Legendarul fotograf rus, autor a aproape 50 de albume, fotografii inedite ale celor mai neexplorate colțuri ale Rusiei, Vadim Gippenreiter, a murit la vârsta de 100 de ani.
„Vadim Evgenievici a murit la dacha. Aceasta este trecerea unei adevărate legende. A fost o legendă în multe privințe. Desigur, el a fost o legendă a fotografiei sovietice din perioada sovietică târzie și mijlocie. Nu a trăit până la 100 de ani”, a declarat pentru TASS studentul la masterat, celebrul fotograf Anton Lange.
Potrivit acestuia, Gippenreiter, în ceea ce privește amploarea contribuției sale la fotografia rusă, nu poate fi comparat decât cu cel mai cunoscut fotograf american, Ansel Adams.
Interlocutorul agenției a subliniat că Vadim Gippenreiter a fost primul fotograf care a făcut fotografii clasice în cele mai exotice locuri din Rusia. Este autorul filmărilor legendare ale nașterii vulcanului Tolbachik în 1975, care a devenit celebru în întreaga lume. „Gippenreiter a filmat în timp ce stătea pe marginea craterului, cu mare risc pentru viața lui”, a remarcat Anton Lange.
 |
Pe lângă erupțiile vulcanice din Kamchatka și Insulele Kuril, fotograful a fotografiat peisaje din nordul Rusiei, Urali, Orientul Îndepărtat și Asia Centrală.
Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat în voia lui, plimbându-se și explorând totul în jurul lui într-un mod copilăresc, iscoditor. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Mi-am trăit cea mai mare parte a vieții sub aer liber, la Moscova - în vizite scurte. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea și a privit răsăriturile de lângă râu. În timp ce așteptam să se trezească peștele, am fost hipnotizat de plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinainte de zori”, a spus maestrul.
Am devenit interesat de fotografie după ce am absolvit Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticla mată și a fotografiat toate rudele. Filmând pe plăci de sticlă, le-am dezvoltat chiar eu în roșu.
„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era viața autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că aș putea ucide un animal sau o pasăre, să folosesc ciuperci și fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a transformat într-o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că am fotografiat natura toată viața”, a spus fotograful.
Dorința de a vedea colțurile protejate ale naturii cu proprii mei ochi l-a transformat pe Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape toată Rusia, pentru că, potrivit maestrului, este pur și simplu imposibil să vezi totul. Cel mai mult, Gippenreiter iubea nordul. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kurile și a vizitat de mai multe ori Lacul Baikal. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani: „A trăit în Kamchatka mult timp, a filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. Faceți poze de aproape urșilor când sunt pe picioare loc deschis„Testul nu este pentru cei slabi de inimă și poate neînțelepți, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor scurt.”
 |
„Mă străduiesc să merg în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument pe care trebuie să-l stăpânești pentru a obține acest rezultat”, a spus fotograful. Vadim Gippenreiter nu a condus niciodată așa, a avut întotdeauna clar propriile goluriși sarcini. Locația următoarei expediții foto a fost întotdeauna aleasă având în vedere munca. Și mereu am purtat totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. Mereu a călătorit singur pentru a fi singur cu locul pe care dorea să-l captureze. Pentru ca fotografia să funcționeze, era gata să aștepte câteva zile pentru condițiile meteo dorite. „Anotimpurile din natură au propria lor tonalitate și dispoziție. Migrația păsărilor primăvara nu este aceeași ca și toamna. Toamna ploioasă cu un cer greu uimește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări”, a spus Gippentreiter.
La început, fotografiile sale de peisaj au fost solicitate ca ilustrații pe tema „Wide is my native country” în albume pentru congresele de partid, pentru a da culoare portretelor secretarilor generali. Revista „Smena” a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele „În jurul lumii” și „Uniunea Sovietică”, care au fost distribuite în străinătate. După dezbateri zgomotoase la editura „Artist sovietic”, a fost lansat albumul „Poveștile pădurii rusești”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru a fost vândută înainte de a ajunge la rafturi. „Acesta a fost unul dintre primele albume cu textul meu, iar acum sunt 30 dintre ele. Au fost lansate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, și aici, firește,” a remarcat Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standarde ale genului, făcând din autorul lor un maestru recunoscut internațional.
Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Multă vreme, a filmat cu o cameră din lemn realizată în 1895, îmbunătățindu-l tehnic independent pentru lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film.
Vadim Gippenreiter este cunoscut și pentru că a fost primul care a coborât pe Elbrus (în 1939), devenind primul campion al URSS la coborâre și slalom (1937) și primul maestru al sportului al URSS la schi alpin (1937).
Vadim Evgenievich Gippenreiter este cel mai remarcabil fotograf de peisaj din Rusia, autor a 36 de cărți și albume, călător, alpinist, vânător, maestru al sportului și primul campion al URSS la schi alpin. O persoană care decide să păstreze frumusețea și măreția țării noastre pentru posteritate fotografiază în primul rând natura neatinsă de mâinile omului și monumente arhitecturale păstrate.
Este adevărat că ai început să filmezi încă din copilărie? În acei ani, a existat o tradiție în familia ta de a fotografia prietenii și rudele?
