosite trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde, albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu în timpul tipăririi). Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind fotografia în trei culori (metoda de separare a culorilor).

La 13 decembrie 1902, Prokudin-Gorsky a anunțat pentru prima dată crearea de transparente de culoare folosind metoda fotografierii în trei culori.

Stenop (din franceză Sténopé) este un dispozitiv fotografic fără obiectiv, al cărui rol este jucat de o mică gaură. Stenope este folosit pentru a produce fotografii de peisaj cu o imagine moale, oarecum similară cu imaginea din timpul somnului.

Principalele genuri în fotografie ca artă Peisaj Natura moartă Portret Fotografie Macrofotografie Reportaj Nud

http://akvis.com/ru/articles/photo-history/beginning.php http://images.yandex.ru/yandsearch?text http://article.saratov.ru/interesting_stories/chamber_evolution/ http:// terrasochi.ru/blog/fotostudio/219.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F2%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF http://www.best -wedding.ru/articles/dva/13 http://photochronograph.ru/2012/09/04/istoriya-fotografii/ http://photohist.narod.ru/main/russia.html http://linee375.narod .ru/Janr9.html http://linee375.narod.ru/Home.html Sursa

Popularitate uriașă în secolul al XX-lea. forme de artă dobândite asociate cu progresul tehnologic. Popularitate uriașă în secolul al XX-lea. forme de artă dobândite asociate cu progresul tehnologic. Fotografia, cinematografia, televiziunea, produsele industriei tipografice (cărți, reviste, ziare) au devenit simboluri ale vremii. Fotografia, cinematografia, televiziunea, produsele industriei tipografice (cărți, reviste, ziare) au devenit simboluri ale vremii.

Cuvântul „fotografie” este tradus ca „pictură în lumină”, care reflectă rolul fundamental al luminii în procesul de fotografiere. Cuvântul „fotografie” este tradus ca „pictură în lumină”, care reflectă rolul fundamental al luminii în procesul de fotografiere. Tehnica de fotografiere se bazează pe un efect optic cunoscut oamenilor din cele mai vechi timpuri: o rază de lumină care intră într-un mic orificiu din cameră produce o imagine inversată a obiectelor iluminate pe peretele său opus. Tehnica de fotografiere se bazează pe un efect optic cunoscut oamenilor din cele mai vechi timpuri: o rază de lumină care intră într-un mic orificiu din cameră produce o imagine inversată a obiectelor iluminate pe peretele său opus.

Fotografia, fiind unul dintre cele mai răspândite mijloace de comunicare în masă, are o semnificație istorică enormă ca martor al timpului său. Fotografia, fiind unul dintre cele mai răspândite mijloace de comunicare în masă, are o semnificație istorică enormă ca martor al timpului său. Chiar dacă nu are valoare artistică, după mulți ani o fotografie devine un document istoric valoros. Chiar dacă nu are valoare artistică, după mulți ani o fotografie devine un document istoric valoros.

Fotografia de artă s-a răspândit. Fotografia de artă s-a răspândit. O privire prin obiectivul camerei vă permite să vedeți țări exotice, animale ciudate, adâncurile subacvatice ale oceanului, relicve culturale și istorice ale arhitecturii antice, actori populari, noile tendințe în modă (îmbrăcăminte, coafuri, interioare case etc.). O privire prin obiectivul camerei vă permite să vedeți țări exotice, animale ciudate, adâncurile subacvatice ale oceanului, relicve culturale și istorice ale arhitecturii antice, actori populari, noile tendințe în modă (îmbrăcăminte, coafuri, interioare case etc.). Autorul își transmite atitudinea față de el prin alegerea momentului fotografierii, unghiului, distribuției luminii și umbrei. Autorul își transmite atitudinea față de el prin alegerea momentului fotografierii, unghiului, distribuției luminii și umbrei.

Fotografia și-a dezvoltat propriul sistem special de mijloace expresive, dar nu a pierdut legătura cu artele plastice antice. Acest lucru se manifestă, în special, prin faptul că genurile lor principale - portret, peisaj, natură moartă, pictură - sunt reprezentate și în fotografie. Ei spun, de exemplu, că un portret face prezentul absent și viu pe mort. Particularitatea unei imagini picturale în fotografie constă în natura sa documentară, deoarece este întotdeauna un obiect al lumii reale sau un moment esențial al realității. Fotografia și-a dezvoltat propriul sistem special de mijloace expresive, dar nu a pierdut legătura cu artele plastice antice. Acest lucru se manifestă, în special, prin faptul că genurile lor principale - portret, peisaj, natură moartă, pictură - sunt reprezentate și în fotografie. Ei spun, de exemplu, că un portret face prezentul absent și viu pe mort. Particularitatea unei imagini picturale în fotografie constă în natura sa documentară, deoarece este întotdeauna un obiect al lumii reale sau un moment esențial al realității.

Portret Portret (portret francez, din învechitul portraire „a înfățișa”) este o imagine a unei persoane sau a unui grup de persoane realizată prin pictură, gravură sau sculptură, de asemenea o imagine fotografică sau descriere verbală sau alte mijloace artistice.

Fotografia de stradă Fotografia de stradă este un tip de fotografie documentară, înfățișând de obicei oameni în situații obișnuite în locuri publice: pe străzi, în parcuri, pe plaje etc. Fotografia de stradă folosește tehnica fotografiei oneste, adică prin care afișează ceva așa cum este, fără distorsiuni. Acest gen de fotografie există astăzi și este foarte popular.

Fotografia documentară Fotografia documentară este în general considerată o formă de fotojurnalism profesional, dar este practicată și de amatori. Fotograful încearcă să facă o fotografie obiectivă și imparțială care să transmită adevărata înfățișare a ceea ce a fost fotografiat, cel mai adesea oameni. De obicei, astfel de fotografii sunt destinate publicării.

Fotografia de gen Fotografia de gen este un tip de fotografie care reflectă un anumit complot, istorie sau acțiune. Pentru a obține o fotografie de gen, este posibil să folosiți toate genurile anterioare de fotografie, toate deciziile de producție etc., pentru a obține o fotografie de gen bună.

Fotografia publicitară (fotografie comercială) Fotografia publicitară (fotografie publicitară) este apogeul fotografiei. Fotografia publicitară („Fotografie comercială”) include aproape toate genurile. Acest termen caracterizează imaginile utilizate în următoarele domenii: machete publicitare, reclame în presă, publicitate exterioară, calendare de produse corporative și reprezentative, afișe, broșuri, prospecte de catalog, ambalaj de produse, proiectare de produse muzicale și video, proiectare de resurse Internet.

Photohunting (fotografie cu animale) Photohunting (în engleză: Wildlife Photography) este un gen de fotografie în care păsările și animalele sălbatice sunt subiectul fotografiei. Toate animalele trebuie să fie sălbatice; fotografi reali nu acceptă filmări în habitate nenaturale.