Mulți fotografi au auzit de fotografii de stoc. Totul pare destul de simplu: după ce promovați examenul de stoc, puteți încărca fotografii în portofoliu și așteptați ca oamenii să înceapă să cumpere. Din păcate, aceasta este o impresie greșită.
Sigur ați auzit despre teoria a două oceane? În mod convențional, întreaga lume a afacerilor poate fi împărțită în 2 oceane – albastru și roșu. Oceanul Roșu este întregul spațiu de piață cunoscut. Granițele jocului de piață sunt clar definite aici, iar companiile nu pot decât să-și „cucerească” piața de vânzări. Așa arată lumea modernă stocuri: marile companii de producție vin pe această piață și pur și simplu împing concurenții unici. Care este secretul? Ei pot încărca cât mai multe fișiere pe zi cât poate încărca un singur fotograf într-o lună.
Sunt doar un reprezentant al unei astfel de companii și știu despre ce vorbesc: acesta este un mecanism foarte clar și bine perfectionat, în care fiecare membru al echipei știe ce trebuie să facă. Trebuie să înțelegeți că totul pe stoc a fost deja fotografiat! S-au dus vremurile în care puteai fotografia un obiect decupat sau pisici și câștigai cu ușurință bani. Și aici lumea se deschide oceane albastre. Esența sa este aceasta: tu însuți creați cerere pentru produsul dvs. În zilele noastre poți câștiga bani pe acțiuni urmând tendințele, în special în culori. Și amintiți-vă - mai devreme sau mai târziu oceanul albastru se va transforma în roșu.
Ce culori ar trebui să folosești pentru a-ți face remarcat portofoliul?
Pentru a înțelege ce culori să folosești, trebuie să te uiți. Tendința este că oamenii sunt acum atrași de fundaluri luminoase și uniforme, fără lumini sau degrade.
Directorul Pantone, Leatrice Eiseman, a descris culorile de tendință din 2017-2018 după cum urmează:
Acestea ar trebui să fie culori de cocon în care ați dori să vă înfășurați și să vă simțiți în siguranță.
1. Grenadina
2. Port tawny
3. Papuci de balet
4. Unt
5.Bujorul bleumarin
6. Gri neutru
7. Molid umbrit
9. artar de toamnă
Folosirea acestor culori vă va ajuta să vă faceți portofoliul luminos și la modă, iar apoi veți avea șansa de a concura cu marile companii de producție.
Revizuirea noastră a principalelor tipuri și stiluri de prelucrare a fotografiilor în Photoshop cu exemple.
Lista stilurilor care vor fi discutate în această recenzie.Glamour, Modă, Vogue, Frumusețe, High Key, Low Key, Instagram, Grunge, Swag, Club style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro Style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Negru și Roșu, Noir, Lumina soarelui, Dunhill, Habana, Deep Blue, Desen în creion.
Primele din grupul nostru vor fi idei foarte la modă, glamour și similare și opțiuni de procesare a fotografiilor, dar au și diferențe semnificative.
Stil strălucitor și luxos - pentru plasare în albumul foto personal al unei fashioniste și pentru publicare într-o revistă lucioasă scumpă. Cele mai bune părți ale unui model dintr-o fotografie sunt de obicei evidențiate eficient, iar toate defectele - cicatrici, alunițe, roșeață, pliuri și proporții incorecte - sunt ascunse. Foarte asemănător cu stilul Fashion.
Acestea sunt fotografii despre modă și pentru modă. De aceea sarcina principală Fotografii de modă - evidențiază și arată haine, accesorii și alte obiecte legate de modă în fotografii. Acest stil este folosit pentru a crea un aspect sofisticat. Nuanțe pastelate delicate, evidențieri, gamă ușoară de nuanțe naturale etc. Valoarea fotografiilor de modă este că ele arată nu numai haine și accesorii, ci și imaginea generală a modelului: ipostaze, expresii faciale, machiaj, coafură, emoții și aparținerea epocii și timpului creației. Foarte asemănător cu stilul Vogue.
"Vogă"
Practic, aceasta este o fotografie făcută parcă pentru coperta unei reviste de modă. Culorile și nuanțele moi subliniază feminitatea și frumusețea modelului. Bărbații aproape niciodată nu poartă acest stil.
Stilul Vogue este foarte asemănător cu stilul Beauty.
