De ce a fost scris un alt articol despre pictura Khokhloma? Pentru ca cititorul să înțeleagă că „Khokhloma” este produs și semnat numai de JSC „Hokhloma Painting” în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva este pseudo-Khokhloma (contrafăcut, fals) sau este pictat „pentru a semăna cu Khokhloma”. Totuși, primul lucru mai întâi... Deci...
Khokhloma, sau pictura Khokhloma, este numele stilului pictat manual pe lemn și ornament național, cunoscut pentru modelele sale florale strălucitoare.
Stilul și ornamentul se disting prin culorile roșu și auriu pe un fundal negru și un efect care face ca ustensilele și mobilierul din lemn să pară grele, parcă metalice. Khokhloma este unul dintre cele mai faimoase tipuri de pictură decorativă rusă din întreaga lume. Deși produsele sunt din lemn, arată ca metal placat cu aur.
Poveste Stilul de pictură Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în zona care astăzi este numită districtul Koverinsky din regiunea Nijni Novgorod. Prima mențiune documentară a meșteșugurilor lui Khokhloma este considerată a fi o scrisoare a boierului Morozov către executorul judecătoresc din 1659, care conține ordinul după cum urmează:.
„O sută de vase pictate, lustruite cu tablă pudrată, atât mari cât și mijlocii, de același fel ca înainte, fără a uita douăzeci de boluri mari de vin pictate, douăzeci de dimensiuni medii și douăzeci ceva mai mici.”
Meșteșugul își datorează originea Vechilor Credincioși, care, fugind de persecuții, s-au refugiat în pădurile locale. Cu toate acestea, chiar înainte de vechii credincioși, locuitorii locali făceau mâncăruri din lemn moale. Printre schismaticii care au fugit s-au numărat pictori de icoane care au predat maeștrii locali tehnici de pictură.
În curând, în apropierea satului Khokhloma au fost organizate o așezare comercială și un atelier de lucru, au fost produse și vândute obiecte de artizanat.
Se presupune că multe dintre strunguri au fost inițial conduse de mori de apă și au fost instalate de-a lungul malurilor râurilor rapide Kerzhnei, Linda și Uzol. Existau și războaie desenate manual și războaie cu cai. Contemporanii descriau viața vechilor maeștri cam așa. Meșteșugari trăiau în comunități strânse unite. Un țăran putea avea propria „casă de pictură”, din care se simțea mirosul de vopsea la o milă depărtare, iar intrarea era plină de coșuri de. Țăranul mai înstărit avea o „casă pe moarte”, dotată cu două cuptoare uriașe, numeroase uscătoare și o pivniță încăpătoare. Bărbați, femei și copii au participat la amorsare, ulei și pictură.
Observațiile medicului de curte G. Rehmann în timpul vizitei sale la târgul Markareev, cel mai mare din Rusia în 1805, ne dau o idee despre ceea ce a fost produs în acea perioadă. „Dintre numeroasele produse, am fost surprins de boluri uriașe de un arshin și jumătate, sculptate din lemn, dar care nu prezintă nici cel mai mic semn de crăpare, în ciuda căldurii dogoritoare și a reflexiei puternice a razelor de soare din nisipul pe care zăceau. Erau boluri mai mici cu capace care includeau până la patruzeci de altele mai mici, cuibărate unul în celălalt”.
Majoritatea produselor Khokhloma au fost inițial destinate utilizării zilnice. Cu toate acestea, popularitatea mâncărurilor Khokhloma a fost de așa natură încât producția sa extins în alte regiuni pentru a satisface cererea în creștere rapidă. Gazeta provincială Nijni Novgorod scria în 1855: „Există o activitate minunată în regiunea Khokhloma; un sat recoltează lemn, altul face semințe de lemn, iar al treilea le vopsește”. Peste cinci sute de ateliere ale întreprinderilor de prelucrare a lemnului erau situate numai în districtul Semenovsky.
Ilustrația prezintă produse originale cu pictură Khokhloma, preluate de pe site-ul oficial al JSC „Khokhloma Painting” goldenhohloma.com.
La începutul secolului al XX-lea. Producția Khokhloma a dispărut, dar a fost reînviată în vremurile sovietice. Meșterii s-au unit în artele în anii 1920 și începutul anilor 1930. În anii 1960, în apropierea satului Khokhloma a fost construită o fabrică numită „Artist Khokhloma” și asociația industrială „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov. Aceste două fabrici au devenit centrul meșteșugului Khokhloma din Rusia, producând în principal feluri de mâncare, mobilier și suveniruri.
