γενικά χαρακτηριστικάΗ ζωγραφική τέχνης έρχεται πρώτη. Δύο στυλ: μπαρόκ και κλασικισμός Η ακμή της τέχνης του τοπίου Μια ατομική προσέγγιση στον άνθρωπο Ο κόσμος είναι μια αντιφατική και μεταβλητή ενότητα Μια διαφορετική αντίληψη της φύσης Η ακμή των μεγάλων εθνικών σχολών τέχνης στην Ιταλία, Φλάνδρα, Ισπανία, Γαλλία, Ολλανδία.
Η ακμή της τέχνης κηπουρικής τοπίου τακτικά "γαλλικά" πάρκα τοπίο "αγγλικά" πάρκα με μπουκέτα, σοκάκια, πάγκους και λιμνούλες γεωμετρικά σωστές φόρμεςμε τα ίσια μονοπάτια τους και τα σγουρά σχήματα των προσεκτικά κομμένων θάμνων, τόνιζαν τον απόλυτο έλεγχο του ανθρώπου πάνω στη φύση. Μια γραφική σύνθεση σαν φυσικό τοπίο με γκαζόν επιβεβαιώνει την υψηλότερη αξία αυτής της τέχνης που δεν διακρίνεται από τη φύση.
Ανάπτυξη εικαστικές τέχνεςΕπέκταση θεμάτων, ανάπτυξη νέων ανεξάρτητων ειδών ή ανάπτυξη και εμβάθυνση εκείνων που υπήρχαν ήδη στην Αναγέννηση.
Αντίληψη της πραγματικότητας Οι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα πιο ολοκληρωμένη. Τώρα εξέχουσα θέση στην τέχνη καταλαμβάνουν είδη που δεν ήταν προηγουμένως κοινά, για παράδειγμα, το είδος της καθημερινής ζωής, η εικόνα των ζώων, η νεκρή φύση. Μια εντελώς νέα κατανόηση της σύνθεσης. Γίνεται πιο φυσικό και δυναμικό, το βάθος και ο χώρος χρησιμοποιούνται με τόλμη. Χρωματιστικά επιτεύγματα της τέχνης
Κλασσικισμός Μετάφραση από τα Λατινικά - classicus - υποδειγματικός. Ο κόσμος είναι ένας ορθολογικά οργανωμένος μηχανισμός που αγωνίζεται για λογική και τάξη.Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρία, αρμονία, υπεροχή της καλλιτεχνικής γλώσσας, κυριαρχία των ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Το ιδανικό για τους κλασικούς είναι η αρχαιότητα.
διαφάνεια 2
Κείμενο διαφάνειας:
«Ο άνθρωπος είναι μόνο ένα καλάμι, το πιο αδύναμο από τα πλάσματα της φύσης, αλλά είναι ένα καλάμι που σκέφτεται». Β. Πασκάλ.
διαφάνεια 3
Κείμενο διαφάνειας:
Χαρακτηριστικά της αντίληψης του κόσμου τον XVII αιώνα
Υπάρχει μια αντίφαση μεταξύ των ιδανικών του ανθρωπισμού και της σκληρής πραγματικότητας.
Ο άνθρωπος δεν έχει τον έλεγχο του εαυτού του και της μοίρας του.
Ένα άτομο εξαρτάται από τις συνθήκες και τον χρόνο, βρίσκεται σε αέναη κίνηση και αλλαγή.
Εμφανίζονται τραγικές αποχρώσεις
διαφάνεια 4
Κείμενο διαφάνειας:
Απαισιοδοξία και αισιοδοξία μεγάλων συγγραφέων
Οι συγγραφείς του 16ου-17ου αιώνα δεν εξιδανικεύσαν τον άνθρωπο, είχαν πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των κακών του.
Είδαν πώς ο εγωισμός, το πάθος για κέρδος, η σκληρότητα συνεχίζουν να βασιλεύουν στον κόσμο και το βίωσαν έντονα.
Ωστόσο, παρ' όλα αυτά, ήθελαν να πιστεύουν ότι χάρη στο μυαλό και τις καλύτερες πνευματικές ιδιότητες των ανθρώπων, η καλοσύνη θα θριάμβευε στον κόσμο.
διαφάνεια 5
Κείμενο διαφάνειας:
Ο Θερβάντες και ο Ιππότης της Θλιβερής Εικόνας του.
Το 1605 εκδόθηκε ένα βιβλίο, η φήμη του οποίου εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη.
Μιλάμε για τον «Πονηρό Ιδάλγκο Δον Κιχώτη της Λαμάνς» του Μιγκέλ Θερβάντες ντε Σααβέδρα.
Η φτώχεια τον ανάγκασε να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία. Ήταν συγγραφέας ποιημάτων, θεατρικών έργων και διηγημάτων, αλλά ο Δον Κιχώτης του έφερε φήμη στα βαθιά του γεράματα.
διαφάνεια 6
Κείμενο διαφάνειας:
Ο Δον Κιχώτης επινοήθηκε ως μια παρωδία δημοφιλών ιπποτικών μυθιστορημάτων, μετά την ανάγνωση των οποίων, ο μισό φτωχός ευγενής Alonso Quixana άρχισε να ονειρεύεται ιπποτικά κατορθώματα.
Αναζητώντας τη δόξα, πηγαίνει σε ένα ταξίδι με έναν απλό αγρότη, τον οποίο ανεβάζει στον πλοίαρχο - τον Σάντσο Πάντσα.
Διαφάνεια 7
Κείμενο διαφάνειας:
Η εικόνα του Δον Κιχώτη είναι σύμβολο θάρρους και αδιαφορίας
Τα κατορθώματα του Δον Κιχώτη αποδεικνύονται γελοία με φόντο την πραγματική ζωή: παίρνει πανδοχεία για κάστρα, υπηρέτριες για όμορφες κυρίες, τσακώνεται με ανεμόμυλους.
Ωστόσο, η ειρωνεία σταδιακά δίνει τη θέση της στη συμπάθεια για τον ήρωα του μυθιστορήματος, που παντού επιδιώκει να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, να βοηθήσει τους αδύναμους, να προστατεύσει τους προσβεβλημένους.
Διαφάνεια 8
Κείμενο διαφάνειας:
William Shakespeare 1564-1616
Γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Stratford-upon-Avon.
Έσπασε ξαφνικά με τη ζωή του μπέργκερ, με την οικογένειά του και πήγε στο Λονδίνο για να ενταχθεί στην ανήσυχη φυλή των ηθοποιών. Τα έργα του ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Globe.
σπουδαίος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας
Διαφάνεια 9
Κείμενο διαφάνειας:
«Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί» Οι εικόνες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ είναι τόσο φωτεινές και ψυχολογικά ακριβείς που έχουν γίνει γνωστό όνομα.
ΣΥΜΒΟΛΟ ΤΗΣ ΠΑΝΤΙΚΗΣ ΑΓΑΠΗΣ-ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
ΣΥΜΒΟΛΟ ΤΟΥ ΖΕΛΥ-ΟΤΕΛΛΟ
Διαφάνεια 10
Κείμενο διαφάνειας:
διαφάνεια 11
Κείμενο διαφάνειας:
Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης
Η ζωγραφική έρχεται πρώτη.
Δύο στυλ: μπαρόκ και κλασικισμός
Η Άνοδος της Τέχνης Τοπίου
Ατομική προσέγγιση σε ένα άτομο
Ο κόσμος είναι μια αντιφατική μεταβλητή ενότητα
Μια διαφορετική αντίληψη της φύσης
Η ακμή των μεγάλων εθνικών σχολών τέχνης σε Ιταλία, Φλάνδρα, Ισπανία, Γαλλία, Ολλανδία.
διαφάνεια 12
Κείμενο διαφάνειας:
Αντίληψη της πραγματικότητας
Οι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα πιο ολοκληρωμένα.
Τώρα εξέχουσα θέση στην τέχνη καταλαμβάνουν είδη που δεν ήταν προηγουμένως κοινά, για παράδειγμα, το είδος της καθημερινής ζωής, η εικόνα των ζώων, η νεκρή φύση.
Μια εντελώς νέα κατανόηση της σύνθεσης. Γίνεται πιο φυσικό και δυναμικό, το βάθος και ο χώρος χρησιμοποιούνται με τόλμη.
Χρωματιστικά επιτεύγματα της τέχνης
διαφάνεια 13
Κείμενο διαφάνειας:
Η ανάπτυξη των καλών τεχνών. Γνωρίσματα του χαρακτήρα.
Διεύρυνση θεμάτων, ανάπτυξη νέων ανεξάρτητων ειδών ή ανάπτυξη και εμβάθυνση αυτών που υπήρχαν ήδη στην Αναγέννηση
Το αυξημένο ενδιαφέρον για την ατομική προσωπικότητα, για όλα τα χαρακτηριστικά της φυσικής εμφάνισης και του χαρακτήρα της, έδωσε έμφαση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου
Η άνοδος της προσωπογραφίας
Η ανάπτυξη ενός ψυχολογικού πορτρέτου.