Printre numeroasele mele rude, abilitatea de a face fotografii era un lucru cu totul firesc. În fiecare casă era câte o cameră - din mahon, cu blană de acordeon, piese cromate sau din cupru, era potrivită în orice interior. Acesta este un lucru frumos de ținut în mâini. Trepiedele erau și ele din lemn. Filmat pe plăci de sticlă. știa dispozitiv tehnic până la cel mai mic detaliu. Nume precum Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar erau populare. Au făcut fotografii din orice motiv - au venit oaspeții, gheața a plutit pe râu, un copac a început să înflorească. Desigur, nu am putut să stau departe - de la o vârstă fragedă am ajutat la dezvoltarea și la imprimarea fotografiilor.
În anii treizeci au apărut camerele cu telemetru de format mic. Atunci am devenit proprietarul primei mele „adapatoare”. Unele lucruri au devenit mai convenabile, dar unele au devenit mai complicate, s-a pierdut legătura directă cu ceea ce fotografiați. Chiar și acum, uneori filmez cu camere din lemn.
- Mai aveți fotografii din copilărie, fotografii ale rudelor și prietenilor de la începutul secolului trecut?
Da, destul de multe. Am chiar și o fotografie a tatălui meu, ofițer în armata țaristă, care a murit în 1917. S-a păstrat miraculos. Sunt fotografii ale mamei, bunicului și bunica și ale altor rude.
Ce credeți că este mai important: funcția documentară a fotografiei sau componenta artistică a acesteia? Poate că această împărțire este incorectă?
Fotografia este constrânsă de natura sa documentară; Este foarte greu să o transformi într-un fel de convenție, în artă. Aceasta este o foaie de hârtie pe care sunt așezate obiecte reale, transformate într-un fel de formă convențională. Sarcina fotografiei este de a modela avionul. Adică trebuie construit după comun arte frumoase legi Într-un fel, o fotografie poate deveni o operă de artă dacă este realizată cu pricepere. Dar nu poate fi plasat lângă grafică, pictură sau gravură. Acestea sunt lucruri diferite și au modele diferite.
- Cum diferă o astfel de operă de artă de doar o fotografie?
Când vezi în fața ta o operă de artă autentică, ți se întâmplă ceva. O adevărată operă de artă schimbă o persoană, a vedea ea este la fel cu a obține una nouă experiență de viață. Totul este rearanjat în capul meu.
- Fotografiind natura și monumentele de arhitectură, creați o arhivă foto istorică unică. Este asta conștient?
Nu fac deloc fotografie separat. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. În primul rând, găsesc un loc care mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natură sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.
- Ai făcut mult schi și alpinism. Ai avut mereu o cameră cu tine?
Nu am făcut doar aceste sporturi. A participat constant la drumeții, călătorind de-a lungul râurilor și lacurilor. A dedicat mult timp vânătorii. Am adus întotdeauna fotografii de la fiecare călătorie. Vânătorul din mine a rămas pentru tot restul vieții mele. Dar natura vânătorii s-a schimbat - căutarea animalului s-a transformat într-o căutare a unui loc, a unui cadru, a stării naturii, în căutarea de sine...
- De când te implici în fotografie profesional? Când a început hobby-ul tău să genereze venituri?
Din 1948. După ce am absolvit facultatea, am început să filmez reportaje sportive. Și apoi l-am întâlnit pe editorul artistic al ziarului Izvestia Volchek. Din călătoria mea în Nord am adus multe fotografii alb-negru- vânători, bătrâni, mlaștini, incendii, bordeie. Abia le-a aruncat o privire, a înțeles imediat totul și și-a propus să monteze următoarea expoziție de „Ferestre Izvestia” din aceste fotografii, adică să expună fotografiile în vitrine.
Au fost tipărite mai multe astfel de „ferestre”. Și pentru prima dată am primit bani buni. Volchek a sfătuit: „Trage în timp ce tragi. Nu acordați atenție nimănui și încercați să nu fiți ca nimeni.” După Izvestia, eseurile mele foto au început să fie publicate în revistele Smena, Ogonyok și Around the World. Așa că fotografia a devenit o meserie.
- Ai un loc preferat pentru a face fotografii? Poate sunt mai mulți dintre ei? Afectează perioada anului alegerea locației?
Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el o perioadă de timp.
De fiecare dată când încerc să-mi imaginez cum ar arăta acest peisaj dacă ar ploua, s-ar schimba anotimpul sau culoarea cerului. O fotografie poate transmite în mod adecvat toate aceste schimbări posibile. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant, sau poate fi indiferent. Când trag în natură, montez un cort cu focul aprins non-stop și merg în direcții diferite până găsesc ceva interesant.
Am fost de două ori pe lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiești acolo. Și în aceste călătorii scurte am văzut doar ceruri goale și pante arse. Natura însăși, în toate manifestările ei, în orice moment al anului, este incredibil de activă. Acestea sunt întotdeauna schimbări care vin fie ușor, însorite, fie cu ninsori și viscol. Cea mai dificilă sarcină este să te îndepărtezi de naturalism. Folosesc filtre, distanțe diferite și compoziția cadrului.
Trag doar ce ma intereseaza. De patruzeci și cinci de ani mă duc în Kamchatka! Am realizat mai multe albume: erupții vulcanice, peisaje, animale, păsări... Viața unui vulcan este istoria Pământului.
- Ai un aparat foto preferat?