Opere de artă unice pot fi văzute în Muzeul Khokhloma, deschis în Semenov în 1972. Printre exponatele muzeului se numără o lingură uriașă de 2 metri 67 de centimetri și un vas de un metru și jumătate.
Tehnologie pentru obținerea unui fundal auriu
Este uimitor că o activitate meșteșugărească care a început ca o adevărată tradiție populară în urmă cu peste 300 de ani este încă înfloritoare și rămâne în mare parte fidelă rădăcinilor sale, deși la o scară mai organizată. Tehnologia de producție a vaselor și picturilor Khokhloma nu s-a schimbat prea mult în 300 de ani.
Caracteristic lui Khokhloma tehnica originala vopsirea lemnului fără a folosi aur real. Lucrul cu produse din lemn se realizează în mai multe etape, iar obținerea efectului de aurire nu este ușoară.
Produsele tăiate sau turnate din lemn sunt amorsate cu o soluție de argilă lichidă și acoperite cu ulei de in. În etapa următoare, produsul este acoperit cu ulei de uscare și uscat. Acest pas se repetă de 3-4 ori. Următoarea etapă este cositorirea sau lustruirea cu pulbere metalică. Inițial, produsul a fost acoperit cu pulbere de staniu, rezultând o suprafață argintie uniformă. Astăzi, pulberea de aluminiu înlocuiește cu succes staniul.
Pe un strat metalizat, un fundal argintiu, nu încă auriu, se aplică un model floral cu o pensulă folosind vopsele rezistente la căldură. După vopsire, produsele sunt lăcuite și arse într-un cuptor. Temperatură ridicată, sinterind lacul galben cu un grund aplicat anterior, transformă produsul în auriu strălucitor.
Caracteristicile picturii și tehnologiei Khokhloma
Auriu, negru și roșu, uneori verde - culori tipice pentru pictura Khokhloma. Această combinație poate fi găsită în multe alte lucrări de artă și meșteșuguri antice rusești, dar pentru Khokhloma aceste culori sunt deosebit de importante: roșul adaugă căldură și moliciune aurii artificiali, iar negrul îi subliniază strălucirea. În plus, articolele strunite nu au colțuri sau linii clare și, prin urmare, aproape nu au strălucire și difuzează frumos lumina.
De asemenea, sunt tipice două tehnici de pictură: suprafață (roșu și negru pe aur) și fundal (siluetă aurie pe fond colorat).
Pictura de suprafață include elemente ornamentale tradiționale din plante și frunze. Motivele pe bază de plante includ pensule alungite, curbate și cârcei mai fine, ornamentate, în roșu sau negru pe un fundal auriu. Frunzișul este format din frunze ovale și fructe de pădure, de obicei împrăștiate în jurul tulpinii. Pictura de fundal se bazează pe utilizarea unui fundal auriu pentru a reprezenta ornamentul, iar negru sau roșu este folosit ca siluetă.
Artiștii Khokhloma pictează produse fără schițe preliminare sau desene pregătitoare. Imaginile Khokhloma sunt decorative și transmit frumusețea naturii vii în cel mai general mod. Imaginile cu tufișuri înflorite și fructe de pădure au fost întotdeauna considerate un simbol al prosperității, prosperității și fericirii în Rusia, motiv pentru care sunt încă păstrate cu grijă de maeștrii Khokhloma.
Motivele picturii Khokhloma sunt simple și poetice. Florile și ciorchinii de fructe de pădure împletite cu ierburi late și virici aurii sunt trasate ușor pe suprafețele din lemn. Unele compoziții sunt reținute, altele fastuoase; dar totul reflectă dragostea poporului rus pentru natură și dorința de frumos. Produsele Khokhloma au un caracter luminos, festiv datorită combinației distinctive de stacojiu, negru, argintiu și aur. Combinația unică de culori adaugă o mare valoare ustensilelor din lemn.
Pseudohokhloma
Pseudokhokhloma este un produs contrafăcut. Adevăratele feluri de mâncare și suveniruri Khokhloma sunt produse și pictate numai la întreprinderea cu numele lung „Ordinul Insigna de Onoare JSC Khokhloma Painting”, situată în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva care arată ca pictura autentică Khokhloma este considerat pseudo-Khokhloma, adesea imposibil de distins de originale.
S. P. Veselov Maestru ereditar al picturii Khokhloma
Minunatul artist și-a dedicat mai mult de șaizeci de ani din viață picturii Khokhloma maestru popular Stepan Pavlovici Veselov.