Διαφάνεια 14
Κείμενο διαφάνειας:
μπαρόκ τέχνη
Νέος στυλ τέχνηςκατάγεται από την Ιταλία.
Ο ιταλικός όρος σήμαινε «περίεργο», «παράξενο».
Τον 17ο αιώνα κατέλαβε γρήγορα όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα τις καθολικές χώρες.
Το μπαρόκ είναι γεμάτο κίνηση, συναισθήματα, πάθη, θρησκευτική έκσταση.
Χαρακτηρίζεται από έντονη διακοσμητικότητα και ψυχαγωγία. η φαντασία των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων δεν γνώριζε όρια - μετέτρεψαν τις προσόψεις των κτιρίων και τις γλυπτικές συνθέσεις σε ένα είδος κυμάτων που ρέουν, έβραζαν και φουσκώνουν
διαφάνεια 15
Κείμενο διαφάνειας:
Στην Ισπανία, ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από την άνοδο της θρησκευτικής ζωγραφικής.
ΦΡΑΝΣΙΣΚΟ ΖΟΥΡΜΠΑΡΑΝ
JUSEPE RIBERA
διαφάνεια 16
Κείμενο διαφάνειας:
Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της μπαρόκ αρχιτεκτονικής ήταν ο Giovanni Lorenzo Bernini
Το μπαρόκ ήταν το αγαπημένο στυλ της Καθολικής Εκκλησίας.
Ο Μπερνίνι δημιούργησε το σύνολο της πλατείας μπροστά από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.
Διαφάνεια 17
Κείμενο διαφάνειας:
Ο Μπερνίνι ήταν ένας ταλαντούχος γλύπτης που ήξερε πώς να μεταφέρει στα έργα του:
Η ΣΤΙΓΜΗ ΤΗΣ ΥΨΗΛΟΤΕΡΗΣ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗΣ ΤΑΣΗ ΣΤΟ ΓΛΥΠΤΟ "ΕΚΣΤΑΖ ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΤΕΡΕΖΑΣ"
Η ΣΤΙΓΜΗ ΤΗΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΤΗΣ ΑΝΤΑΛΙΑΣ, ΠΤΗΣΗ ΣΤΟ ΓΛΥΠΤΟ "ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΙ ΔΑΦΝΗ"
Διαφάνεια 18
Κείμενο διαφάνειας:
Η ζωγραφική του φαινόταν πολύ ασυνήθιστη στους συγχρόνους του λόγω των έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς.
Οι χαρακτήρες του Καραβάτζιο είναι γεμάτοι μυστήριο και σημασία, αν και είναι απλοί νεαροί αγρότες.
Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Ιταλούς καλλιτέχνες του 16ου-17ου αιώνα ήταν ο Michelangelo da Caravaggio (1573-1610).
Διαφάνεια 19
Κείμενο διαφάνειας:
Πίνακες του Καραβάτζιο
"ΚΑΡΤΑ ΣΚΟΤΕΡ"
"Νεαρός με λαούτο"
Διαφάνεια 20
Κείμενο διαφάνειας:
Μπαρόκ
Το μπαρόκ έχει σχεδιαστεί για να δοξάσει τη μοναρχία, την εκκλησία και την αριστοκρατία.
Ντιέγκο Βελάσκεθ:
Πάπας Ιννοκέντιος Χ
Πορτρέτο ενός αυλικού
νάνος
Πορτρέτο του Φιλίππου Δ'
διαφάνεια 21
Κείμενο διαφάνειας:
Ντιέγκο Βελάσκεθ 1599-1660
Ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Φιλίππου Δ', άφησε μια υπέροχη γκαλερί με πορτρέτα του μονάρχη, των συγγενών του, της αυλικής ακολουθίας.
Ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης του 17ου αιώνα εργάστηκε στο είδος του επίσημου πορτρέτου.
διαφάνεια 22
Κείμενο διαφάνειας:
Πορτρέτο του Πάπα Ιννοκεντίου Χ
Ο Velasquez δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός χρωματιστής, αλλά και ένας λεπτός ψυχολόγος που ήξερε πώς να μεταφέρει τον χαρακτήρα του ήρωά του.
"Πολύ αληθινό!" - αυτό είπε ο Innocent X για το πορτρέτο του.
διαφάνεια 23
Κείμενο διαφάνειας:
Πίνακες του Velasquez
ΙΝΦΑΝΤΑ
ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΜΠΑΛΤΑΖΑΡ
διαφάνεια 24
Κείμενο διαφάνειας:
Διαφάνεια 25
Κείμενο διαφάνειας:
Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης ήταν Φλέμινγκ (Ολλανδός)
Πίτερ Πολ Ρούμπενς
Αγαπούσε το γυμνό και την αφθονία της σάρκας. Ήταν σπουδαίος χρωματιστής, άψογα καταξιωμένος στο κιαροσκούρο.
διαφάνεια 26
Κείμενο διαφάνειας:
Διαφάνεια 27
Κείμενο διαφάνειας:
Τον 17ο αιώνα, η ολλανδική σχολή ζωγραφικής δημιούργησε πολλούς εξαιρετικούς δασκάλους που εργάστηκαν σε διάφορα είδη.
Δημιούργησε πολλά πορτρέτα που παρήγγειλαν πλούσιοι κάτοικοι του Άμστερνταμ, ζωγράφισε πορτρέτα των συγγενών του - της συζύγου και του γιου του, και περισσότερες από 60 αυτοπροσωπογραφίες σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
το πιο σημαντικό από αυτά.
Διαφάνεια 28
Κείμενο διαφάνειας:
Πίνακες του Ρέμπραντ
"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΑΣΩΤΙΚΟΥ ΥΙΟΥ"
"Η ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΡΟΛΟΓΙΑ"
Διαφάνεια 29
Κείμενο διαφάνειας:
Συμπέρασμα: το μπαρόκ στυλ βασίζεται σε αντιθέσεις και ασυμμετρίες, τραβάει προς τη μεγαλοπρέπεια και την πλούσια διακοσμητικότητα.
Ρέμπραντ, Η Αγία Οικογένεια
Jacob van Ruisdael, «Άποψη του χωριού Egmont»
διαφάνεια 30
Κείμενο διαφάνειας:
Διαφάνεια 31
Κείμενο διαφάνειας:
ΟΝΟΜΕ «Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΗΛΙΟΣ».
Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, αντανακλώντας την άνοδο του απολυταρχισμού ή της απόλυτης μοναρχίας. Ένας τέτοιος μονάρχης, του οποίου η βασιλεία στη Γαλλία ήταν το απόγειο του απολυταρχισμού, ήταν ο Λουδοβίκος ΙΔ', βασιλιάς της δυναστείας των Βουρβόνων.
διαφάνεια 32
Κείμενο διαφάνειας:
Διαφάνεια 33
Κείμενο διαφάνειας:
ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ:
1. ΕΝΙΣΧΥΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΠΟΛΥΤΗ ΜΟΝΑΡΧΙΑ, Ο ΜΟΝΑΡΧΗΣ ΕΙΝΑΙ Η ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ.
2. Η ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΚΑΘΗΚΟΝΤΟΣ, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΙΔΕΑ ΚΗΡΥΧΕΤΑΙ Η ΥΨΗΛΗ ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ ΑΝΘΡΩΠΟΥ.
διαφάνεια 34
Κείμενο διαφάνειας:
ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΣΚΙΣΜΟΥ:
1. ΑΥΣΤΗΡΗ ΔΙΑΙΡΩΣΗ ΣΕ ΕΙΔΗ.
2. ΛΟΓΙΚΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ: ΤΡΕΙΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ: ΤΟΠΟΣ, ΧΡΟΝΟΣ, ΔΡΑΣΗ
3. ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ: ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΚΑΙ ΑΣΤΙΚΑ ΣΥΜΦΕΡΟΝΤΑ, ΑΙΣΘΗΜΑ ΚΑΙ ΚΑΘΗΚΟΝ.
4. ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ ΩΣ ΠΡΟΤΥΠΟ.
5. ΗΡΩΕΣ ΤΟΥ «ΕΝΟΣ ΠΑΘΟΣ», «ΕΙΚΟΝΕΣ ΧΩΡΙΣ ΠΡΟΣΩΠΑ». ΔΕΝ ΑΛΛΑΖΟΥΝ, ΟΝΤΩΣ ΕΚΦΡΑΣΕΙΣ ΓΕΝΙΚΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ.
6. ΑΠΟΚΛΕΙΕΤΑΙ Η ΧΡΗΣΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ.
Διαφάνεια 35
Κείμενο διαφάνειας:
Πώς αντιμετώπισαν την αρχαία τέχνη οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης και του κλασικισμού;
ΑΡΜΟΝΙΑ;
ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΜΥΑΛΟ.
