Περιεχόμενα Εισαγωγή | Σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο 1.1 Καλλιτεχνικά προϊόντα από φλοιό σημύδας 1.2 Matryoshka 1.3 Khokhloma ζωγραφική | | Καλλιτεχνικά κεραμικά 2.1Filimonovskaya toy 2.2 Skopinkaya ceramics 2.3 Dymkovo toy | | | Σκάλισμα οστών 3.1 Σκάλισμα οστών Chukchi 3.2 Σκάλισμα οστών Tobolsk \V Διακοσμητικός πίνακας σε μέταλλο 4.1 Δίσκοι ζωγραφισμένοι σε Ουράλ 4.2 Δίσκοι Zhostovo V Δαντέλα κατασκευής 5.1 Δαντέλα Vologda 5.2 Δαντέλα Kirov Συμπεράσματα
Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πολλών γενεών τεχνιτών. Είναι ενιαίο στην καλλιτεχνική του δομή και εξαιρετικά ποικιλόμορφο στα εθνικά του χαρακτηριστικά, τα οποία εκδηλώνονται σε όλα, από την επιλογή του υλικού μέχρι την ερμηνεία των εικονιστικών μορφών. Η ίδια η ύπαρξη του ανθρώπου είναι αδιαχώριστη από τη φύση, η οποία παρέχει υλικό για στέγαση, ένδυση, τροφή, καθορίζει τον ρυθμό της ανθρώπινης ζωής από την αλλαγή ημέρας και νύχτας, την εναλλαγή των εποχών. Η βαθιά κατανόηση του υλικού με το οποίο εργάζεται επιτρέπει στον τεχνίτη να δημιουργήσει πολλά πράγματα ως τέλεια έργα τέχνης και χειροτεχνίας. Ξύλο και πηλός, πέτρα και κόκαλα, δέρμα και γούνα, άχυρο και λυγαριά - όλα αυτά τα υλικά χρησιμοποιούνται βιολογικά σε διάφορα είδη οικιακής χρήσης. Αυτή η ικανότητα χρήσης των φυσικών ποιοτήτων του υλικού ενσωματώθηκε σε καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές. Έτσι έχουν αναπτυχθεί τα είδη χειροτεχνίας παραδοσιακά για πολλούς λαούς της χώρας μας: ταπητουργία, υφαντουργία με σχέδια, κέντημα, ξυλουργική κ.λπ. Εισαγωγή
Καλλιτεχνικά προϊόντα από φλοιό σημύδας Οι εκπληκτικές ιδιότητες του φλοιού σημύδας θεωρούνται από καιρό απαραίτητες στη ζωή των αγροτών της Σιβηρίας. Ο φλοιός σημύδας (το ανώτερο στρώμα του φλοιού σημύδας) χρησιμοποιήθηκε για την παρασκευή πιάτων για γεωργικά προϊόντα. Ο φλοιός σημύδας φτιάχτηκε για αποθήκευση γάλακτος. Ξινή κρέμα, ψάρι, κρέας. Δύναμη, ευελιξία, αντοχή στην αποσύνθεση - αυτές είναι οι κύριες ιδιότητες αυτού του υλικού. Η παραγωγή προϊόντων από φλοιό σημύδας πραγματοποιήθηκε από τεχνίτες από πολλές επαρχίες της Ρωσίας. Ήδη στο XV| | V. ο φλοιός σημύδας με τρυπήματα άρχισε να χρησιμοποιείται για διακόσμηση. Το υλικό για εργασία είναι ο φλοιός σημύδας, που συλλέγεται τον Μάιο-Ιούνιο, κατά τη διάρκεια της ροής του χυμού. Αυτή τη στιγμή, είναι ελαστικό, αφαιρείται εύκολα από τον κορμό του δέντρου, όταν είναι ανάγλυφο, ένα βαθύ σχέδιο με απαλές άκρες παραμένει πάνω του.