Aceasta este fotografia a închide, în care o atenție deosebită este acordată ochilor și buzelor, în principal machiajului modelului. Principala diferență între o astfel de fotografie și fotografia de portret este luciul care trebuie să fie prezent. Este utilizat pe scară largă de modele pentru a-și crea portofoliul.
Tehnici speciale de procesare a fotografiei care au ca rezultat fotografii delicate, aproape eterice. Aceste imagini sunt aproape în întregime „albe” cu subtonuri de gri foarte deschis.
În acest stil de procesare, zonele luminoase ale fotografiilor ar trebui să depășească cu mult zonele întunecate.
Fotografiile realizate astfel tind să aibă o mulțime de tonuri de negru, iar detaliile umbrelor dispar adesea complet. Există foarte puțină lumină în aceste fotografii. Aceste lucrări sunt de obicei foarte contrastante. Ele evidențiază adesea doar silueta și cele mai luminoase zone ale fotografiei.
În continuare, am evidențiat cele mai moderne și populare tipuri de procesare a fotografiilor.
Schema de culori distorsionată din fotografie este „ carte de vizită„de acest stil. Folosind o mulțime de filtre de culoare vă permite să adăugați diferite nuanțe acestor fotografii.
Stilul de editare Instagram este o tehnică sigură, care ajută la transformarea oricărei fotografii proaste într-una originală.
Grunge este un stil de fotografie cu un „spirit rebel”. Apariția acestui stil în fotografie este asociată în principal cu muzica rock. Astfel de fotografii sunt caracterizate de nuanțe moi, dezactivate, contururi neclare, texturi murdare și fundaluri. Aceste tehnici spectaculoase fac fotografia mai expresivă, mai elegantă și mai originală.
"Swag"
De obicei potrivit pentru lucrul cu tineri. Acestea sunt imagini incredibil de luxoase și luminoase care evidențiază nu numai stilul de îmbrăcăminte, ci și bijuterii din aur, ținute de la cei mai celebri designeri, produse cosmetice de lux și parfumuri scumpe - toate acestea se adaugă la „Swag”
Aceste fotografii transmit perfect starea de spirit, sunt literalmente pline de mișcare și emoție.
„Stil de club”
Fotografiile, în stil club, sunt luminoase și pozitive. Adesea, acestea sunt fotografii de la petreceri și cluburi de noapte. Aplicarea efectelor speciale transmite perfect atmosfera unei vacanțe zgomotoase.
Stilul Pop Art este o stilizare a lucrărilor artiștilor celebri care au lucrat în stilul de artă populară. Imaginea este lipsită de mici detalii. Accentul se pune pe petele de culoare și pe detaliile mari - cu ajutorul acestei tehnici este subliniată ideea principală a fotografiei.
Acestea sunt în mare parte portrete. Au devenit cartea de vizită a revistei pentru domnii de succes. Această revistă a dat numele noului stil „Esquire”. Ușoară neclaritate, strălucirea luminii reflectată în pupile, nuanțe neobișnuite fac fotografia diferită de restul.
Într-un portret, ei încearcă să evidențieze irisul ochilor pentru a da volum, strălucire și expresivitate.
Următorul grup din recenzia noastră este - cum ar trebui să-l numim - stiluri neobișnuite de procesare a fotografiilor sau „antichi”.
Le-am adăugat stilul „Fantezie”, deoarece nu se potrivea nicăieri altundeva.
Cea mai bună metodă de lucru cu portrete feminine în stilul cărților poștale Pin-up, cândva populare. După corectare, fotografia capătă un aspect publicitar complet nou.
Aceasta este o fotografie stilizată care să semene cu una veche. Acestea conțin culori moi, adesea alb-negru sau sepia, prezența unor mici zgârieturi și a unor pete artificiale amplasate armonios, făcând ca fotografia să pară una antică.
Aceasta este nostalgia trecutului, o tendință la modă și foarte specifică în prelucrarea fotografiilor, care se bazează pe renașterea anumitor tendințe ale generațiilor trecute și ale epocilor întregi. Acest stil este de obicei caracterizat prin prezența elementelor de romantism și lux rafinat, cum ar fi pălării elegante, dantelă și antichități neobișnuite. Stilul vintage este din ce în ce mai popular printre vedete și modele de top.
Practic transformă o fotografie într-o imagine fantastică. Folosește tot felul de efecte, creând imagini și peisaje fabuloase. Imaginea suferă o retușare artistică semnificativă și o corecție de culoare, dar nu pierde contactul cu realitatea.