αντίκα τέχνη
αναγέννηση
Κλασσικότης
Σεβασμός για ένα άτομο.
Τραγούδι εμπειριών, συναισθημάτων, αγάπης.
διαφάνεια 36
Κείμενο διαφάνειας:
Ορθολογισμός Ντεκάρτ: «Σκέφτομαι, άρα είμαι».
ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟΣ
ΒΑΣΗ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ:
Το όνομα του φιλοσόφου, φυσικού, μαθηματικού Descartes συνδέεται επίσης με την εμφάνιση του κλασικισμού.
Η βάση όλων είναι το μυαλό, μόνο ότι είναι λογικό είναι όμορφο.
διαφάνεια 1
Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης του 17ου αιώνα
Filippova Svetlana Viktorovna, δασκάλα ιστορίας, Γυμνάσιο 1507
διαφάνεια 2
«Ο άνθρωπος είναι μόνο ένα καλάμι, το πιο αδύναμο από τα πλάσματα της φύσης, αλλά είναι ένα καλάμι που σκέφτεται». Β. Πασκάλ.
διαφάνεια 3
Χαρακτηριστικά της αντίληψης του κόσμου τον XVII αιώνα
Υπάρχει μια αντίφαση μεταξύ των ιδανικών του ανθρωπισμού και της σκληρής πραγματικότητας. Ο άνθρωπος δεν έχει τον έλεγχο του εαυτού του και της μοίρας του. Ένα άτομο εξαρτάται από τις συνθήκες και τον χρόνο, βρίσκεται σε αέναη κίνηση και αλλαγή. Εμφανίζονται τραγικές αποχρώσεις
διαφάνεια 4
Απαισιοδοξία και αισιοδοξία μεγάλων συγγραφέων
Οι συγγραφείς του 16ου-17ου αιώνα δεν εξιδανικεύσαν τον άνθρωπο, είχαν πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των κακών του. Είδαν πώς ο εγωισμός, το πάθος για κέρδος, η σκληρότητα συνεχίζουν να βασιλεύουν στον κόσμο και το βίωσαν έντονα. Ωστόσο, παρ' όλα αυτά, ήθελαν να πιστεύουν ότι χάρη στο μυαλό και τις καλύτερες πνευματικές ιδιότητες των ανθρώπων, η καλοσύνη θα θριάμβευε στον κόσμο.
διαφάνεια 5
Ο Θερβάντες και ο Ιππότης της Θλιβερής Εικόνας του.
Το 1605 εκδόθηκε ένα βιβλίο, η φήμη του οποίου εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Μιλάμε για τον «Πονηρό Ιδάλγκο Δον Κιχώτη της Λαμάνς» του Μιγκέλ Θερβάντες ντε Σααβέδρα. Ο συγγραφέας του Δον Κιχώτη καταγόταν από μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Όλη του τη ζωή πάλεψε, ήταν αιχμάλωτος, δέχθηκε τρεις πληγές, αλλά ποτέ δεν βελτίωσε την οικονομική του κατάσταση. Η φτώχεια τον ανάγκασε να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία. Ήταν συγγραφέας ποιημάτων, θεατρικών έργων και διηγημάτων, αλλά ο Δον Κιχώτης του έφερε φήμη στα βαθιά του γεράματα.
(1547-1616)
διαφάνεια 6
Ο Δον Κιχώτης επινοήθηκε ως μια παρωδία δημοφιλών ιπποτικών μυθιστορημάτων, μετά την ανάγνωση των οποίων, ο μισό φτωχός ευγενής Alonso Quixana άρχισε να ονειρεύεται ιπποτικά κατορθώματα. Αναζητώντας τη δόξα, πηγαίνει σε ένα ταξίδι με έναν απλό αγρότη, τον οποίο ανεβάζει στον πλοίαρχο - τον Σάντσο Πάντσα.
Διαφάνεια 7
Η εικόνα του Δον Κιχώτη είναι σύμβολο θάρρους και αδιαφορίας
Τα κατορθώματα του Δον Κιχώτη αποδεικνύονται γελοία με φόντο την πραγματική ζωή: παίρνει πανδοχεία για κάστρα, υπηρέτριες για όμορφες κυρίες, τσακώνεται με ανεμόμυλους. Ωστόσο, η ειρωνεία σταδιακά δίνει τη θέση της στη συμπάθεια για τον ήρωα του μυθιστορήματος, που παντού επιδιώκει να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, να βοηθήσει τους αδύναμους, να προστατεύσει τους προσβεβλημένους.
Διαφάνεια 8
William Shakespeare 1564-1616
Γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Stratford-upon-Avon. Έσπασε ξαφνικά με τη ζωή του μπέργκερ, με την οικογένειά του και πήγε στο Λονδίνο για να ενταχθεί στην ανήσυχη φυλή των ηθοποιών. Τα έργα του ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Globe.
σπουδαίος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας
Διαφάνεια 9
«Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί» Οι εικόνες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ είναι τόσο φωτεινές και ψυχολογικά ακριβείς που έχουν γίνει μια οικιακή λέξη.
Σύμβολο της κατακτητικής αγάπης - Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Σύμβολο της ζήλιας - Οθέλλος
Διαφάνεια 10
Σύμβολο επώδυνων αμφιβολιών - Άμλετ
διαφάνεια 11
Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης
Η ζωγραφική έρχεται πρώτη. Δύο στυλ: μπαρόκ και κλασικισμός Η ακμή της κηπουρικής τέχνης Μια ατομική προσέγγιση στον άνθρωπο Ο κόσμος είναι μια αντιφατική μεταβλητή ενότητα Μια διαφορετική αντίληψη της φύσης Η ακμή των μεγάλων εθνικών σχολών τέχνης στην Ιταλία, τη Φλάνδρα, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Ολλανδία.
διαφάνεια 12
Αντίληψη της πραγματικότητας
Οι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα πιο ολοκληρωμένα. Τώρα εξέχουσα θέση στην τέχνη καταλαμβάνουν είδη που δεν ήταν προηγουμένως κοινά, για παράδειγμα, το είδος της καθημερινής ζωής, η εικόνα των ζώων, η νεκρή φύση. Μια εντελώς νέα κατανόηση της σύνθεσης. Γίνεται πιο φυσικό και δυναμικό, το βάθος και ο χώρος χρησιμοποιούνται με τόλμη. Χρωματιστικά επιτεύγματα της τέχνης
διαφάνεια 13
Η ανάπτυξη των καλών τεχνών. Γνωρίσματα του χαρακτήρα.
Επέκταση θεμάτων, ανάπτυξη νέων ανεξάρτητων ειδών ή ανάπτυξη και εμβάθυνση εκείνων που υπήρχαν ήδη στην Αναγέννηση.
Διαφάνεια 14
μπαρόκ τέχνη
Ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ εμφανίστηκε στην Ιταλία. Ο ιταλικός όρος σήμαινε «περίεργο», «παράξενο». Τον 17ο αιώνα κατέλαβε γρήγορα όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα τις καθολικές χώρες. Το μπαρόκ είναι γεμάτο κίνηση, συναισθήματα, πάθη, θρησκευτική έκσταση. Χαρακτηρίζεται από έντονη διακοσμητικότητα και ψυχαγωγία. η φαντασία των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων δεν γνώριζε όρια - μετέτρεψαν τις προσόψεις των κτιρίων και τις γλυπτικές συνθέσεις σε ένα είδος κυμάτων που ρέουν, έβραζαν και φουσκώνουν
διαφάνεια 15
Στην Ισπανία, ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από την άνοδο της θρησκευτικής ζωγραφικής.
Φρανσίσκο Ζουρμπαράν
Jusepe Ribera
διαφάνεια 16
Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της μπαρόκ αρχιτεκτονικής ήταν ο Giovanni Lorenzo Bernini
Το μπαρόκ ήταν το αγαπημένο στυλ της Καθολικής Εκκλησίας. Ο Μπερνίνι δημιούργησε το σύνολο της πλατείας μπροστά από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.
(1598-1680)
Διαφάνεια 17
Ο Μπερνίνι ήταν ένας ταλαντούχος γλύπτης που ήξερε πώς να μεταφέρει στα έργα του:
η στιγμή της υψηλότερης συναισθηματικής έντασης στο γλυπτό "Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας"
στιγμή σπασμωδικής κίνησης, πτήση στο γλυπτό "Απόλλωνας και Δάφνη"
Διαφάνεια 18
Η ζωγραφική του φαινόταν πολύ ασυνήθιστη στους συγχρόνους του λόγω των έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς. Οι χαρακτήρες του Καραβάτζιο είναι γεμάτοι μυστήριο και σημασία, αν και είναι απλοί νεαροί αγρότες.
Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Ιταλούς καλλιτέχνες του 16ου-17ου αιώνα ήταν ο Michelangelo da Caravaggio (1573-1610).