Imaginile sincere, lirice ale operelor sale sunt inspirate natură nativă. Liniile cântând și loviturile blânde evidențiază stilul de scriere. Printre operele sale nu le veți găsi pe aceleași: un model dă naștere unuia nou și complet neașteptat. Și toate sunt profund folclorice în conținut și indisolubil legate de tradiția regiunii.
Cultura artistică a meșteșugului Khokhloma ne uimește prin simțul său subtil al armoniei, înțelegerea impecabilă a formei obiectului decorat, măiestria execuției, concizia și claritatea imaginilor. Toate acestea sunt inerente unei înțelegeri cu adevărat populare a frumuseții și își au rădăcinile într-o cultură artistică bogată. Rusiei antice. Existența motivelor arhaice în ornamentul Khokhloma este determinată în primul rând de faptul că majoritatea meșterilor.
În prezent, meșteșugul este unit de fabrica Semin „Khokhloma Artist”. Aici lucrează mulți meșteri talentați: O. N. Veselova, A. T. Busova, M. E. Shchukina și din generația mai veche - O. P. Lushina. Lucrările lor sunt expuse constant la toate expozițiile Uniunii și internaționale.
„O săptămână nu a fost suficientă pentru mine”, își amintește Stepan Pavlovich.
- Duminica toata lumea se odihneste; și îl rog pe tatăl meu să mă lase să scriu în vopsitorie.”
Lucrările talentate ale lui Veselov au fost remarcate chiar și în copilărie. Experții locali le-au acordat atenție. Celebrul maestru Semyon Stepanovici Yuzikov a vizitat adesea vopsitoria soților Veselov. Odată s-a uitat la lucrarea lui Stepan și a spus:
„O, Pavel Grigorievici, băiatul tău este grozav, lucrează bine.
Doar tu, Stepanka, mai bine scrii iarbă cu burtă, pune presiune la mijloc. Un rogoz slab nu pare basc.” Yuzikov cunoștea valoarea picturii pe iarbă și era unul dintre cei mai buni maeștri. Stepan Pavlovici și-a amintit de sfaturile bătrânului maestru pentru tot restul vieții și apoi a început să scrie ierburi, așa cum l-a învățat Yuzikov.
S.P. Veselov a avut norocul să lucreze cu o minunată galaxie de maeștri talentați ai plantelor Khokhloma: A.M. Raspopin, Ya-O. Și Veselov și-a amintit de această școală veche pentru tot restul vieții.
A. S. Serov a fost un herborist talentat. El l-a sfătuit pe tânărul Veselov:
-Tu, Stepan, scrie și pur și repede, dar coloana ta „iarbă” nu este aceeași.
„Unchiule Arkhip”, a răspuns Stepan, „este nevoie de mult timp să scrii așa”.
- Păi, uite, depinde de tine, poți scrie mai puțin, dar va fi mai bine.
Din 1925, Veselov lucrează în artela de pictură Khokhloma.
Acum oamenii Khokhlomichi lucrează cu ulei de uscare fabricat din fabrică, ușor și elastic, acoperă vasul cu el o dată, de două ori, de trei ori și îl pun la cuptor să se usuce. Când începe să „se ridice”, ceașca este conservă. Până în 1938 se folosea staniu măcinat fin pentru asta, acum se folosește pulbere de aluminiu.
Maestrul pregătește vopselele în mod special. Cinabrul uscat este măcinat fin pe aragaz, se adaugă ulei de cadmiu, se adaugă ulei de uscare și terebentină. Peria „nu va funcționa” numai cu uleiul uscat, spune Stepan Pavlovich.
Veselov scrie adesea inscripții pline de umor pe lucrările sale. Pe cana copiilor: „Masha, mănâncă terci!” Pe cel mare va afișa: „Vă rugăm să vă așezați la masă și să mâncați ce este în această ceașcă”. Pentru zidirea ghinionului soț: „Soț, mănâncă, da un sfat bun Ascultă-ți nevasta!”
Și nu pentru că iconografia a fost respectată atât de strict aici, deoarece pe vremuri un castron elegant cu pictură canonică zveltă nu era destinat uzului de zi cu zi, ci pentru delicii rituale festive. Este posibil să fi fost destinat berii. Se știe, de exemplu, că în nordul Rusiei, în provinciile Vologda, Oloneț și Arhangelsk, existau, totuși, văi de cupru și bratini, dar erau foarte asemănătoare cu acestea. Forma lor cu raze divergente din partea inferioară - coaste - seamănă vag cu Khokhloma „capsele de lapte de șofran”.