Am inclus stilurile de procesare rămase în acest grup, deoarece unele dintre ele sunt deja depășite, iar unele sunt încă relevante, dar nu sunt atât de populare sau sunt pur și simplu standard.
"Vanilie"
Această procesare a imaginii conferă fotografiei o oarecare neclaritate și adaugă tonuri de „vanilie” calde, moi și delicate. Adesea folosit pentru fotografii romantice și de nuntă.
Acestea sunt fotografii de stradă ale trecătorilor obișnuiți înconjurați de oraș. Principalele diferențe dintre acest stil și celelalte sunt naturalețea și emoționalitatea modelelor.
Stilul acestui tratament este de a da fotografiei o tentă aurie sau bronz.
Întreaga fotografie arată ca un singur detaliu în gama și culoare, dar cu tonuri medii și umbre clare.
Procesarea fotografiilor era foarte la modă în trecut. Acest fotografie alb-negru, în care unele elemente sunt evidențiate cu roșu sau stacojiu. De exemplu, o fotografie alb-negru în care petalele stacojii ale unui trandafir sunt evidențiate sau contururile buzelor sunt subliniate - acest lucru conferă fotografiei o mai mare expresivitate.
"Noir"
La procesarea fotografiilor în acest stil, acestea sunt făcute alb-negru. În ele, principalul criteriu al expresivității este jocul de lumini și umbre. Exemple: apă pe sticlă, ploaie de toamnă într-un film alb-negru vechi, reflexie contrastantă în apă, contururi ale clădirilor vechi pe vreme înnorată. Folosit în principal în peisaje.
Opusul stilului „Noir”.
Ușoare, nuanțe aurii însorite, dimineața zorilor, acuarelă.
Esența acestui tip de prelucrare a fotografiilor este „textura”, volumul și utilizarea culorilor de cafea. Ele se bazează pe atmosfera de toamnă și de ploaie.
De bază trăsătură distinctivă Aceste imagini sunt culorile romului cubanez, briza oceanului și imagini luminoase, foarte contrastante.
Folosind nuanțe apoase și reci atunci când procesați fotografii. Mare, nord, scufundări.
Prelucrare foto în stilul „desen în creion”, stil artistic de schiță, schiță.
Există multe mai multe stiluri diferite și interesante de procesare a fotografiilor care nu sunt incluse în această recenzie, dar sperăm că vă putem ajuta să învățați ceva nou și să începeți să înțelegeți aceste domenii.
Cine, dacă nu un inspector de bancă foto, poate spune exact ce trebuie încărcat în stoc? Ne-am consultat cu inspectorul nostru șef Tatyana Gladkikh și vă prezentăm principalele tendințe în fotografia de stoc pentru 2016. În plus, participanții la bursă își împărtășesc previziunile.
Este timpul nu numai să decideți ce să filmați sau să desenați anul viitor, ci și să vă dați seama ce conținut să alegeți pentru proiectele dvs. La urma urmei, cunoașterea tendințelor din lumea stocurilor este importantă nu numai pentru fotografi care trebuie să creeze un produs căutat, ci și pentru designeri, designeri de layout, editori și pentru toți cei care se confruntă cu sarcina de a alege conținutul potrivit și relevant. .
Pierde-te în gradient
Nu uita de afaceri
Fotografii de afaceri atemporale. Dar amintiți-vă că afacerea nu este doar un birou și oameni de afaceriîn costume, dar și proprietari de mici magazine, cafenele și reprezentanți ai altor industrii. Subiectul startup-urilor și afacerilor ocazionale este popular. Și nu uitați de profesiile rare, ale căror imagini sunt atât de lipsite de stocuri. Lumea afacerilor devine din ce în ce mai dinamică, nu lăsa fotografiile tale să fie prea statice și plictisitoare. În ciuda dezvoltării procesului de globalizare a economiei, care dictează multinaționalitatea modelelor, situația politică indică o deteriorare a relațiilor dintre țări, ceea ce afectează negativ concluzia. contracte internationale, așa că fotografiarea negocierilor dificile cu o atmosferă tensionată sau ruperea unui contract pot apărea în portofoliu.