Toate sarcinile mele sunt rezolvate de trei obiective principale, precum și de film, cu care sunt deja familiarizat, și de o cameră din lemn. Astăzi, tehnologia de producție a filmului este atât de avansată încât capacitățile sale se apropie de cele ale opticii. O cameră de format mare 13x8 are toate pantele, puteți vedea calitatea suprafeței, există posibilitatea de corecții de perspectivă, introducând fotografii individuale în claritate - nu este cazul camerelor convenționale de format îngust. Posibilitățile se extind. Chiar începi să faci fotografie.
- Ce echipament preferi să iei cu tine în excursii?
Un număr excesiv de obiective, aparate foto și materiale fotografice, desigur, complică munca și distrage atenția cu posibilitatea a numeroase opțiuni. În condiții de drumeție, fiecare gram este important. Tehnologia excesivă te leagă fizic. De aceea incerc sa aleg modele usoare.
- Sunteți de acord că același loc poate fi filmat de o sută de ori, arătându-l într-un mod nou?
Încercați doar să faceți cinci artiști să picteze un portret al aceleiași persoane. Veți obține cinci portrete diferite și fiecare dintre ele este un autoportret al artistului însuși. Atitudinea lui, decizia lui. La fel este și cu fotografia.
O persoană vede lumea stereoscopic. Obiectul apropiat este mai convex, cele îndepărtate sunt mai plate. Fotografiile mele sunt întotdeauna închise de ceva - un vârf de munte îndepărtat sau un cer greu, creând din nou un avion. Mă asigur întotdeauna că există un fel de zonă limitată pentru prim-plan și fundal. Fotografia nu trebuie să meargă la infinit.
- Ce este fotografia pentru tine?
Fotografia nu este artă. Aceasta este o declarație de fapt. Un artist își creează propriile obiecte, un fotograf le surprinde pe cele existente. Singurul mod în care poți însufleți cumva o fotografie este propria ta atitudine față de ea.
În 2010, editura AST a lansat cartea-album de V. E. Gippenreiter „Rusia mea”,
care a inclus fotografii uimitoare și cele mai bune texte ale maestrului - reflecții despre artă, eseuri, amintiri.
Multe fotografii și povești create în ultima jumătate de secol sunt publicate pentru prima dată.
Vadim Evgenievich Gippenreiter este un maestru remarcabil al fotografiei, autor a 28 de albume. Un absolvent al departamentului de sculptură a Institutului Surikov a devenit un artist într-un domeniu complet diferit. El poate face ceva ce puțini oameni pot face: să se țină de frumusețea evazivă a naturii vii, oprește-te un moment. Energic, degajat, devotat fanatic locurilor sale preferate, el „scrie” pe film orașele antice rusești, natura tristă a zonei de mijloc și regiunile fantastice inaccesibile din Kamchatka și Urali. Nu fotografiază în străinătate, deși nu există un călător mai pasionat decât Gippenreiter. Doar că nu este un turist. Fraza pe care virtuoții acestei arte o pronunță cu ironie i se potrivește ca o mănușă: „ Mare fotograf pământ rusesc”.
V.G. Nu fac deloc fotografie. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o încordez metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Sunt atras de orașele cu adevărat medievale, nu mai tinere de secolul al XVI-lea, cel mai bun dintre toate - secolul al XII-lea. Mai târziu, are loc un declin sincer în arhitectură și pictură. Tot ceea ce a urmat Sinodului Bisericii Stoglavy, când au fost introduse canoane în pictura icoanelor și construirea de biserici ortodoxe, privând artiștii de dreptul de a crea, a marcat începutul căderii artei vechi rusești.
Mănăstirea Boriso-Gleb
KIZHI. iarna ruseasca
Kizhi
Kizhi
V.G. La sugestia lui Viktor Ruykovich, fotograf celebru, care a lucrat cea mai mare parte a vieții mele în revista „Uniunea Sovietică”, am ajuns la redactorul artistic al ziarului „Izvestia” pe nume Volchek. Am fotografiat vânători, bătrâni, mlaștini, focuri și colibe de vânătoare în nord și i-am adus lui Volchek un pachet de fotografii alb-negru (nu fotografiase încă color). De îndată ce s-a uitat, i-a sugerat să facă din ele cea mai apropiată expoziție de Izvestia Windows. Aceasta a fost prima mea școală profesională. Apoi au apărut câteva dintre „Windows” ale mele și, pentru prima dată, am primit bani buni. Volchek mi-a spus: „Trage în timp ce tragi. Aici au început eseurile mele foto în revistele „Smena”, „Ogonyok”, „În jurul lumii” și altele.
Mănăstirea Kirillo-Belozersky
N.K. Chiar nu ai învățat de la nimeni și ți-ai luat singur o cameră?