Διαφάνεια 19
Πίνακες του Καραβάτζιο
"Απάτες με κάρτες"
«Νεαρός με λαούτο»
Διαφάνεια 20
Μπαρόκ
Το μπαρόκ έχει σχεδιαστεί για να δοξάσει τη μοναρχία, την εκκλησία και την αριστοκρατία. Ντιέγκο Βελάσκεθ:
Πάπας Ιννοκέντιος Χ
Πορτρέτο ενός νάνου της αυλής
Πορτρέτο του Φιλίππου Δ'
διαφάνεια 21
Ντιέγκο Βελάσκεθ 1599-1660
Ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Φιλίππου Δ', άφησε μια υπέροχη γκαλερί με πορτρέτα του μονάρχη, των συγγενών του, της αυλικής ακολουθίας.
Ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης του 17ου αιώνα εργάστηκε στο είδος του επίσημου πορτρέτου.
διαφάνεια 22
Πορτρέτο του Πάπα Ιννοκεντίου Χ
Ο Velasquez δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός χρωματιστής, αλλά και ένας λεπτός ψυχολόγος που ήξερε πώς να μεταφέρει τον χαρακτήρα του ήρωά του. "Πολύ αληθινό!" - αυτό είπε ο Innocent X για το πορτρέτο του.
διαφάνεια 23
Πίνακες του Velasquez
Ινφάντα
Πρίγκιπας Μπαλταζάρ
διαφάνεια 24
Στον Βελάσκεθ άρεσε επίσης να ζωγραφίζει σκηνές της ζωής των αγροτών, πορτρέτα απλών ανθρώπων, θλιμμένα πρόσωπα νάνων της αυλής και γελωτοποιών.
Διαφάνεια 25
Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης ήταν Φλέμινγκ (Ολλανδός)
Peter Paul Rubens Αγαπούσε το γυμνό και την αφθονία της σάρκας. Ήταν σπουδαίος χρωματιστής, άψογα καταξιωμένος στο κιαροσκούρο.
διαφάνεια 26
Πίνακες του Ρούμπενς
Διαφάνεια 27
Τον 17ο αιώνα, η ολλανδική σχολή ζωγραφικής δημιούργησε πολλούς εξαιρετικούς δασκάλους που εργάστηκαν σε διάφορα είδη.
Δημιούργησε πολλά πορτρέτα που παρήγγειλαν πλούσιοι κάτοικοι του Άμστερνταμ, ζωγράφισε πορτρέτα των συγγενών του - της συζύγου και του γιου του, και περισσότερες από 60 αυτοπροσωπογραφίες σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι ο πιο εξέχων ανάμεσά τους.
Διαφάνεια 28
Πίνακες του Ρέμπραντ
"Επιστροφή του Άσωτου Υιού"
"The night Watch"
Διαφάνεια 29
Συμπέρασμα: το μπαρόκ στυλ βασίζεται σε αντιθέσεις και ασυμμετρίες, τραβάει προς τη μεγαλοπρέπεια και την πλούσια διακοσμητικότητα.
Ρέμπραντ, Η Αγία Οικογένεια
Jacob van Ruisdael, «Άποψη του χωριού Egmont»
διαφάνεια 30
17ος αιώνας - η ακμή του κλασικισμού στη λογοτεχνία και την τέχνη
Διαφάνεια 31
Τον αποκαλούσαν «Βασιλιά του Ήλιου».
Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, αντανακλώντας την άνοδο του απολυταρχισμού ή της απόλυτης μοναρχίας. Ένας τέτοιος μονάρχης, του οποίου η βασιλεία στη Γαλλία ήταν το απόγειο του απολυταρχισμού, ήταν ο Λουδοβίκος ΙΔ', βασιλιάς της δυναστείας των Βουρβόνων.
διαφάνεια 32
Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό σύστημα που αναπτύχθηκε όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, την τέχνη του τοπίου και τη μουσική.
Διαφάνεια 33
ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ:
1. Ενισχύοντας την απόλυτη μοναρχία, ο μονάρχης είναι η ενσάρκωση του λογικού. 2. Η υψηλότερη αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου είναι η εκπλήρωση του καθήκοντος, η υπηρεσία στην κρατική ιδέα.
διαφάνεια 34
ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ: 1. Αυστηρός διαχωρισμός σε είδη. 2. Η λογική αρμονία του έργου: τρεις ενότητες: τόπος, χρόνος, δράση 3. Η κύρια σύγκρουση: προσωπικά και αστικά συμφέροντα, συναίσθημα και καθήκον. 4. Η κληρονομιά της αρχαιότητας ως πρότυπο. 5. Ήρωες του «ένα πάθος», «εικόνες χωρίς πρόσωπα». Δεν αλλάζουν, όντας οι εκφραστές κοινών αληθειών. 6. Αποκλείστηκε η χρήση της κοινής γλώσσας.
Διαφάνεια 35
Πώς αντιμετώπισαν την αρχαία τέχνη οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης και του κλασικισμού;
-λογικές? -αρμονία; - ανθρώπινο μυαλό.
αντίκα τέχνη
αναγέννηση
Κλασσικότης
- σεβασμός για το άτομο. - τραγούδι εμπειριών, συναισθημάτων, αγάπης.
διαφάνεια 36
Ορθολογισμός Ντεκάρτ: «Σκέφτομαι, άρα είμαι».
ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ: Το όνομα του φιλοσόφου, φυσικού, μαθηματικού Descartes συνδέεται επίσης με την εμφάνιση του κλασικισμού. Η βάση όλων είναι το μυαλό, μόνο ότι είναι λογικό είναι όμορφο.
Μπαρόκ
Ιταλία
Ισπανία
Ολλανδία
Γαλλία
Φλάνδρα
Κλασσικότης
Ρεαλισμός
Βόρειος
Νότος
Ολλανδία
Φλάνδρα
(τώρα Βέλγιο)
ελεύθερη δημοκρατία,
ανεξαρτησία
προτεσταντισμός
Πόλεις – Άμστερνταμ, Ντελφτ
Λέιντεν, Χάρλεμ
Ρέμπραντ
hals
"μικροί ολλανδοί"
Στυλ - ρεαλισμός
Υπόκειται στην Ισπανία.
καθολικισμός
Βασιλεύει - Ινφάντα Ισαβέλλα
Πόλη – Αμβέρσα
Ρούμπενς, βαν Ντάικ,
Σνάιντερς
Στυλ - μπαρόκ
(η τέχνη γιορτάζει
εκκλησία, μοναρχία) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Χαρακτηριστικά σε στυλ μπαρόκ:
Τα κύρια είδη είναι μυθολογικά,
βιβλικός
Δυναμική, φέτα φιγούρων
Ασυμμετρία της σύνθεσης
Αντιθέσεις, ζωηρά χρώματα
Συμφόρηση με διακοσμητικά
Λεπτομέριες
συναισθηματικότητα, δράμα
Ψευδαισθήσεις
Θεατρικότητα, χρήση
σύμβολα, αλληγορίες
Το μεγαλείο των μορφών Το χρονολογικό πλαίσιο για την ανάδυση και
ακμάζον μπαρόκ στυλ
Η έννοια του όρου. Χρόνος εμφάνισης
όρος.
Προϋποθέσεις για την ανάδειξη του στυλ.
Τέλη 16ου - αρχές 17ου αιώνα
Κυριολεκτικά - ένα θαλάσσιο κοχύλι, παράξενο,
ασαφές. Δόθηκε από αντιπάλους του μπαρόκ τον 18ο αιώνα.
1) Το έργο του Michelangelo, Tintoretto.
2) Η καθιερωμένη σχολή ζωγραφικής, απόλυτη
κυριαρχία της ικανότητας?
3) Η παρουσία μιας αριστοκρατίας που δεν το κάνει
στερείται κεφαλαίων,
στερείται γεύσης και δεν ντρέπεται για την πολυτέλειά του.
σωματική έκφραση συναισθημάτων. Έκφραση του συνόλου
Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του στυλ στη ζωγραφική. γκάμα ανθρώπινων συναισθημάτων μέσω του χρώματος. Σύστημα
πολλαπλές αντανακλάσεις. χτυπητός
στη ζωή, η αξία κάθε μικρής λεπτομέρειας.
Δάσκαλοι του μπαρόκ.
αισθητική έννοια.
Βελάσκεθ, Καραβάτζιο, Ρούμπενς.
Συνυπάρχουν αντίθετες ιδέες και έννοιες.