Pictura este terminată, iar maestrul pune bolurile în cuptor pentru a „fierbe”. El „fierbe” timp de o oră sau mai mult și apoi lăcuiește vasele.
Se lac de cinci-șase ori, în funcție de grosimea uleiului de uscare, după ce de fiecare dată pun vasul pe grătar pentru ca uleiul de uscare să se usuce mai repede. Și numai atunci - încălziți-l în cuptor. Căldura va face stratul puternic și durabil, iar culoarea sa va deveni aurie.
Așa se nasc minunatele boluri miraculoase în mâinile lui Veselov. Maestrul pictează, de asemenea, rechizite și farfurii, farfurioare, bomboane și ceainice, pahare, oale, rațe de sare și oală, lăzi și căsuțe pentru păsări, uși de dulap și tapet, panouri decorative mari și sticlărie.
Ce fel de imagini scrie Stepan Pavlovich în lucrările sale? Care este istoria și semnificația lor în viața populară?
Păsările sale sunt neobișnuit de maiestuoase. Scrise cu cinabru roșu, ele plutesc regal în lumina aurie, ocupând aproape tot fundul vasului. Și pentru ca cinabru să poată fi citit și mai clar pe aur, maestrul va înmuia pensula în vopsea neagră, va descrie creasta, aripa și coada, penajul păsării și va contura ciocul. Își înfățișează pasărea maiestuoasă în zeci de variante. El scrie și crede în ea de parcă ar exista cu adevărat, de parcă l-ar fi văzut el însuși. Și vorbește despre ea de parcă ar fi în viață. El cunoaște în detaliu nu numai „designul”, ci și obiceiurile sale. Deși nu vei vedea niciodată o astfel de pasăre în viață, este oarecum familiară tuturor încă din copilărie. Nu despre ea, pasărea de foc, se scriu basme?
Nu este această pasăre pe care meșterii din Mezen o mai fac din lemn, nu este înfățișată pe pânză imprimată Ryazan, broderie Kostroma și Olonets? Nu simbolizează oare Soarele însuși? Și nu este o coincidență faptul că într-un număr de compoziții maestrul îl scrie într-un romb, așezat pe limbi de flacără, în același romb unde este adesea înfățișat soarele radiant sau răsucit - „Mingea Vertlyansky”: mingea Vertlyansky se rostogolește de-a lungul zorii zoriansky.
Pe panourile sale, Veselov pictează un copac cu fructe de zmeură și coacăze negre, fructe de pădure și spice de secară coaptă, roșii mari și elegante. Pe acest copac stă pasărea, Soarele, parcă ar fi încălzit-o, ca și pământul însuși, cu lumină și căldură.
Poveste
Khokhloma - rus vechi meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
O legendă veche spune: a trăit odată un om în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit. Nu știm cine este sau de unde a venit. Bărbatul a sculptat boluri și linguri din lemn și le-a pictat astfel încât să pară a fi făcute din aur curat. Regele a aflat despre asta și s-a înfuriat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Dă-mi-o! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l ducă pe meșter la palat. Soldații au pornit să îndeplinească ordinul regal, dar oricât ar fi căutat, nu au putut găsi miracolul stăpânului. S-a dus la Dumnezeu știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locali cum să facă ustensile de aur. În fiecare colibă, cupele și lingurile străluceau de aur.
Tehnologia „Golden Khokhloma”.
În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.
Vasele sunt ascuțite din lemn brut, prin urmare, se usucă mai întâi. Apoi produsele sunt amorsate și acoperite cu argilă (vapa). După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). În timpul zilei, produsul este acoperit cu ulei de uscare de 3-4 ori. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.
Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis, galben, alb. Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150... +160 °C până se formează o peliculă de lac uleios de culoare aurie. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.
Tipuri de pictură
Pescuitul Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareŞi fundal.
Pictura de cai a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. La "şa"În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici putem distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub frunză” sau "sub boabe", pictura "turtă dulce".
Pentru "fundal" Pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce designul în sine a rămas auriu. ÎN "fundal" scris există două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "kudrina".
Galerie
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
HHOKHLOMA - O MĂSURIȘTERĂ POPOLARĂ VECHE RUSĂ
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Khokhloma (de unde provine numele picturii), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.
Khokhloma de aur!