V.G. Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia mea nu considera greu să introducă un disc și o casetă și să le fotografieze oaspeții sau rudele într-o vacanță cu o cameră veche din lemn. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă sub lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticla mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta, tot sub lumină roșie. . Au uscat negativul pe stradă, apoi l-au imprimat pe hârtie aristotipă de zi, apoi l-au scufundat în fixator - și a fost gata. După război, am început să filmez cu o Leika, o cameră de format îngust. Tatăl meu vitreg (tatăl, nobil și ofițer alb, a murit în 1917, anul în care m-am născut), un bărbat tăcut, foarte inteligent, care a proiectat la nesfârșit tot felul de camere, nu avea încredere. tehnologie nouăși îmi plăcea să repete: „Acestea sunt toate jucării - oricum te vei acoperi cu o cârpă”. În anumite privințe, s-a dovedit a avea dreptate Dacă nu aș fi devenit fotograf, aș fi putut deveni pianist sau sportiv profesionist. Am fost dus chiar la celebra Elena Fabianovna Gnessina, care mi-a plesnit mâinile pentru că nu voiam să practice solfegiu. Am preferat să prind peniți în Setun și am fost și rămân foarte neliniştit. Din leagăn a știut să vâsleze toate bărcile, iar la o vârstă mai matură s-a apucat de schi și alpinism.
Mănăstire
N.K. Dar schiul alpin este un sport atât de elită pentru țara noastră, mai ales în trecut. Cum ai intrat în asta?
V.G. Austriecii, membri ai partidului anti-nazist Schutzbund, au venit în Rusia în 1934. Toți erau alpiniști și schiori. Am găsit un limbaj comun cu mulți. Primul meu profesor a fost legendarul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci, consultant pentru celebra companie de schi montan Kneissl. Schiul alpin în Rusia a început cu acești austrieci. Am devenit interesat de alpinism după război, când au apărut primele tabere montane. Ne-am deplasat pe jos, nu erau drumuri asfaltate acolo, am urcat pe ce munți ne doream, și căram toate echipamentele. Am petrecut fiecare vară în munți, am urcat pe vârfurile noastre caucaziene și am vizitat Elbrus. De multe ori am luat schiuri cu mine la catarare - la munte si iarna vara. Am urcat prima dată pe Elbrus pe schiuri în 1939... Să schimbăm locurile, altfel ochii mei nu văd bine în lumina luminii. Timp de mulți ani am jucat rugby și mi-a fost teamă să nu mi se spargă dinții și ochiul. Am rămas orb la un ochi timp de un an, apoi m-am vindecat.
Staraya Ladoga
Kremlinul din Pskov
Mănăstirea Solovetsky
N.K. Doamne, ce este asta - din cauza tinereții? Când ai reușit să faci totul?
V.G. Când eram tânăr, am reușit să fac de toate: să joc rugby, sărituri cu schiurile și chiar să alerg un maraton. Și încă studiază. Dacă aș putea avea la fel de mult timp acum ca atunci! Am mers foarte bine la facultatea de medicină și am primit o bursă dublă. După ce am absolvit trei cursuri foarte interesante și am primit o educație fundamentală bună, mi-am dat seama că nu voi putea studia un domeniu îngust toată viața. specialitatea medicală. Prima mea practică la clinică a arătat clar că acest lucru este inacceptabil pentru mine. Și astfel cariera mea de medic s-a încheiat înainte de a începe. Am plecat de la facultatea de medicină cu un scandal și am mers la Institutul Surikov. A absolvit-o după război, în 1948. Dar apoi sculptorii au primit bani doar pentru „chipurile sfinților” - lideri, lucrători de șoc, stahanoviți. Și am început să lucrez ca antrenor de schi alpin, desenator și am adoptat niște standarde GTO.
N.K. Cum ai supraviețuit războiului?
V.G. Războiul a trecut pe lângă mine într-un mod destul de ciudat. La început, am primit imediat o citație să mă prezint cu lucrurile mele la biroul de înmatriculare și înrolare militară, ceea ce am și făcut. În formularul meu de înscriere era listat ca „maestru în sporturi în schi alpin, așa și așa categorie în canotaj”. Documentele au fost returnate „până la noi ordine”, aparent sperând să mă folosească în operațiuni militare în munți. Apoi institutul a fost evacuat timp de doi ani la Samarkand. În timpul evacuării, am fost maistru în muncă agricolă. Dar am continuat să studiem la Samarkand. Am avut profesori grozavi. L-am văzut cum lucrează pe Falk; Alături de noi lucra Favorsky, profesor la Școala de Artă și Industrie; Matveev locuia alături în Registan. De aceea, mulți ani mai târziu, am făcut un album despre Asia Centrală, pentru că îl știu bine, m-am întors acolo de multe ori și am filmat. Totul este frumos acolo: natură, arhitectură, oameni. Au vrut chiar să mă căsătorească cu o femeie tadjică. Există mulți tadjici în Samarkand - deschis, bun, oameni frumoși. Dar ei nu locuiesc în nord, la Moscova, se îmbolnăvesc, iar eu nu sunt asiatic, nu pot trăi în Asia tot timpul.
Kremlinul din Iaroslavl
Mănăstirea Treime-Sypanovsky. Regiunea Kostroma
Mănăstirea Iuriev. Regiunea Novgorod
N.K. Nu ai înfățișat „chipurile sfinților” ca sculptor profesionist și ai fost întotdeauna un „trăgător liber” ca fotograf?
V.G. Nu am lucrat sau am servit niciodată nicăieri. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu am fost listat în nicio redacție și nu am stat într-un singur loc. A început să filmeze sporturi pe care le cunoștea bine și a început să publice în mod activ în presa sportivă. Schi alpin, alpinism, tot felul de drumeții dificile, rafting. Am făcut această fotografie destul de întâmplător gimnastică ritmică- doar din cauza fetelor pe care le cunosc. Nu am mai tras niciodată în interior și la asemenea dinamici. A ieșit spectaculos, cu mișcări încețoșate și panglici zburătoare. Erau mai multe coperți de reviste deodată. Dar nu m-am întors niciodată la astfel de experimente, deși toată lumea era fericită: atât fetele, cât și eu. Treptat a trecut la subiecte serioase: sportul a fost filmat azi, publicat mâine, dat afară poimâine. Îmi doream ceva mai semnificativ și mai neimediat.