Τα ψηλά και τα χαμηλά είναι δίπλα δίπλα. Εκπλήσσονται
αντιφάσεις, θαυμάστε τις. Πνευματικός κόσμος
ο άνθρωπος είναι πολύπλοκος και τραγικός. «Η ουσία της τέχνης είναι
να φαίνεται, όχι να είσαι» (Βελάσκεθ). Μάστερ και δουλεύει για σπουδές
Μπαρόκ
Καραβάτζιο:
"Νάρκισσος" 1594,
"Λαούτο" Γύρω στο 1596,
"Fortuneteller" 1596-97,
«Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ» 1605-1606,
"Ο ενταφιασμός" 1602-03,
"Μετατροπή του Σαούλ"
«Σταύρωση του Παύλου»
"Young Bacchus" Γύρω στο 1596,
"Fruit Basket" Γύρω στο 1597,
"Μέδουσα Γοργόνα" 1590,
"Rounders" Γύρω στο 1596,
"Εκτέλεση του Ιωάννη του Βαπτιστή" 1608 στο ens
Peter Paul Rub
"Αυτοπροσωπογραφία με την Isabella Brandt, την πρώτη σύζυγο" ή "Honeysuckle arbor" 160910,
"Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη" 1615,
"Ένωση Γης και Νερού" 1618,
"Περσέας και Ανδρομέδα" 1620-1621,
"Βάκχος" 1638-1640,
"Αλληγορία των τεσσάρων ηπείρων" 1615,
«Συνέπειες (συμφορές) του πολέμου» 1637-38,
"Τοπίο με πέτρινες μεταφορείς" 1620,
"Κυνήγι για έναν ιπποπόταμο και έναν κροκόδειλο" 1615-16,
"Χορός των χωρικών" 1636,
"Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος" 1606-07,
"Saint Sebastian" 1614,
«Άφιξη της Marie de Medici στη Μασσαλία» 1623-25,
"Πορτρέτο της υπηρέτριας της Ινφάντα Ισαβέλλας" 1625, Jacob Jordaens
"Ένας σάτυρος που επισκέπτεται έναν χωρικό" 1620,
"Fest of the Bean King" 1655,
«Ο Διογένης αναζητά έναν άνδρα» 1643,
"Πορτρέτο ενός 73χρονου άνδρα" 1641,
«Παν και Σύριγγα» Άντονι βαν Ντάικ
"Αυτοπροσωπογραφία με την οικογένεια" 1620,
"Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ (σύζυγος του Ρούμπενς)" 1621,
«Πορτρέτο του καρδινάλιου Guido Bentivoglio» περ. 1622-1625,
«Λόρδος Τζέιμς Στιούαρτ και Λόρδος Μπέρναρντ Στιούαρτ»,
"Πορτρέτο του Καρόλου Α'" 1635,
"Κάρολος Α' σε τρεις γωνίες" 1635-36,
"Τα παιδιά του Καρόλου Α'",
"Πορτρέτο των θυγατέρων του Ερλ Γουόρτον" 1641, Φρανς Σνάιντερς
"Ιχθυοπωλείο"
"Μαγαζί με λαχανικά"
"Συναυλία για τα πουλιά" Ντιέγκο Βελάσκεθ
"Τρεις στο τραπέζι" 1618,
«Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας»
"Φίλιππος Δ' της Ισπανίας σε καφέ και ασημί" 16311632,
"Ιππικό πορτρέτο του Φιλίππου Δ'",
«Ένας δικαστικός νάνος με ένα βιβλίο στα χέρια του («Νάνος Ντον Ντιέγκο
de Acedo, με το παρατσούκλι El Primo") 1644,
"Πορτρέτο της Ινφάντα Μαργαρίτας"
"Menins" 1657,
"Πάπας Ιννοκέντιος Χ" 1650,
"Παράδοση της Μπρέντα" 1634,
"Αφροδίτη με καθρέφτη" 1644-48,
"Ερμής και Άργκους"
"Βάκχος",
«Ο μύθος της Αράχνης» 1644-48 Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
"Αγόρι που φυσάει σε ένα κερί" 1570-72,
"Η εκδίωξη των εμπόρων από το ναό" 1600,
«Αγ. Σεμπάστιαν»,
«Απόστολοι Πέτρος και Παύλος» 1605-08,
"Η ταφή του Κόμη Οργκάζ" 1586-88,
"Ευαγγελισμός" 1595-1600,
"Πορτρέτο του Ιεροεξεταστή Νίνιο ντε Γκεβάρα" 1600 - 1601,
«Πορτρέτο ενός κυρίου με το χέρι στο στήθος» περ. 1577-1579,
"Άποψη του Τολέδο" ή "Το Τολέδο σε μια καταιγίδα" 1596-1600,
«Λαοκόων» 1604-1614 Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική και
γλυπτική
Αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά
μπαρόκ:
περίπλοκα σχέδια
πλούσιους εσωτερικούς χώρους με απροσδόκητα
χωρικά και φωτιστικά εφέ
χωρική εμβέλεια, ενότητα, ρευστότητα
σύνθετα, συνήθως καμπυλόγραμμα σχήματα και
επιφάνειες.
σύνθεση τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική). Στέφανο Μαντέρνο:
«Αγ. Σεσίλια" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia ούτε
Carlo Maderna:
Πρόσοψη "Βασιλική του Αγίου Πέτρου".
Λορέντζο Μπερνίνι:
"Τρόμος" 1619,
"Δαυίδ" 1623,
«Απόλλωνας και Δάφνη» 1622-1625,
"Η αρπαγή της Προσερπίνας" 1621-1622,
«Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας» 1645-1652,
«Portrait of Constanza Buonarelli» γ. 1635
«Πορτρέτο του Καρδινάλιου Σκίπιο Μποργκέζε» μετά το 1632,
πλατεία μπροστά από τον Αγ. Πέτρα στη Ρώμη
"Σιντριβάνι των τεσσάρων ποταμών"
Κλασσικισμός (classicisme, από το λατινικό classicus - υποδειγματικός)
Κλασσικότης(classicisme, από το λατ. classicus - υποδειγματικός)
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:
1. Σχέδια αντίκες
2. Τέλεια αρμονία
3. Σαφή και απλά σχήματα
4. Συμμετρία και αυστηρότητα
5. Ορθολογικότητα (μαθηματικός υπολογισμός)
6. Ηρωικά θέματα (το κύριο πράγμα είναι η εκπαίδευση ενός πολίτη)
7. Ο διαχωρισμός των ειδών: "υψηλότερο" - ιστορικό, βιβλικό,
μυθολογικό, πορτρέτο και "κάτω" - νεκρή φύση,
οικιακός Κλασσικότης
Νικολά Πουσέν
"Dance to the Music of Time" 1638,
"Αυτοπροσωπογραφία"
«Αρκάδες ποιμένες» γύρω στο 1650,
"Βασίλειο της Φλώρας" Γύρω στο 1631-32,
"Νάρκισσος και Ηχώ" Γύρω στο 1625-27,
«Τοπίο με τον Πολύφημο» γύρω στο 1649,
"The Rape of the Sabine Women" 1634-35,
"Τανκρέδ και Ερμίνια"
Σειρά "Seasons" Κλοντ Λορέν
"Η κρίση του Παρισιού" 1645-1646,
Προσωπικό,
"Τοπίο με τον Απόλλωνα και τον Ερμή" 1645,
«Τοπίο με τη μετανοημένη Μαγδαληνή»
Αρχιτεκτονική του κλασικισμού
Ιδιαιτερότητες:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
έκκληση στις μορφές της αρχαίας
η αρχιτεκτονική ως πρότυπο αρμονίας,
απλότητα, αυστηρότητα, λογική
σαφήνεια και μνημειακότητα.
κανονικότητα προγραμματισμού και
ογκομετρική διαύγεια.
τη βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας
σειρά, σε αναλογίες και μορφές
κοντά στην αρχαιότητα.
συμμετρικές-αξονικές συνθέσεις
συνοπτικότητα των χρωμάτων
συγκράτηση διακοσμητικών
διακόσμηση,
σύστημα τακτικού προγραμματισμού
πόλεις. σύστημα σχεδιασμού πάρκων
Τακτικός
πάρκο = γεωμετρικό πάρκο
Ελεύθερος
ένα πάρκο Γνωρίστε τους ορισμούς:
Σκουριά, ρουστίκ, ρουστίκ,
Τετράπλευρος στήλη,
Enfilade,
Υλικά για μελέτη:
Τύποι πάρκων - Ιταλικά, Αγγλικά,
Γαλλική γλώσσα,
Βερσαλλίες (Louis XIV),
γκαλερί καθρέφτη
Ρεαλισμός
Ιδιαιτερότητες:απλότητα και σαφήνεια των συνθέσεων.
μικρό μέγεθος έργων.
εκφραστικές λεπτομέρειες.
ομορφιά των ελαφριών αποχρώσεων?
πολλαπλών ειδών?