Una dintre cele mai faimoase picturi din Rusia. Poate că nu există nicio persoană care să nu fi ținut o lingură de lemn pictată în mâini sau care să nu fi văzut produse Khokhloma frumoase și uimitor de bogat concepute. Dar de unde a venit acest tablou fabulos de frumos? Ce meșter a venit cu ideea de a aplica argint pe lemn și apoi de a-l acoperi cu lac, obținând o strălucire aurie? Acesta este ceea ce îi este dedicat materialul colectat în această secțiune.
pictura ustensile de lemn a aparut in Rus' cu mult timp in urma - in secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece lemnul s-a uzat rapid, iar ustensilele erau necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Makariy’s”, la Moscova și la Ustyug Veliky.
Istoricii de artă datează originile meșteșugului Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Prima mențiune despre acest sat se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat de pădure pentru teren arabil).
Încă din cele mai vechi timpuri, ustensilele din lemn au fost foarte folosite în rândul rușilor: în săpăturile arheologice din perioada 10-13 s-au găsit oale și console în formă de pasăre care înoată, boluri rotunde, boluri de masă, linguri de diferite forme și dimensiuni. secole. Există exemple care datează de câteva mii de ani.
În antichitate, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care s-au ascuns de persecuție au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuția pentru „vechea credință”, de tirania țaristă și asuprirea proprietarilor de pământ. Printre aceștia s-au numărat artiști și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești pe pământul slab cu munca țărănească, iar oamenii fugari s-au obișnuit să picteze vase de lemn, pe care meșterii locali le ascuțiseră aici din cele mai vechi timpuri. Un tablou necunoscut anterior a transformat fabulos ustensile modeste de bucătărie. Dar deosebit de frumoase și unice au fost diversele suporturi, boluri și cupe care au ieșit din mâna unui maestru celebru. Se părea că pictura lui absorbise razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Oamenii spuneau că artistul și-a pictat vasele nu cu una simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Vesela luminoasă, festivă, a fost îndrăgită nu numai de locuitorii din zonă, faima sa s-a răspândit în toată Rus'. Văzând bucatele Khokhloma, țarul a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Trans-Volga. Pictorul prevenit a reușit să scape, dar le-a învățat localnicilor subtilitățile meșteșugului extraordinar și le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre nașterea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și acesta nu este un accident; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.
Această legendă explică cum a apărut o legătură strânsă între Trans-Volga și Vechii Credincioși din nord, care a avut o mare influență asupra artei Khokhloma.
Apropierea de un râu mare și de un târg a creat condiții favorabile pentru diferite meșteșuguri și comerț. Pe malurile fluviului se țineau târguri, la care se aduceau mărfuri din nordul și sudul Rusiei. Teritoriul regiunii arăta ca un mare atelier. Locuitorii satelor Trans-Volga, împrăștiate în provinciile Nijni Novgorod și Kostroma, erau angajați în diferite meșteșuguri. Țăranii care produceau aceleași lucruri s-au stabilit în apropiere în satele din apropiere și în fiecare săptămână își vindeau produsele într-un mare sat de comerț. Aici au fost aduse produse din toată zona. Au venit din Kostroma și Vetluga și au adus o varietate de obiecte pictate și sculptate. Dar așchiile de lemn au fost deosebit de solicitate - linguri de lemn, cești, boluri. Vopsitorii de la astfel de târguri cumpărau semifabricate din lemn și își vindeau produsele. Turnerii și producătorii de linguri își schimbau mărfurile cu lemne pentru lucrări ulterioare. Produse finite Negustorii l-au cumpărat, l-au încărcat pe căruțe vara și pe sănii iarna și l-au dus la târg „la Macarius”.
Baluri de Anul Nou cu pictură Khokhloma.
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu.
Pictura pare strălucitoare, deși fundalul este negru. Culorile folosite sunt... rosu, galben, portocaliu, putin verde si albastru si bineinteles un fundal negru. Culoarea aurie este foarte des folosită. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii și suculente, căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale 
Pictura Khokhloma este un meșteșug popular rusesc vechi, original, este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn. Să pătrundem în istoria creării acestui tip de meșteșug, în aceste cele mai bogate imagini ale sufletului rusesc!