N.K. Despre ce a fost prima ta carte?
V.G. Despre alpinism, numit „În munții Karachay-Cherkessia”. Și apoi am făcut o carte despre zimbri în Belovezhskaya Pushcha. Când am văzut zimbri pentru prima dată, am rămas pur și simplu uluit de cât de minunate sunt aceste animale. Am petrecut un an filmându-i, am locuit în apropiere și am venit aici tot timpul. O lume primitivă s-a deschis înaintea mea, în care puteam încerca să pătrund. La urma urmei, zimbrii au fost aproape complet distruși, doar câțiva indivizi au supraviețuit în parcuri private. Zimbrii au fost încrucișați cu zimbri și, folosind legea lui Mendel, urmașii au fost selectați pentru a fi încrucișați cu un procent mai mare de sânge de zimbri decât zimbri, creând în cele din urmă o rasă aproape pură. În prezent această populație este la cel mai bun mod se repezi prin munți și păduri, problema conservării speciei a dispărut. În continuare, dacă am ocazia, fotografiez aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am sortat pozele după număr și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume (cineva avea nevoie de publicare), dar mi-au plătit banii imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.
Kamchatka. Vulcanul doarme
N.K. Deci ți-ai ales eroii: natura și animalele?
V.G. În general, da. Cartea „Poveștile pădurii rusești” – fără o singură persoană, alb-negru, dedicată anotimpurilor. Leonid Zhdanov, un dansator celebru, artist onorat al Rusiei și fotograf, m-a tot cicălit până când m-a forțat să o fac. În ciuda preocupărilor editorului cu privire la „lipsa de idei și irelevanța”, nu a ajuns pe rafturi și a fost vândut în epuizare la tipografie.
N.K. Deseori scrii singur versuri pentru albume. De ce?
V.G. Cine, în afară de mine, va scrie un text despre Insulele Commander? Sau despre zimbri? Sau despre erupțiile vulcanice din Kamchatka? Vulcanologii și cu mine am stat la originile studiului vulcanilor Kamchatka! Totul a început cu noi.
Fulger și lună
Vulcan, noapte, lună, fulger
N.K. Cum ai ajuns în Kamchatka? La invitația vulcanologilor?
V.G. Nu, povestea este cu totul alta. Am divorțat de soția mea, am crezut că viața s-a rupt, totul s-a terminat. Și m-am hotărât să merg în Kamchatka pentru a-mi limpezi capul. Nu mai fusesem niciodată acolo, nu cunoșteam pe nimeni. Știam doar că acolo a fost creat recent un institut de vulcanologie. Am ajuns la Petropavlovsk și am mers imediat acolo. Mi-au dat cheia clădirii rezidențiale și mi-au spus: „Trăiește”. Era începutul anilor 60, vulcanologii așteptau o erupție – altfel de ce ar organiza un institut? Chiar în anul în care am ajuns, vulcanul Klyuchevsky a erupt. Am mers acolo împreună. Înainte de aceasta, ne-am dus la Klyuchi la stația vulcanică de la poalele fumurii Klyuchevskaya Sopka. Vulcanul are aproape 5000 de metri înălțime, nu se știe ce se întâmplă în interior. Nu are rost să stai și să aștepți dedesubt, trebuie să te urci. Este înfricoșător, dar este necesar. Am urcat în: un crater de 400 de metri adâncime, de 800 de metri în diametru, cu lavă care oscilează, clocotea, șuiera și țâșnește dedesubt. Muntele se cutremură: când stai pe marginea craterului și faci poze, observi că totul se mișcă. Întregul munte pare să stea pe ouă omletă. Spectacolul este uimitor!
N.K. Este înfricoșător să fii în imediata apropiere a unui vulcan în erupție?
V.G. Este înfricoșător să fii lovit de un troleibuz și nu de o piatră care zboară din crater. Totul este natural într-o erupție. A trebuit să fug de lava fierbinte... Principalul lucru în primele zile ale erupției este să mă uit în jur și să evaluez situația. Exploziile și ejectiile de rocă fierbinte nu au loc haotic, ci într-o manieră strict dirijată. Nu central, nu vertical, ci în unghi. Vulcanologii știau la fel de multe ca și mine, trebuiau să navigheze la fața locului. Întotdeauna în timpul unei erupții vreme rea, vaporii de apă și roca zdrobită sunt eliberați în atmosferă. Conține o masă de gaze - întregul sistem periodic al lui Mendeleev. Frecarea constantă a rocii fierbinți, a vaporilor de apă și a toată această chimie formează descărcări electrice. Comunicarea prin intermediul unui post de radio portabil este întreruptă - trosnet continuu. Descărcările nici măcar nu sunt întotdeauna vizibile în norii negri de deasupra craterului. Și doar emisiile individuale degajă fulgere, pe care am reușit să le surprind într-o serie de fotografii.
Erupția vulcanului Tolbachek
Nașterea lui Vulcan
Erupţie. Început
Erupția continuă...