Υπάρχουν 3 είδη προϊόντων από φλοιό σημύδας: Πλεκτά Κατασκευάζονταν από λωρίδες φλοιού σημύδας με λοξή ή ίσια ύφανση. Το πλάτος της ταινίας μπορεί να είναι τουλάχιστον 5 mm. έως 6-7 cm μέγιστο. Τα μεγέθη των ίδιων των προϊόντων ποικίλλουν πολύ. Μια αλατιέρα κάμπινγκ θα μπορούσε να είναι μικρότερη από μια γροθιά και ένα στήθος από φλοιό σημύδας δεν ήταν κατώτερο σε μέγεθος από τους συναδέλφους του από τις σανίδες. Τα κυριότερα είδη είναι το καλάθι, πέστερ, βρογχοκήλη, λαιμός, τσάντα, κουτί. Το Plast Polotukha κατασκευάστηκε από δύο ή τρία στρώματα φλοιού σημύδας, τα οποία ήταν ραμμένα και στερεωμένα με μια ρίζα πεύκου ή μια λωρίδα φλοιού σημύδας. Το σχήμα είναι συνήθως ορθογώνιο σε κάτοψη και χαμηλό ύψος. Τα μεγέθη ποικίλλουν ανάλογα με τον σκοπό. Συνήθως τα polutuhi χρησιμοποιούνταν για προσωρινή αποθήκευση, συλλογή, επεξεργασία προϊόντων. Τα κουτιά φτιάχνονται πιο εύκολα. Κατασκευάζονταν από ένα μόνο στρώμα φλοιού σημύδας, που συνήθως λυγίζονταν και στερεώνονταν με ένα κλαδάκι.
Συνδυασμένος Ο πιο συνηθισμένος τύπος συνδυασμένων προϊόντων είναι οι τρίτες (σκελετός συν στρωμένος φλοιός σημύδας). Το Skoloten είναι ένας κύλινδρος από φλοιό σημύδας, ο οποίος αφαιρείται από μια κορυφογραμμή σημύδας. Οι διαστάσεις του μπορούν να φτάσουν ένα εκατοστό σε ύψος, από 5 έως 30 εκατοστά σε διάμετρο. Δίνει κυλινδρικό σχήμα στο tuesu (buraku). Από πάνω, ένα πουκάμισο από πολυεπίπεδο φλοιό σημύδας, συνδεδεμένο σε μια κλειδαριά. Το ντεκολτέ στερεώνεται στο πουκάμισο με ανατροπή ή με ραφή. Ο πάτος και το καπάκι είναι από ξύλο. Το καπάκι μπορεί να έχει λαβή αγκίστρου ή λαβή αφαλού. Η λαβή είναι ένα τόξο από ξύλο ή φλοιό σημύδας. Το πουκάμισο μπορεί να διακοσμηθεί με ζωγραφική, ανάγλυφο, σκάλισμα. Απλά αρχαία μουσικά όργανα κατασκευάζονταν επίσης από φλοιό σημύδας - κέρατα και σωλήνες. Οι κυνηγοί έδιναν ο ένας στον άλλο προκαθορισμένα σήματα, μιμούμενοι το βρυχηθμό μιας αλκής. Οι βοσκοί μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το κέρατο για να ελέγξουν την κίνηση του κοπαδιού.
Matryoshka Matryoshka… Αυτή η Ρωσίδα καλλονή κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο. Τώρα δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ο φύλακας της αυθεντικής ρωσικής κουλτούρας: είναι επίσης ένα αναμνηστικό για τους τουρίστες - μια αναμνηστική κούκλα, στην ποδιά της οποίας σκηνές παιχνιδιών, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα σχεδιάζονται όμορφα. Είναι επίσης ένα πολύτιμο συλλεκτικό υλικό που μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια. και οι νέοι καλλιτέχνες μπορούν να πειραματιστούν με την εικόνα της αγοράζοντας ειδικά «κενά» - «λινά» - σε ένα κομμωτήριο τέχνης ή από τον ίδιο τον master turner. Η πρώτη matryoshka - ένα παχουλό και παχουλό, χαρούμενο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα - δεν γεννήθηκε στην αρχαιότητα, όπως πολλοί πιστεύουν. Το ειδώλιο του βουδιστή σοφού Fukuruma, που έφερε στο Abramtsevo στα τέλη του 19ου αιώνα από το νησί Honshu (Ιαπωνία), χρησίμευσε ως πρωτότυπο για αυτήν την κούκλα. Ο ξύλινος φασκόμηλος είχε μακρόστενο κεφάλι και καλοσυνάτο πρόσωπο - και εμπνευσμένο από ένα γοητευτικό παιχνίδι (σύμφωνα με το μύθο, τέτοιες φιγούρες σκαλίστηκαν για πρώτη φορά από έναν Ρώσο μοναχό που ζούσε στο νησί Honshu!), στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο τορνευτής παιχνιδιών Vasily Zvezdochkin σκάλισε τις πρώτες ρωσικές κούκλες φωλιάς.