Nu vă fie frică de repetare
Modelele sunt la mare căutare acum și nu credem că își vor pierde popularitatea anul viitor. Fie doar din cauza versatilității lor - ornamentele și modelele sunt folosite peste tot: de la design web la ambalaje. Vectorul va fi dominat de motive florale în stilul anilor 50, modele grafice la Uzbekistan și culoare indigo. În fotografie, merită să acordați atenție mozaicurilor antice și eclectismului cu elemente inspirate din lucrările impresioniștilor.
Deveniți mai transparente
În 2016, începem să acceptăm clipart cu fundal transparent. Clipart reprezintă în mod tradițional un procent semnificativ din vânzări. Designerii devin din ce în ce mai pretențioși, încercând să-și economisească timpul, dând preferință fundal transparent. Nu este nevoie să tăiați sau să curățați nimic - totul este gata de utilizare. Billion Photos este considerat pe bună dreptate cel mai de succes contribuitor la un astfel de conținut, dar suntem siguri că aveți și ceva de oferit clienților dvs. Trimite-ne munca ta!
Și, în sfârșit, aș dori să vă reamintesc că cheia vânzărilor de succes este capacitatea de a asculta nevoile clientului. Puteți urmări toate tendințele, dar fotografiați ceea ce oamenii nu vor cumpăra. Editorii foto se plâng adesea că trebuie să se chinuie pentru a ilustra știrile proaste cu conținut pozitiv.
Încercați să acoperiți diferite aspecte ale fiecărui subiect pe care îl filmați, ilustrând atât cele bune, cât și cele rele. Dacă doriți să faceți o ședință foto într-un avion, nu vă lăsați duși exclusiv de clasa business, plimbați-vă prin cabina la nivel economic, acordați atenție scaunelor înguste, fantezi despre turbulențe, pasageri agresivi, situatii de urgenta. Nu este nevoie să devii pesimiști, dar nu va strica să-ți schimbi perspectiva. Alege subiecte mai restrânse și nișe neocupate, iar concurența nu va mai fi o problemă.
La final, experimentează, combină, încalcă toate regulile posibile! Poate că tu vei fi cel care va crea o nouă tendință în design și fotografie.
Ești fotograf? Sau măcar amator? Deci probabil că faci tot posibilul să obții imagini grozave. Mulți oameni, în căutarea unor rezultate decente, se străduiesc să-și îmbunătățească echipamentul fotografic existent și, mai devreme sau mai târziu, se trezesc că petrec mai mult timp căutând următorul obiectiv magic, filtru magic sau accesoriu supranatural decât făcând fotografii cu el.
Când întâlniți alți fotografi, îi veți auzi adesea discutând despre cele mai recente produse care tocmai au fost lansate de un producător sau altul. De ce se întâmplă asta? De ce unii fotografi sunt atât de obsedați de echipament? Cel mai probabil pentru că deseori cădem în capcana marketingului în care ni se promite că un nou obiectiv sau un nou body va îmbunătăți imaginile pur și simplu pentru că este un echipament nou și, prin urmare, mai bun. Acest lucru poate fi adevărat, dar este doar jumătate din adevăr. Un nou obiectiv poate ajuta la realizarea imaginii puțin mai clare sau la crearea unui bokeh mai dramatic, dar este modalitatea optimă de a face fotografii. cea mai buna calitate- îmbunătățiți-vă propriile abilități de fotografie.
de Serghei Suftin
Înainte să vă gândiți să cumpărați ceva nou, luați în considerare puncte cheieîn fotografie și decideți - știți totul, ați încercat deja să vă îmbunătățiți mult propriile tale abilități, ți-ai „mărit abilitățile” suficient, ai acele abilități care îți vor șlefui singur fotografia?
Și din nou despre lumină!
Lumina este cheia oricărui aspect pe care încercați să îl recreați. Dacă trebuie să obțineți o imagine clar vizibilă, ar trebui să fotografiați la . Pentru a obține un efect mai dramatic, utilizați un alt tip de iluminare. Cu siguranță nu ar trebui să folosiți termenul „lumină proastă”. Lumina poate fi pur și simplu mai bună pentru un anumit tip de fotografie, deoarece este o parte importantă a fotografierii grozave.
Dar chiar dacă crezi că fotografiatul în mijlocul zilei este optim pentru că totul în jur este strălucitor și este multă lumină, trebuie să reții că la lumina amiezii există mult contrast (lumini luminoase și umbre întunecate). Drept urmare, fotografia poate fi neatractivă, deoarece lumina a făcut ca imaginea să pară plată și unidimensională.