Erupţie
Vulcan. Kamchatka. Erupţie
Kamchatka
Vine lava... Erupție în Kamchatka
Cenușă... după erupție
Deasupra norilor... Kamchatka
N.K. Nu ți-a căzut nimic?
V.G. A căzut. Vrei să faci poze mai aproape, așa că te urci, uitând de precauție. Poate apărea o schimbare a direcției de ejectare. Pietrele zboară în sus mulți kilometri, așa că ai timp să uiți de ele. Aici îți cad în cap. Odată, eu și prietenul meu am fost prinși de explozia unei bule de lavă, din care fragmente ne zburau deasupra capetelor: jacheta mea de puf a fost ruptă, duhoarea de la arderea a fost îngrozitoare. Odată ce o piatră a lovit camera de lemn direct. Și în timpul primei erupții celebre a vulcanului Klyuchevsky din 1965, atât vulcanologii, cât și eu ne-am ruinat toate echipamentele. Când praful minuscul ca sticla zdrobită cade din cer și lovește cadrul obiectivului, acesta se oprește din mișcare. Ne-am jignit – erupția tocmai începuse. Am fost la un magazin din Klyuchi, erau dispozitive „Moskva”, realizate după modelul „Rolleiflex”. Pe vremea ploii, acoperișul s-a scurs, au fost inundate și nimeni nu a avut nevoie de ele, stăteau întinși într-o cutie. Am ales dispozitive mai mult sau mai puțin potrivite, am plătit o rublă, le-am parcurs și le-am pus în ordine. Cu această cameră modestă am filmat întreaga erupție. Și încă folosesc aceste diapozitive.
N.K. Cu ce mai tragi? După cum a spus tatăl tău vitreg: „Te vei acoperi în continuare cu o cârpă”?
V.G. Mișcarea mai trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu fotografiez cu camere înguste, ci cu camere largi, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și fac tot ce pot face încet cu o cameră mare și veche: îmi pun un trepied, mă acoper cu o cârpă și, până nu repar cadrul, nu voi părăsi acest loc. O dezvolt eu în baie. De ce să mergi undeva prin Moscova pentru a demonstra, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu filmarea. Experiența mea de lucru cu Pravda m-a învățat asta. Am filmat odată Regata de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o figură legendară, olimpic și campion mondial, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât în furtuni, cât și în valuri. Iahturile s-au răsturnat și vremea a fost groaznică. Am filmat ceva ce puțini alții au reușit să-l facă. Filmările au fost distruse la Pravda. De atunci fac totul singur.
N.K. Spune-mi, este normal să ia un cadru în timpul zilei?
V.G. Este normal să nu luați un singur cadru în timpul zilei. Complet normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Un cer gol, plictisitor, reflectat într-un lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage acolo și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiești acolo - să cauți stări temporare interesante primavara devreme sau toamna târziu. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile împing sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.
N.K. Aici marele Claude Monet a stat ani de zile pe malul unui iaz minuscul din apropierea casei sale din Giverny și a surprins momente - unghiuri, izbucniri de soare, schimbări de culoare. Datorită acestui fapt, avem 300 de picturi împrăștiate în întreaga lume...
V.G. Desigur, a trăit în acest peisaj. Dar nu este nevoie să-l deranjezi pe omul mare din pricina fleacuri. Sunt eu despre fotografie și Monet. Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând o anumită imagine care creează o anumită stare. Capturarea speciilor nu este nimic mai ușoară. Și în același timp mai dificil. Nu fotografiez Moscova pentru că „nu o văd”, nu am propria mea relație cu ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până îl fotografiez așa cum cred eu - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Granițele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face ca fotografia de peisaj să fie artă.
N.K. Crezi că ar fi corect să spui că, cu ajutorul fotografiei, o persoană care nu a văzut cu ochii săi frumusețea naturii unei anumite regiuni sau o capodopera a arhitecturii antice rusești își poate face o idee corectă. ?
V.G. Foarte aproximativ. La Institutul Surikov, unde am studiat, au predat marii noștri istorici de artă - Viktor Nikitovici Lazarev, Mihail Vladimirovici Alpatov și Andrei Dmitrievich Chegodaev. Cărțile lor sunt încă baza pentru studenți. În timp ce țineau prelegeri, ne-au arătat ilustrații. Cegodaev l-a dus în depozitele Muzeului Pușkin. Toată lumea îl deranja, mergeau mereu să-l întâlnească la jumătatea drumului - era o persoană foarte umană. Alpatov, dimpotrivă, a fost exigent - Doamne ferește să greșiți cu data creării oricărei icoane! Adesea la clasă erau proiectate pe perete diapozitive: Teofan Grecul, Dionisie, Andrei Rublev... Mai târziu am ajuns la Novgorod, în Biserica Mântuitorului de pe Ilyin, pictată până în vârf de Teofan Grecul. Când m-am urcat pe schele și i-am văzut nas la nas, cap la cap, am rămas uimit. Și a scris imediat o cerere la editura „Planeta”: „Hai să împușcăm Novgorod”. Și Planet a răspuns rapid. Așa că, din cauza șocului frescelor lui Teofan Grecul, am făcut un album despre Novgorod. Aceasta este aproximativ relația dintre fotografie și realitate.