ένα γενικό αίσθημα άνεσης, εγγύτητας και συνοχής
χαρακτήρες στο τοπίο ή στο εσωτερικό
περιβάλλον. μικρά ολλανδικά
Γαβριήλ Μέτσου
"άρρωστο παιδί"
"Επίσκεψη γιατρού"
Γιαν Στεν
"Επίσκεψη γιατρού"
"Πανηγυριστές"
"Χριστούγεννα"
"Μάθημα ζωγραφικής"
Άντριαν Οστάντε
"Πάλη"
Σειρά "Πέντε Αισθήσεις"
Gerard Terborch
"Λαούτο"
"Ποτήρι Λεμονάδα" Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ
"Αυτοπροσωπογραφία. Αλληγορία της ζωγραφικής» 1666-67,
"Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665-75,
"Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα σε ένα ανοιχτό παράθυρο" 1657,
"Κορίτσι με μια κανάτα γάλα" 1658,
"Little Street" 1657-58, Ρέμπραντ βαν Ράιν
"Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia (Merry Society)" περίπου το 1635,
"Το μάθημα ανατομίας του Δρ. Νίκολας Τουλπ" 1632,
«Ομιλία του λόχου τουφέκι του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και
Υπολοχαγός Willem van Reitenburg» ή «NIGHT WATCH» 1642,
"Ο γέρος στην καρέκλα" 1652,
«Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα» Γύρω στο 1652-54,
«Αγία Οικογένεια» 1645,
"Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού" 1669,
"Flora (πορτρέτο της Saskia με τη μορφή της Flora)" 1634,
«Δανάη» 1636 Φρανς Χαλς
«Συμπόσιο αξιωματικών του λόχου τουφέκι Αγ.
Γεώργιος",
"Χαρούμενος μεθυσμένος" 1628-1630,
"Malle Babbe",
"Gypsy" 1630,
"The Laughing Cavalier" 1624,
«Οι Αντιβασιλείς του Γηροκομείου»
διαφάνεια 2
Ο δέκατος όγδοος αιώνας στη Δυτική Ευρώπη αντιπροσωπεύει μια περίοδο μετάβασης από την απόλυτη μοναρχία σε πολλές χώρες στην αστική κοινωνία. Συχνά αναφέρεται ως Εποχή του Διαφωτισμού. Η Γαλλία έγινε η κλασική χώρα του Διαφωτισμού και η πιο φωτεινή άνθηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Στο πρώτο μισό και στα μέσα του 18ου αιώνα, το στυλ «ροκοκό» ή «στυλ Λουί XV», που δημιουργήθηκε από τη γαλλική κουλτούρα, τη διάδοση και τη ρεαλιστική τέχνη αναπτύχθηκε επίσης. Πορτρέτο του Λουδοβίκου XV
διαφάνεια 3
Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη προοδευτικών ιδεών πολιτισμός XVIIIαιώνα είχε ο Γάλλος Διαφωτισμός. Θρησκεία, κατανόηση της φύσης, της κοινωνίας, δημόσια διαταγή- όλα υποβλήθηκαν στην πιο ανελέητη κριτική: όλα έπρεπε να παρουσιαστούν ενώπιον του δικαστηρίου της λογικής και είτε να δικαιολογήσουν την ύπαρξή τους είτε να τα εγκαταλείψουν. Γάλλοι διαφωτιστές, ξεκινώντας από τον J. Mellier, τον Montesquieu, τον Voltaire, τον Rousseau και τελειώνοντας με τους εγκυκλοπαιδιστές με επικεφαλής τον Diderot, έναν γαλαξία συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais, και δασκάλους της καλών τεχνών στο πρόσωπο των Watteau, Chardin, Γάλλων κουλτούρας, Latour, David Gregal, French spreads σε όλη την Ευρώπη, δίνοντάς τους αυτή την περίεργη και αδιάκοπη γοητεία και αξία που αιχμαλωτίζει και δεν μπορεί παρά να ενδιαφέρει τους σύγχρονους μέχρι σήμερα. Ντιντερό
διαφάνεια 4
Βολταίρος Μοντεσκιέ
διαφάνεια 5
Lesage JACQUES LOUIS DAVID Αυτοπροσωπογραφία 1794
διαφάνεια 6
Γκούντον Λέσινγκ
Διαφάνεια 7
Watteau "έκπληξη"
Διαφάνεια 8
Οι δεξιοτέχνες των καλών τεχνών του 18ου αιώνα ήταν σε πολύ στενότερη επαφή με το κοινό και τους κριτικούς από ό,τι στο παρελθόν. Ήταν υποχρεωμένοι να χρησιμοποιούν τη δουλειά τους ως μέσο ψυχαγωγίας, ενθαρρύνονται να απολαμβάνουν τη ζωή. Οι πιο εντυπωσιακοί μάστορες, χαρακτηριστικό της παιχνιδιάρικης κοκέτας, εορταστικής, διακοσμητικής ζωγραφικής που κυριάρχησε στην αυλική τέχνη στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα κατά τη διάρκεια της Αντιβασιλείας και τη σύντομη βασιλεία του Λουδοβίκου XV, ήταν ο εξαιρετικά κομψός Francois de Troyes (1679-1752), ο διακοσμητικά ο αισθησιακός (31766) Granois (317866) 00-17 77), ο χαριτωμένος Charles Antoine Coypel (1694-1752), ο ήπιος και αφύσικος Carl Vanloo (1705-1765) και ο σημαντικότερος ροκοκό καλλιτέχνης François Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troy
Διαφάνεια 9
Charles Joseph Natoire (1700 - 1777)
Διαφάνεια 10
Natoire, Charles-Joseph - Bacchus and Ariadne, Hermitage
διαφάνεια 11
Karl Vanloo (1705-1765). "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα"
διαφάνεια 12
Carl Vanloo, Apollo and Marsyas, 1735
διαφάνεια 13
Φ. Μπους "Πρωί"
Διαφάνεια 14
Francois Boucher (1703 - 1770)
διαφάνεια 15
Το έργο του Chardin έλαβε επίσης φήμη. Ο Chardin έφερε δύο βασικά αγαπημένα θέματα σε όλο του το έργο - το θέμα του καθημερινού είδους που απεικονίζει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων γύρω του και τη νεκρή φύση, στην οποία επιβεβαίωσε την καλλιτεχνική αξία του υλικού κόσμου των πραγμάτων. Chardin "Πλύστρα"
διαφάνεια 16
RIGO HYACINTH Madame Rigaud, μητέρα του καλλιτέχνη, σε δύο στροφές
Διαφάνεια 17
TROIS FRANCOIS DE Charles Mouton παίζοντας λαούτο
Διαφάνεια 18
Η τέχνη του πορτρέτου της αυλής της δεκαετίας του 30-50 του 18ου αιώνα, ανταποκρινόμενη στα γούστα της αριστοκρατίας, έθεσε ως καθήκον της να δημιουργήσει μια εξωτερικά κομψή, διακοσμητική και αισθησιακή εικόνα ενός μοντέλου σε στυλ ροκοκό. Ανάμεσα σε τέτοια πορτρέτα ξεχώρισαν τα έργα του J. M. Nattier (1685-1766), ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως ιστορικός ζωγράφος, και στη συνέχεια ειδικεύτηκε στο λεγόμενο «μυθολογικό» πορτρέτο που επινόησε ο ίδιος, το οποίο έγινε πολύ της μόδας εκείνη την εποχή. Απεικόνιζε τις κυρίες της αυλής ως νύμφες, την Νταϊάνα, την Αφροδίτη και άλλες αρχαίες θεές, μεταφέροντας την ομοιότητα εξαιρετικά απόμακρα και κολακεύοντας ξεδιάντροπα τα μοντέλα του. Ζαν-Μαρκ Νατιέ. Πορτρέτο της Κατερίνας
Διαφάνεια 19
Κουστού Γκιγιόμ ο Πρεσβύτερος
Διαφάνεια 20
Τα πιο σημαντικά γλυπτικά έργα του πρώτου μισού του αιώνα περιλαμβάνουν δύο ιππικές μαρμάρινες ομάδες του Guillaume (First) Kustu, που σμιλεύτηκαν από αυτόν για να διακοσμήσουν το πάρκο αναψυχής στο Marly (1740-1745). Χαρακτηριστικά του μεταβατικού στυλ από το ροκοκό στον κλασικισμό, η αναζήτηση μιας ρεαλιστικής ερμηνείας των εικόνων αναδύθηκαν στο έργο του πιο εξέχοντος δεξιοτέχνη της γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα, Jean Baptiste Pigalle (1714-1785). Γκιγιόμ Κουστ. δαμαστής αλόγων
διαφάνεια 21
Jean Baptiste Pigalle "Έρωτας και Φιλία"
διαφάνεια 22