Cum să depășești o tendință în orice moment al zilei? Doar fă-ți un obicei din a folosi ceasuri de aur în fotografia ta. Gândiți-vă dinainte la ce fel de scenă intenționați să filmați, la ce oră din zi este cea mai potrivită pentru aceasta (dimineața sau seara), în conformitate cu filmarea planificată și ieșiți la timp la vânătoarea de fotografii. Compuneți-vă cu atenție imaginea, asigurați-vă că ați ales fotografia potrivită și abia apoi apăsați butonul declanșator.
Nu luați 10 cadre ale aceleiași scene, ci 1-2, ci acordați o atenție deosebită detaliilor. Când lucrezi cu lumină, rezultatele sunt imediate.
Deveniți mai flexibili
de Elena Shumilova
Căutați întotdeauna opțiuni suplimentare pentru a vă realiza ideile de fotografie. Cât de des faci o fotografie în timp ce stai în picioare și ții camera în peisaj? Putem spune cu desăvârșire că majoritatea fotografilor începători fotografiază astfel, pentru că este cel mai confortabil pentru fotografiere. Merită să schimbați puțin această abordare și să căutați unghiuri neobișnuite sau să alegeți un alt punct de fotografiere. De exemplu, toată lumea a văzut și știe multe exemple de fotografii cu copii care privesc direct în cameră.
Încearcă să îngenunchezi sau chiar să stai pe burtă în fața bebelușului pe care îl fotografiați. Întoarceți camera și puneți-o în poziție portret. Dacă fotografiați în aer liber, găsiți puncte de vedere mai înalte. Acesta poate fi un gard sau gard, un balcon sau un copac. Punctele unice de fotografiere vă vor ajuta să creați imagini unice.
Timpul este totul
Probabil ați auzit expresia: „Este o chestiune de timp”, de exemplu, referitor la fotografie sportivă. Această frază este în general adevărată în anumite genuri de fotografie. În , de exemplu, sincronizarea este, de asemenea, cheia pentru a decide când să apăsați declanșatorul.
de Henri Cartier-Bresson
Fotografie clasică, fotograf celebru Henri Cartier-Bresson a vorbit despre importanța „momentului decisiv”, deoarece poți face o fotografie prea devreme, iar scena nu a avut încă timp să se desfășoare, sau prea târziu, timpul se va scurge, acțiunea se va termina și nu va mai ramane nicio fotografie interesanta, pentru ca ati ratat momentul.
Desigur, nu este ușor să prezici desfășurarea unui eveniment, dar cu practică poți simți că iese din ce în ce mai bine dacă îți antrenezi abilitățile de observație. Odată cu observarea vine înțelegerea și începi să simți cel mai bun timp pentru a face o fotografie. Când apare momentul potrivit?
Este diferit pentru fiecare fotograf și pentru fiecare fotografie. Acesta ar putea fi momentul dinaintea unui zâmbet, sau momentul înainte de apariția primelor lacrimi, un moment de surpriză sau de încântare. Momentele sunt variate și fiecare fotograf le va surprinde diferit.
Gestionați expunerea
Știm cu toții că este foarte important să poți controla unul dintre principalii parametri în fotografie - expunerea. Cum poate un fotograf să influențeze expunerea?
Controlează diafragma și viteza obturatorului. Am scris mai devreme în materialele blogului, acum despre care vorbim că nu ar trebui să permiteți camerei să ghideze automat procesul și să lăsați totul să-și urmeze cursul. Dacă încă fotografiați în modul automat, este timpul să vă gândiți cum să vă schimbați abilitățile de fotografiere. partea mai bună. Aflați cum diafragma și viteza obturatorului vă afectează imaginea. Aceste cunoștințe vă vor ajuta să faceți fotografii de înaltă calitate în orice condiții de iluminare.
Folosește ceea ce ai
Dacă aveți o cameră care a fost lansată cu mai puțin de cinci ani în urmă, gândiți-vă instrumentul perfect pentru a obține imagini de înaltă calitate, cel mai mult la care ar trebui să acordați atenție este alegerea obiectivului potrivit. Obiectivul este ochii camerei. Dacă intenționați să investiți în tehnologie, economisiți niște bani și cumpărați optice bune. Dar mai întâi uită-te la lentilele pe care le ai la dispoziție.