N.K. Acum nu mai există nici editura „Planeta”, nici „Arta”. Cine publică albume acum?
V.G. Nu este nimeni. Nimeni nu publică. Am munți de materiale gata făcute cu texte - Novgorod, Pskov. Nimeni nu vrea să riște bani: pentru a lansa un album, trebuie să investești 150 de mii de dolari și nu se știe când se vor întoarce. În magazine acum se întreabă mereu dacă există albume despre Rusia, dar nu există nimic de oferit.
N.K. Despre ce este ultimul tău album?
V.G. Despre Karelia. Se numește „Armonia Eternului”. Desigur, nu am vrut un astfel de nume - asta au decis editorii. Titlul meu era simplu: „Natura și arta Kareliei”. Armonia eternului este, în esență, loc comun. Acest lucru se poate spune despre orice natură în general.
N.K. Există locuri în care ai vrea să te întorci?
V.G. Întotdeauna vreau să mă întorc în Nord. Și pe malul Mării Albe și pe Peninsula Kola. Nu voi ajunge niciodată la vechiul Ladoga - acolo se află cea mai veche cetate rusească și excelente monumente medievale, fresce din secolul al XII-lea. În toamnă voi merge din nou la Solovki, care a fost recent restaurată după coșmarurile din Gulag.
N.K. Care sunt visele tale?
V.G. Visul meu cel mai profund este să fac un album consistent „Rusia rezervată”, care să includă tot felul de locuri naturale notabile - Kamchatka, Uralii, rezervații naturale, plus artă veche rusă care se păstrează încă. Acum călătoresc la nesfârșit la Pskov, unde pe malul râului Velikaya se află Catedrala Mănăstirii Mirozhsky și există o oportunitate de a scoate din schele fresce din secolul al XII-lea, pe care nimeni nu le-a copiat vreodată. Acestea sunt, poate, singurele fresce din Rusia în stare atât de rară, incredibil de frumoase. Cel mai înalt nivel artă.
În Valea Gheizerelor
Lacul fierbinte al Văii Gheizerelor
Fiecare fotograf din viață are propriul său punct de plecare, acel moment în care, ridicând camera pentru următoarea fotografie, înțelegi deja exact de ce o faci și ce rezultat vrei să obții. În fotografia de peisaj, este aproape imposibil să faci fără această stare, fără o percepție personală a lumii din jurul tău. Nu este dificil să înveți o persoană să apese butonul declanșator, să seteze viteza de declanșare și valorile diafragmei corecte și chiar să proceseze și să imprime cadrele rezultate. Dar a te face să vezi și să simți ceea ce filmezi este imposibil. Fiecare ajunge la asta pe cont propriu sau nu...
Fotografiile lui Vadim Evgenievich Gippenreiter, sau mai degrabă albumele sale foto „Meshchera Side” și „Harmony of the Eternal”, pe care le-am văzut pentru prima dată la mijlocul anilor 90, mi-au făcut o impresie puternică. Apoi a venit înțelegerea că peisajul nu este numai frumoasa poza, apus sau răsărit, munți, mare sau pădure... Aceasta este în primul rând o stare - starea naturii și starea unui fotograf care a ratat ceea ce a văzut prin el însuși. Prin ochii lui vedem toată frumusețea și diversitatea realității din jurul nostru. Lucrările lui Gippenreiter au devenit pentru mine chiar punctul de plecare care mi-a schimbat complet atitudinea față de fotografia de peisaj...
Pe parcursul a 20 de ani, am reușit să colectez aproape toate cărțile lui foto. Prietenii mi-au dat câteva, iar eu am putut să găsesc unele în librăriile second-hand. L-au trimis chiar din Ucraina. Dar cele mai puternice amintiri sunt asociate, desigur, cu comunicarea personală. În primăvara anului 2004, expoziția personală „Ascent” a lui Vadim Evgenievich a avut loc la „Centrul foto” de pe Gogolevsky. Era imposibil să ratezi un asemenea eveniment...
Până atunci, cunoșteam aproape până în detaliu majoritatea lucrărilor sale publicate. Însă fotografiile în format mare sunt greu de comparat cu imprimeurile peisaj, nu poți decât să admiri ceea ce vezi. Au fost o mulțime de întrebări. Vadim Evgenievici s-a dovedit a fi un conversator excelent, strict în exterior, dar cu un farmec uimitor și o energie fantastică. L-am întrebat și despre vechea cameră din lemn cu folie de folie, de care nu s-a despărțit niciodată, înlocuind doar optica cu una mai modernă. Au fost și întrebări despre tehnicile de filmare.
(Kizhi / fotografie de V. Gippenreiter)
L-am întrebat și despre cursurile de master în fotografie de peisaj, dacă plănuia să le țină. El a zâmbit și, privind cu privirea lui surprinzător de pătrunzătoare, a răspuns: „Ce pot să învăț?” Oricine poate folosi o cameră astăzi, totul este pe internet, iar camerele sunt acum complet pentru leneși - nu vreau să fac poze... Ar trebui să învăț compoziția? Există muzee pentru asta - totul a fost scris acolo de sute de ori, du-te - uită-te la asta, amintește-ți... Dar să înțelegi, să simți că trebuie să tragi chiar aici și acum, să vezi - nu poți învăța asta , fotograful fie o are, fie nu.. "
(V. Gippenreiter, „Centrul foto”, 2004)
Gippenreiter și-a petrecut întreaga viață filmând cu o cameră realizată în 1895. Și el însuși a adus-o în starea necesară - pentru casete și lentile moderne. Iar panta peretelui din spate al camerei ne-a permis să ne jucăm cu perspectiva. Capacitatea de a muta peretele frontal în sus și în jos și în lateral - schimbă acea perspectivă corectă, baza fotografiei de format mare - a fost în camerele din lemn încă de la început. Acestea erau camere reale profesionale - a spus el, rămânând fidel camerelor sale până în ziua de azi...