Έτσι, ξεκινώντας από τα μέσα του 18ου αιώνα, και ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό του αιώνα, οι εικαστικές τέχνες αλλάζουν όλο και περισσότερο, στρέφοντας στην αναζήτηση πιο αληθινών, ρεαλιστικών εικόνων. Ο Honoré Fragonard (1732-1806) ήταν ένας καλλιτέχνης στο πολύπλευρο και αμφιλεγόμενο έργο του οποίου μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ανάπτυξη τόσο των διακοσμητικών τάσεων της τέχνης του ροκοκό όσο και των βαθιά συναισθηματικών, ρεαλιστικών τάσεων του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Jean Honore Fragonard. "Reading Girl" (1776)
διαφάνεια 23
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Κούνια
διαφάνεια 24
Το τέλος του XVIII αιώνα χαρακτηρίζεται από τη γαλλική αστική επανάσταση του 1789-1794 και την αρχή μιας νέας περιόδου στην ιστορία της Ευρώπης. Στις εικαστικές τέχνες, αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία του κλασικισμού. ο πιο λαμπρός και πιο εξελιγμένος καλλιτέχνης της επανάστασης, ο Λούις Ντέιβιντ, επιβεβαίωσε τα σκληρά και θαρραλέα ιδανικά του αγώνα για το δημόσιο καθήκον, για την ελευθερία του ατόμου. Η ενεργητική καλλιτεχνική του γλώσσα ήταν συνοπτική και συγκρατημένη. Εξέφρασε αισθήματα πατριωτισμού και ανδρείας του πολίτη. Louis David "Death"
Διαφάνεια 25
Jacques-Louis David. Ο Ναπολέων διασχίζει τον Άγιο Βερνάρδο. 1800-180
διαφάνεια 26
Η εποχή του Διαφωτισμού, η εποχή της ανάπτυξης της πνευματικής σκέψης, δεν θα μπορούσε να μην ενδιαφέρεται για την έκφραση στην τέχνη του ατόμου, της ψυχολογικής. Αριστοτεχνικά, διεισδυτικά πορτρέτα των Latour και Perronnot, Chardin και Aved, Hogarth, Reynolds και Gainsborough, Greuze και Ghislandy επηρέασαν την ανάπτυξη του πορτρέτου τον 19ο αιώνα. Χωρίς αυτές τις αληθινές, ποιητικές και άμεσες εικόνες της φύσης, που έδωσαν οι τοπιογράφοι του 18ου αιώνα, όπως οι J. Vernet και G. Robert, Canaletto and Guardi, Fragonard και Gainsborough, τα επιτεύγματα της τοπογραφίας του 19ου αιώνα είναι επίσης αδιανόητα. Και, τέλος, η συμβολή των Chardin και Greuze, Hogarth και Chodovetsky, Crespii Bonito στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής ζωγραφικής του είδους, που θα γίνει τόσο διαδεδομένη μόλις τον επόμενο αιώνα, είναι αδιαμφισβήτητη. Έτσι, βλέπουμε ότι ο 18ος αιώνας έφερε πολλά νέα πράγματα στις καλές τέχνες της Δυτικής Ευρώπης, τόσο ως προς την ανάπτυξη των τεχνικών ζωγραφικής όσο και στην περαιτέρω ανάπτυξη διαφόρων ειδών στην τέχνη. Εκτός από τις επιτυχίες που σημείωσαν πολλοί μεμονωμένοι καλλιτέχνες, δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει εκείνους τους παράγοντες που είχαν θετικό αντίκτυπο στην οργάνωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Διαφάνεια 27
Ο δέκατος όγδοος αιώνας χαρακτηρίζεται από την ευρεία δημιουργία ακαδημιών τεχνών, ιδρυμάτων που συγκέντρωσαν τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες των καλών τεχνών και εκπαιδευμένους νέους καλλιτέχνες. Η Ακαδημία ιδρύθηκε στη Δρέσδη το 1697, στο Βερολίνο το 1699, στη Βιέννη το 1726, στην Κοπεγχάγη το 1754, στη Βενετία το 1755, στην Αγία Πετρούπολη το 1758 και στο Λονδίνο το 1768.
Διαφάνεια 28
Ο δέκατος όγδοος αιώνας είναι η εποχή της διαμόρφωσης της αισθητικής ως επιστήμης, δημιουργούνται ολιστικά αισθητικά συστήματα: οι διαφωτιστές με επικεφαλής τον Ντιντερό και τον Λέσινγκ, οι Γερμανοί ιδεαλιστές, ο Καντ, ο Χέγκελ και άλλοι. Δημοσιεύονται οι πρώτες συστηματικές ιστορίες της τέχνης (Winckelmann). Winkelman
Διαφάνεια 29
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
διαφάνεια 30
Jean-Jacques Rousseau (φρ. Jean-Jacques Rousseau· 28 Ιουνίου 1712, Γενεύη - 2 Ιουλίου 1778, Ermenonville, κοντά στο Παρίσι) - Γάλλος συγγραφέας, στοχαστής, συνθέτης. Ανέπτυξε μια άμεση μορφή διακυβέρνησης του λαού από το κράτος - (άμεση δημοκρατία), που χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα, για παράδειγμα στην Ελβετία. Ο μπαρόκ ορθολογισμός του 18ου αιώνα αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου ήταν ένα νέο πολιτιστικό ρεύμα, πηγή του οποίου ήταν το συναίσθημα. Έχει μεταμορφώσει έναν καλλιεργημένο άνθρωπο, τη στάση του απέναντι στον εαυτό του, στους ανθρώπους, στη φύση και στον πολιτισμό. Ο πιο πρωτότυπος και σημαντικότερος εκπρόσωπος και μαέστρος αυτής της τάσης ήταν ο Rousseau. Τον έβαλε σε ανταγωνισμό με τους εκπροσώπους του ορθολογισμού - τους φιλοσόφους του XVIII αιώνα. Όμως, από τη στιγμή που ο Ρουσσώ υιοθέτησε τον ορθολογισμό στην πολιτική και εισήγαγε το συναίσθημα και το πάθος σε αυτόν, έγινε ο κύριος πρόδρομος εκείνης της ριζικής αναταραχής που τελείωσε τον 18ο αιώνα. Ο Rousseau ήταν επίσης μουσικολόγος, συνθέτης και βοτανολόγος.
Διαφάνεια 31
Παιδική ηλικία Γάλλος εκ γενετής, ο Rousseau ήταν ιθαγενής της προτεσταντικής Γενεύης, η οποία διατηρήθηκε μέχρι τον 18ο αιώνα. Το αυστηρά καλβινιστικό και δημοτικό πνεύμα του. Η μητέρα πέθανε στη γέννα. Ο πατέρας - Isaac Rousseau (1672-1747), ωρολογοποιός και δάσκαλος χορού, ανησυχούσε έντονα για την απώλεια της συζύγου του. Ο Ζαν Ζακ ήταν αγαπημένο παιδί της οικογένειας, από την ηλικία των επτά ετών διάβαζε με τον πατέρα του μέχρι την αυγή το «Astrey» και τις βιογραφίες του Πλούταρχου.
διαφάνεια 32
Υπήρξε μαθητής συμβολαιογράφου, χαράκτης, σπούδασε σε μοναστήρι, εργάστηκε ως πεζός, γραμματέας σπιτιού και μέντορας, κατόπιν επικοινωνούσε με εγκυκλοπαιδιστές. Άρα είναι από τα πολύ κοινός άνθρωποςήρθε να διάσημο πρόσωποεκείνης της περιόδου. Το καλοκαίρι του 1749, ο Rousseau πήγε να επισκεφτεί τον Diderot, ο οποίος ήταν φυλακισμένος στο Château de Vincennes. Στο δρόμο, έχοντας ανοίξει μια εφημερίδα, διάβασα μια ανακοίνωση από την Ακαδημία της Ντιζόν σχετικά με ένα βραβείο με θέμα «Συνέβαλε η αναβίωση των επιστημών και των τεχνών στην κάθαρση των ηθών». Μια ξαφνική σκέψη έπληξε τον Ρουσσώ. Η εντύπωση ήταν τόσο δυνατή που, σύμφωνα με την περιγραφή του, ξάπλωσε σε κάποιο είδος μέθης κάτω από ένα δέντρο για μισή ώρα. όταν συνήλθε, το γιλέκο του ήταν βρεγμένο από δάκρυα. Η σκέψη που ξημέρωσε στον Rousseau περιέχει όλη την ουσία της κοσμοθεωρίας του: «ο διαφωτισμός είναι επιβλαβής και ο ίδιος ο πολιτισμός είναι ψέμα και έγκλημα». Σε απάντηση, ο Rousseau έλαβε το βραβείο. όλη η φωτισμένη και εκλεπτυσμένη κοινωνία χειροκρότησε τον κατήγορό της.