În primul rând, asigurați-vă că știți cum afectează fiecare obiectiv pe care îl aveți asupra scenei din vizor. Trebuie să înțelegeți clar că un obiectiv cu unghi larg are acest efect în care totul din câmpul vizual se îndepărtează și tot ceea ce privești prin vizor devine îndepărtat. Un teleobiectiv (să zicem 200 mm) oferă un efect de compresie (toate elementele se apropie unul de celălalt). Dacă ar fi să fotografiați, de exemplu, un peisaj de munte cu un obiectiv cu unghi larg, apoi să treceți la distanțe focale mai mari (sau teleobiectiv) și să încercați să obțineți aceleași fotografii, ați eșua. Fotografiile aceluiași loc vor arăta diferit. Perspectiva și unghiul de vizualizare al lentilelor sunt diferite. Asigurați-vă că înțelegeți cu ce imagine veți ajunge.
Rezumați cunoștințele dvs
Nimic nu îmbunătățește cunoștințele teoretice existente mai mult decât practicarea fotografiei. Ar trebui să exersați constant, să petreceți ore întregi stăpânind echipamentul pe care îl aveți deja și să vă gândiți să cumpărați unul nou dacă setările echipamentului vă limitează creativitatea. Exersați-vă cele 100 de fotografii - cu prioritate de deschidere sau fotografiați 100 de fotografii cu doar cincizeci de dolari (50 mm). Nu schimbați lentilele până nu aveți 100 de fotografii de comparat diferite tipuri si in conditii diferite. Amestecați genuri, încercați lumini diferite. Exersați, exersați și mai multă practică - numai asta vă poate îmbunătăți semnificativ abilitățile. Și cu măiestrie va veni o înțelegere a ce să alegeți dintre nesfârșitele produse noi din echipamentele fotografice, ce lipsește și ce cere sufletul creativ.
Cum va arăta 2016 pentru piața fotografiei?
Laszlo Gabani și Bulat Aleev își împărtășesc părerile despre piața fotografiei și evidențiază 5 tendințe principale care au început în 2015 și vor continua și în 2016.
CONCURENŢĂ
La sfârșitul anului 2014, am prezis o creștere puternică concurenţă pe piata fotografiei. Asta s-a întâmplat în 2015. Am dedicat chiar materiale acestui subiect. Clienții sunt din ce în ce mai puțini (mai ales pentru fotografia de nuntă), iar concurența crește proporțional. Și această tendință va continua și în 2016.
POPULARITATEA FOTOGRAFII DE FAMILIE
Copiii baby boom-ului de la mijlocul anilor 80 s-au căsătorit deja, au întemeiat familii și acum devin interesați de fotografia de copii și de familie. Încep să aprecieze cărțile foto. Prin urmare, piața fotografiei de familie a început să crească semnificativ. Și această tendință va continua cu siguranță și în acest an și nu numai.
UN FOTOGRAF NU ESTE FOTOGRAF, CI UN PRIETEN
Fotografii nu mai sunt doar apăsatori de butoane. Mulți au început să înțeleagă că clienții noștri sunt oameni care au nevoie de mai mult decât fotografie. Au nevoie de o soluție la problemă. Iar relațiile marfă-bani se transformă în prietenie și asistență reciprocă. Acei fotografi care au înțeles acest lucru au început să se angajeze într-un marketing de conținut adecvat: împărtășind nu numai fotografiile lor, ci și unele material util. Organizați evenimente comune pentru clienți cu specialiști din diferite domenii - de exemplu, cu psihologi de familie.
ABORDAREA AFACERILOR
Mulți fotografi în 2015 au început în sfârșit să-și trateze afacerea ca pe un sistem. Și a început să se angajeze în planificare și implementare proiecte majore conform modelului de marketing occidental. Fotografii au început să-și concentreze munca nu numai asupra colegilor/concurenților, ci și asupra companii mari cu tehnologii de marketing ideale precum Coca-cola sau Apple. Anul acesta vor fi și mai mulți astfel de fotografi.
NIŞĂ
Pentru a se diferenția de numărul tot mai mare de concurenți, fotografi au început să aleagă nișe înguste pentru ei înșiși. Adică, au încetat să spună „împușc totul” și au început să-și determine specializarea. Și, uneori, foarte îngustă. De exemplu, există fotografi care fotografiază doar sarcina. Și funcționează! Acest tip de nișă aduce o mulțime de clienți noi. Procesul de nișă nu va face decât să se adâncească.