(vulcanologi pe fundalul erupției vulcanului Tolbachik în 1975 / foto de V. Gippenreiter)
Au mai fost multe întrebări și răspunsuri, dar din anumite motive nu mi-au rămas deloc în memorie, dar încă îmi amintesc munca lui pe pereții „Centrului Foto”...
(Malul Mării Albe / fotografie de V. Gippenreiter)
Arhiva sa conține peste 50.000 de fotografii, în mare parte realizate pe film inversat în format color. La 87 de ani, era încă la fel de vesel și energic ca întotdeauna. A continuat să schieze, de care nu se despărțise toată viața...
(Cu prieteni din proiectul foto.ru, 2004)
Practic nu există fotografii ale autorului, ceea ce nu este surprinzător. Fotograful își face întotdeauna poze și este foarte rar ca altcineva să-i facă poze. Dar din întâmplare am găsit această fotografie online cu taimen din filmul video din 1957 „În munții Sayan” (puteți viziona filmul în sine)
(încă din filmul În Munții Sayan)
Nu voi repeta biografia lui Vadim Evgenievich, toate acestea sunt disponibile pe Internet în volum suficient de mult timp. Voi cita doar câteva dintre cuvintele sale minunate, pe care le amintesc din când în când când mă uit prin vizorul camerei la frumusețea uimitoare a lumii din jurul nostru...
- Trag ce îmi place. Trebuie să aduci propria ta atitudine și percepție asupra peisajului. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant, sau poate fi indiferent...
(Lena Pillars / foto de V. Gippenreiter)
„Am avut situații în care am purtat dispozitivul toată ziua și nu am îndepărtat nimic.” Când nu există peisaj, stare de spirit, stare...
(fotografie de V. Gippenreiter)
- Încercați să convingeți cinci artiști să picteze un portret al aceleiași persoane. Veți obține cinci portrete diferite și fiecare dintre ele este un autoportret al artistului însuși. Atitudinea lui, decizia lui. La fel e si cu fotografia...
(fotografie de V. Gippenreiter)
- Un artist creează ceva din nimic, un artist poate lua ceva din cap, din inteligență. Un fotograf se ocupă de obiecte din viața reală. Fotograful afirmă un fapt cu propria sa atitudine. Această afirmație se poate transforma într-o operă de artă dacă este făcută cu atitudinea corectă. În fotografie, este foarte important să transmiteți starea momentului. Pe vreme cenușie, de exemplu, unele locuri cu ceață, un cer încetos, o iluminare adecvată sub picioare, o dispoziție generală adecvată. Dacă această dispoziție este transmisă, atunci se poate spune că fotografia a avut loc. Și dacă această stare nu există, atunci rezultatul este o imagine falsă, care nu are nimic de-a face cu această imagine. Prin urmare, trebuie să existe o abordare foarte holistică a ceea ce vezi, propria ta atitudine și capacitatea de a realiza ceea ce simți. Și nu ar trebui să uităm de asta...
(fotografie de V. Gippenreiter)
- Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el ceva timp...
(fotografie de V. Gippenreiter)(fotografie de V. Gippenreiter)
Pe 16 iulie 2016, la vârsta de 99 de ani, Vadim Evgenievici Gippenreiter a încetat din viață...
În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru în sport al URSS în schi alpin (1937). Primul campion al URSS la slalom (1937). Campion de slalom al URSS în 1938. Din 1937 până în 1960 - antrenor de schi alpin societăţi sportive„Vita” și „Zenith”.
În 1948 a primit o pregătire ca sculptor, absolvind Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. După facultate, m-am interesat de fotografie. A fost implicat în alpinism și schi. A fost primul campion al URSS la coborâre în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât schiurile pe Elbrus în 1939. Ulterior, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte faimoase. A devenit unul dintre puținii care au filmat erupția Tolbachik în 1975.
Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.
Prin decret prezidențial Federația Rusă D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter a primit Ordinul de Onoare.
Lucrări și expoziții
Autor a 28 de albume foto pe teme de sport, artă, natură, arhiva sa conține aproximativ 50 de mii de diapozitive în format. Medalia de aur a Expoziției Internaționale „INTERPRESSFOTO” (1966). Membru al Uniunii Jurnaliştilor din URSS, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia.
Albume foto publicate:
- Poveștile pădurii rusești. M., 1967.
- La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
- Teberda - Dombay. M., 1970.
- Zaonezhye. Muzeu-rezervă în aer liber. M., 1972.
- Comandanti. M., 1972.
- Novgorod. M., 1976.
- Vârfuri înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
- Nașterea unui vulcan. M., 1979.
- Partea Meshcherskaya. M., 1981.
- Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
- anotimpuri. M., 1987.
- Asia Centrală. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX. M., 1987.
- Armonia eternului. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