Διαφάνεια 33
Το 1761 εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή η «New Eloise», την άνοιξη του επόμενου έτους - «Emil», και λίγες εβδομάδες αργότερα - «The Social Contract» («Contratsocial»). Κατά τη διάρκεια της εκτύπωσης του «Εμιλίου» ο Ρουσό φοβόταν πολύ: είχε ισχυρούς θαμώνες, αλλά υποψιαζόταν ότι ο βιβλιοπώλης θα πουλούσε το χειρόγραφο στους Ιησουίτες και ότι οι εχθροί του θα αλλοίωσαν το κείμενό του. Ο «Εμίλ» όμως δημοσιεύτηκε. η καταιγίδα ξέσπασε λίγο αργότερα. Η Βουλή του Παρισιού, ετοιμαζόμενη να καταδικάσει τους Ιησουίτες, θεώρησε απαραίτητο να καταδικάσει τους φιλοσόφους και καταδίκασε τον «Εμίλ», για θρησκευτική ελεύθερη σκέψη και απρέπεια, να κάψει από το χέρι του δήμιου και τον συγγραφέα του σε φυλάκιση. Ο Πρίγκιπας του Conti το έκανε γνωστό στο Montmorency. η Δούκισσα του Λουξεμβούργου διέταξε να ξυπνήσει τον Ρουσό και τον έπεισε να φύγει αμέσως. Ο Ρουσσώ, ωστόσο, καθυστέρησε όλη μέρα και σχεδόν έπεσε θύμα της βραδύτητας του. στο δρόμο συνάντησε δικαστικούς επιμελητές που του έστειλαν, οι οποίοι του υποκλίθηκαν ευγενικά.
διαφάνεια 34
Φιλοσοφία Τα κυριότερα φιλοσοφικά έργα του Ρουσσώ, στα οποία εκτίθενται τα κοινωνικά και πολιτικά ιδανικά του: «Νέα Ελοΐζα», «Εμίλ» και «Κοινωνικό Συμβόλαιο». Ο Ρουσσώ, για πρώτη φορά στην πολιτική φιλοσοφία, προσπάθησε να εξηγήσει τα αίτια κοινωνική ανισότητακαι τα είδη του, κατά τα άλλα κατανοούν τον συμβατικό τρόπο προέλευσης του κράτους. Πίστευε ότι το κράτος προκύπτει ως αποτέλεσμα ενός κοινωνικού συμβολαίου. Σύμφωνα με το κοινωνικό συμβόλαιο, η υπέρτατη εξουσία στο κράτος ανήκει σε όλους τους ανθρώπους. Η κυριαρχία του λαού είναι αναφαίρετη, αδιαίρετη, αλάνθαστη και απόλυτη. Ο νόμος, ως έκφραση της γενικής βούλησης, λειτουργεί ως εγγύηση των ατόμων έναντι της αυθαιρεσίας εκ μέρους της κυβέρνησης, η οποία δεν μπορεί να ενεργεί κατά παράβαση των επιταγών του νόμου. Χάρη στο νόμο ως έκφραση της γενικής βούλησης, μπορεί επίσης να επιτευχθεί σχετική ισότητα ιδιοκτησίας. Ο Ρουσσώ έλυσε το πρόβλημα της αποτελεσματικότητας των μέσων ελέγχου των δραστηριοτήτων της κυβέρνησης, τεκμηρίωσε τον ορθολογισμό της υιοθέτησης νόμων από τον ίδιο τον λαό, εξέτασε το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και αναγνώρισε τη δυνατότητα νομοθετικής επίλυσής του. Δεν ήταν χωρίς την επιρροή των ιδεών του Rousseau που προέκυψαν νέοι δημοκρατικοί θεσμοί, όπως ένα δημοψήφισμα, μια λαϊκή νομοθετική πρωτοβουλία και τέτοια πολιτικά αιτήματα όπως πιθανή μείωση της θητείας των βουλευτικών εξουσιών, υποχρεωτική εντολή και ανάκληση βουλευτών από τους ψηφοφόρους.
Διαφάνεια 35
Κείμενα Αφήνοντας κατά μέρος ειδικές πραγματείες για τη βοτανική, τη μουσική, τις γλώσσες, καθώς και τα λογοτεχνικά έργα του Rousseau - ποιήματα, κωμωδίες και γράμματα, μπορούμε να χωρίσουμε τα υπόλοιπα έργα του Rousseau σε τρεις ομάδες (χρονολογικά διαδέχονται το ένα μετά το άλλο με αυτή τη σειρά): 1. κατηγορώντας την ηλικία, 2. αυτοάμυνα, 3.
διαφάνεια 36
Παιδαγωγικές ιδέες Η κοσμοθεωρία του Rousseau χαρακτηρίζεται από δυϊσμό: αναγνώριση της αρχέγονης ύπαρξης του πνεύματος και της ύλης. Στον τομέα της γνωσιολογίας - αισθησιοκρατίας. Αναγνώρισε την παρουσία μιας ανώτερης δύναμης που δημιούργησε ολόκληρο τον κόσμο. Υπερασπίστηκε την ιδέα της ισότητας των ανθρώπων, τα φυσικά τους δικαιώματα στην ελευθερία. Υποστήριξε την εξάλειψη της μεγάλης ιδιοκτησίας. Η μικρή ιδιοκτησία ως αποτέλεσμα προσωπικής εργασίας θεωρούνταν απαραβίαστη. Έβαλε την ιδέα της δωρεάν εκπαίδευσης, που ακολουθεί τη φύση, τη βοηθάει, εξαλείφοντας κακές συνήθειες. Η εκπαίδευση πρέπει να είναι φυσική, ή φυσιογνωμική, δηλ. Κατάλληλο για την ηλικία του παιδιού και πραγματοποιείται σε φυσικές συνθήκες στους κόλπους της φύσης. Αντιτάχθηκε στον αυταρχισμό και αρνήθηκε την τιμωρία, πιστεύοντας ότι τα παιδιά πρέπει να περιορίζονται από τους αμετάβλητους νόμους της φύσης και όχι από τις απαγορεύσεις του παιδαγωγού. Δύο ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στην εκπαίδευση: η ικανότητα αντίληψης του κόσμου μέσω των αισθήσεων και η αγάπη προς τον εαυτό. Οι κύριοι παράγοντες της εκπαίδευσης. 1. Φύση - εξασφαλίζει την ανάπτυξη και τη βελτίωση των αισθήσεων και των ικανοτήτων. 2. Άνθρωποι - εξοικείωση ενός ατόμου να χρησιμοποιεί την ανάπτυξη των φυσικών του ικανοτήτων, την ανάπτυξη των αισθήσεων. 3. Αντικείμενα - η συνάντηση πραγμάτων πλουτίζει προσωπική εμπειρίαπαιδί. Το καθήκον του παιδαγωγού. Με διακριτικότητα, ανεπαίσθητα για το παιδί, κατευθύνετε όλες τις δραστηριότητές του, σχηματίστε τα ενδιαφέροντα και τις απόψεις του. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ανατροφής είναι ένας ελεύθερος σκεπτόμενος άνθρωπος που ζει με τη δική του δουλειά. Η αντίληψή του για την εκπαίδευση J.-J. Ο Rousseau εξέθεσε σε ένα έργο στο οποίο συγκέντρωσε τους προβληματισμούς του για την έμφυτη καλοσύνη του ανθρώπου: πρόκειται για τον Emil, or On Education (1762), μια πραγματεία που θεωρούσε το καλύτερο και σημαντικότερο από τα έργα του και στην οποία οι παιδαγωγικές του απόψεις εκφράζονται μέσω καλλιτεχνικών εικόνων. Πρέπει να σημειωθεί ότι κανένα άλλο έργο αφιερωμένο στην ανατροφή των παιδιών, είτε πριν είτε μετά τον Εμίλ, δεν είχε τόσο ισχυρή επίδραση στην ανάπτυξη της παιδαγωγικής σκέψης.
Διαφάνεια 37
Διαφάνεια 38
Η μουσική του Rousseau ανήκει σε πολλά μουσικά έργα, μεταξύ των οποίων και όπερες. Η πιο σημαντική και διάσημη μουσική σύνθεση του Rousseau είναι η όπερα The Village Sorcerer (Fr. LeDevinduVillage), γραμμένη υπό την επίδραση της ιταλικής σχολής όπερας στο δικό του γαλλικό λιμπρέτο. Η πρώτη παράσταση της όπερας πραγματοποιήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1752 στο Fontainebleau παρουσία του βασιλιά. Είναι ενδιαφέρον ότι το λιμπρέτο της όπερας του Ρουσσώ, μεταφρασμένο χαλαρά Γερμανός, αποτέλεσε τη βάση της όπερας του W. A. Mozart "Bastienne and Bastienne".
Διαφάνεια 39
Το καλοκαίρι του 1777, η υγεία του Rousseau άρχισε να εμπνέει φόβο στους φίλους του. Την άνοιξη του 1778, ένας από αυτούς, ο μαρκήσιος ντε Ζιραρντέν, τον πήγε στη ντάκα του στο Chateau de Ermenonville. Στα τέλη Ιουνίου του κανονίστηκε μια συναυλία σε ένα νησί στη μέση ενός πάρκου. Ο Ρουσσώ ζήτησε να ταφεί σε αυτό το μέρος. Στις 2 Ιουλίου, ο Ρουσό πέθανε ξαφνικά.
Προβολή όλων των διαφανειών