Istoria lui Khokhloma
Meșteșugul Khokhloma datează de peste 300 de secole și a fost fondat în regiunea Trans-Volga Nizhny Novgorod, pe teritoriul actualului district Koverninsky din regiunea Gorki. Locuitorii satelor din apropierea râului Uzol pictează de secole ustensile de lemn. Rădăcinile meșteșugului Khokhloma se întorc la pictura cu icoane. Secolul al XVII-lea a fost momentul așezării extinse a ținuturilor Nijni Novgorod de către „vechii credincioși” - ei au fost susținătorii reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Ei au cunoscut secretul auririi icoanelor din lemn folosind metal argintiu și ulei de in - ulei de uscare. Icoanele erau acoperite cu un strat de argint, în prealabil măcinat în pulbere, după care erau înmuiate în ulei uscat și introduse la cuptor. După întărire, icoana a căpătat o culoare aurie. Ulterior, a apărut tabla mai ieftină, iar această metodă s-a răspândit în vase.
Mâncărurile Khokhloma atrag nu numai prin bogăția ornamentației lor, ci și prin durabilitatea lor. Produsele sunt apreciate pentru acoperirea lor durabilă cu lac, care nu se uzează sub influența timpului sau a temperaturii: lacul nu crapă, vopseaua nu se estompează, ceea ce vă permite să utilizați obiecte de uz casnic în viața de zi cu zi.
În zilele noastre, tehnologia de finisare atrage maeștrii artelor decorative și aplicate. Și cum fac ei o asemenea frumusețe? În primul rând, se fac semifabricate, din care apoi se întorc căni, vaze, păpuși cuibărătoare și multe altele. Se folosesc copaci de diferite specii, dar cel mai adesea - tei. Lemnul este ținut în aer liber cel puțin un an. În producție, vasele nevopsite, semifabricate, se numesc „len”. Pentru a preveni crăparea produsului în viitor, „lenjeria” trebuie să fie bine uscată, astfel încât temperatura în încăperile de pregătire preliminară să fie menținută la 30 de grade.
După uscarea „lenjeriei”, aceasta este amorsată cu argilă purificată lichidă - ceară. După amorsare, se usucă din nou timp de 8 ore. Apoi, comandantul trebuie să acopere manual produsul cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in), în această etapă, maestrul folosește un tampon din piele de oaie sau de vițel, întors pe dos. Îl scufundă într-un bol cu ulei uscat și îl freacă rapid pe suprafața produsului. El îl întoarce astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform - acest lucru este foarte important, calitatea vaselor și rezistența picturii vor depinde de aceasta. Produsul este acoperit cu ulei de uscare de 4 ori. Ultima dată se usucă până când degetul se lipește ușor, dar nu lasă urme.
Următoarea etapă este acoperirea cu pulbere de aluminiu. Acest lucru se face și manual folosind un tampon din piele de oaie. În această etapă, etapa de cositorire, obiectele capătă o strălucire a oglinzii și sunt gata pentru pictură. Vopsit cu vopsele minerale rezistente la căldură, cum ar fi ocru, plumb roșu și carmin. Principalele culori care dau tocmai această recunoaștere sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar sunt permise și alte câteva culori - maro, verde, galben. Produsele vopsite finite sunt lăcuite de 2-3 ori și întărite. În ultima etapă apar feluri de mâncare „de aur” din preparatele „argintii”.
Pictura Khokhloma este realizată în două clase de scriere: „de sus” și „de fundal”. Tipul „munte” se caracterizează printr-un model ajurat liber pe acest fundal, se aplică un model, linia principală, apoi se aplică picături, bucle etc. Pictura „de fundal” se caracterizează prin utilizarea unui fundal roșu sau negru, în timp ce designul în sine rămâne auriu. În acest caz, mai întâi se conturează conturul ornamentului, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră.
În prezent, Khokhloma este un fenomen unic nu numai la scara Rusiei, ci și în arta mondială. După Expoziția Mondială din 1889 de la Paris, exportul de produse Khokhloma a crescut brusc. Pe piețe au apărut mâncăruri Europa de Vest, Asia, Persia, India. În secolul al XX-lea, felurile de mâncare au pătruns în orașele din America, Australia și chiar Africa.
În prezent, există 2 centre de pictură Khokhloma - orașul Semenov, cu fabricile „Pictura Khokhloma”, „Pictura Semyonovskaya” și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea „Artist Khokhloma”, unind maeștrii din sate. de Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Și totuși, capitala Khokhloma este considerată pe bună dreptate orașul Semenov, situat la 80 km de Nijni Novgorod. Compania are aproximativ o mie și jumătate de angajați, dintre care 400 sunt artiști. Toate produsele fabricate au certificate de conformitate si certificate de igiena.
Arta Khokhloma s-a răspândit nu numai la articolele de uz casnic, vesela, mobilier, ci și ne încântă pur și simplu în cele mai neobișnuite locuri. Judecă singur!