Από τους τοίχους του εργαστηρίου «Παιδική Αγωγή», που ίδρυσε ο φιλάνθρωπος Σάββα Μαμόντοφ, βγήκε μια κατακόκκινη όμορφη κοπέλα ζωγραφισμένη με γκουάς με έναν κόκορα στα χέρια, που έγινε η πρώτη κούκλα φωλιάσματος που κατασκευάστηκε στη Ρωσία. Το σκίτσο για τη ζωγραφική του δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Sergey Malyutin, ο οποίος ζωγράφισε προσωπικά τη matryoshka. Το πρώτο matryoshka ήταν οκταθέσιο - ένα μικρότερο αγόρι τοποθετήθηκε μέσα σε ένα μεγάλο κορίτσι, και ούτω καθεξής - αγόρια και κορίτσια εναλλάσσονταν, και το μικρότερο, "αδιαίρετο", ήταν μια φωλιασμένη κούκλα - ένα μωρό με σπαργανά. Αλλά από πού προήλθε αυτό το όνομα - matryoshka; Μερικοί ιστορικοί υποστηρίζουν ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το αγαπημένο και κοινό όνομα στη Ρωσία, Masha, Manya. άλλοι - ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το γυναικείο όνομα Matryona (μετάφραση από τα λατινικά mater - μητέρα), και άλλοι πιστεύουν ότι το όνομα "matryoshka" συνδέεται με το όνομα της ινδουιστικής μητέρας θεάς Matri ... Στα τέλη του 19ου αιώνα στη Ρωσία, υπήρξε τεράστια αύξηση του ενδιαφέροντος για τη ρωσική ιστορία, τη λαϊκή τέχνη, τα παραμύθια, τα έπη και τις χειροτεχνίες. Η Matryoshka κέρδισε γρήγορα μεγάλη δημοτικότητα και κέρδισε την αγάπη των ανθρώπων. Αλλά ήταν ακριβό - και αυτή η κούκλα, που προοριζόταν για παιδιά, αγοράστηκε κυρίως από ενήλικες γνώστες της τέχνης.
Τα Matryoshka ασταρώνονται πριν το βάψιμο, βερνικώνονται μετά το βάψιμο. Τον δέκατο ένατο αιώνα, χρησιμοποιήθηκε γκουάς για τη ζωγραφική αυτών των παιχνιδιών - τώρα δημιουργούνται μοναδικές εικόνες από κούκλες που φωλιάζουν χρησιμοποιώντας χρώματα ανιλίνης, τέμπερες και ακουαρέλες. Όμως η γκουάς παραμένει η αγαπημένη μπογιά των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν. Πρώτα απ 'όλα, το πρόσωπο του παιχνιδιού και μια ποδιά με μια γραφική εικόνα είναι ζωγραφισμένα, και μόνο τότε - ένα sundress και ένα κασκόλ. Από τα μέσα του εικοστού αιώνα, οι κούκλες φωλιάσματος άρχισαν όχι μόνο να βάφονται, αλλά και να διακοσμούνται - με πιάτα από φίλντισι, καλαμάκια και αργότερα με στρας και χάντρες... Αλλά οι πρώτες κούκλες φωλιάσματος δεν είχαν αυτές τις διακοσμήσεις - και μια «πραγματική», αρχέγονα ρωσική κούκλα φωλιάς εξακολουθεί να θεωρείται κούκλα φωλιάς και πάνω από ξύλινη μπογιά.
Ζωγραφική Khokhloma Το όνομα "Golden Khokhloma" ορίζει με μεγάλη ακρίβεια έναν από τους τύπους βαμμένων ξύλινων σκευών που κατασκευάζονται στην πόλη Semenov και στα χωριά της περιοχής Koverinsky της περιοχής Nizhny Novgorod. Το χρυσό φόντο ή το χρυσό στολίδι σε έγχρωμο φόντο οφείλεται στην τεχνολογία της ζωγραφικής, η οποία γεννήθηκε στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ στα τέλη του 15ου | |. Το χωριό Khokhloma, όπου γίνονταν εκθέσεις για την πώληση ξύλινων σκευών και ζωγραφιστών κουταλιών, έδωσε το όνομα σε όλη τη βιοτεχνία, πλέον ευρέως γνωστή στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Κατά την κατασκευή, το προϊόν περνά από πολλά στάδια: ένα ημικατεργασμένο προϊόν κόβεται από φλαμουριά, καλύπτεται με ένα στρώμα υγρού πηλού, εμποτίζεται με λινέλαιο, στόκος, εξαλείφονται οι ρωγμές και στη συνέχεια καλύπτεται ξανά με λάδι.
Υπάρχουν διάφορα διακοσμητικά: Γράμματα αλόγων (ζωγραφική σε μεταλλικό φόντο από κλαδιά, λουλούδια, μούρα). Χόρτο (θάμνοι και κλαδιά γραμμένα με μαύρο και κόκκινο) Κάτω από το φόντο (όταν το φόντο καλύπτεται με χρώμα, το κύριο μοτίβο του σχεδίου της παραμένει ελαφρύ με μια μικρή κοπή). Kudrin (ένα μοτίβο που διαφέρει σε μεγεθυσμένο μέγεθος και όλες οι άλλες μορφές μοιάζουν με στρογγυλεμένες φυτικές μπούκλες).
Το παιχνίδι Filimonovskaya Το παιχνίδι Filimonovskaya είναι μια ρωσική καλλιτεχνική βιοτεχνία, που δημιουργήθηκε στην περιοχή Odoevsky της περιοχής Tula. Πήρε το όνομά του από το χωριό Φιλήμονοβο, όπου έζησαν οι τελευταίες τεχνίτες τη δεκαετία του 1960, αναβιώνοντας την ξεχασμένη βιοτεχνία. Η τέχνη των παιχνιδιών ξεκίνησε στα μέσα του X|X αιώνα μεταξύ των ντόπιων αγγειοπλαστών. Λόγω της εξαιρετικής ποιότητας των λευκών αργίλων στην περιοχή Odoeva από το XV | αιώνες παράγουν αγγεία, πουλώντας τα σε τοπικά παζάρια. Όπως στις περισσότερες χειροτεχνίες αγγειοπλαστικής, οι τεχνίτες δούλευαν ως οικογένεια, παρέδιδαν προϊόντα σε εμπόρους ή τα πουλούσαν μόνοι τους στο παζάρι. Την ίδια εποχή, οι άντρες έφτιαχναν μόνο πιάτα, ενώ οι γυναίκες σμιλεύανε και ζωγράφιζαν παιχνίδια. Η εμφάνιση του παιχνιδιού αντανακλούσε τις φυσικές ιδιότητες του τοπικού μπλε πηλού. Κατά το στέγνωμα, ο πλαστικός, υπερβολικά λιπαρός πηλός παραμορφώνεται γρήγορα, καλύπτεται με μικρές ρωγμές που πρέπει να εξομαλυνθούν με βρεγμένο χέρι. Χάρη σε αυτό, το ειδώλιο γίνεται πιο λεπτό και τεντωμένο, αποκτώντας ένα δυσανάλογο, αλλά εκπληκτικά κομψό σχήμα. Μετά το ψήσιμο, τα προϊόντα που κατασκευάζονται από τέτοιο πηλό αποκτούν ένα ομοιόμορφο λευκό χρώμα, το οποίο δεν απαιτεί μεταγενέστερο αστάρωμα.
Οι τεχνίτες του Filimonovo ζωγραφίζουν τα παιχνίδια τους με λαμπερά χρώματα ανιλίνης ανακατεμένα σε ένα αυγό, απλώνοντάς τα με ένα φτερό κοτόπουλου. Παρά τη σχετική αραιότητα της παλέτας τους, τα βυσσινί, πράσινα, κίτρινα και μπλε χρώματα των παιχνιδιών είναι φωτεινά και χαρούμενα. Τα ζώα βάφονται παραδοσιακά με πολύχρωμες ρίγες κατά μήκος του σώματος και του λαιμού. Το μονόχρωμο, συνήθως πράσινο ή βυσσινί, χρησιμοποιείται για τη βαφή του κεφαλιού και του στήθους, τα οποία συχνά καλύπτονται με ένα απλό λαμπερό στολίδι. Οι κυρίες και οι κύριοι του Filimonovo είναι πάντα ντυμένοι έξυπνα και λαμπερά, τα καπέλα τους είναι διακοσμημένα με πολύχρωμες ρίγες και το ίδιο απλό στολίδι εφαρμόζεται στον γιακά του σακακιού, στη φούστα και στο παντελόνι. Η ενδυμασία των ειδωλίων του Φιλιμόνοφ επηρεάστηκε αφενός από την αστική φορεσιά, αφετέρου από τις αγροτικές στολές, τα κεντητά πουκάμισα και τις ζώνες. Το στολίδι (πολύχρωμες πινελιές, κηλίδες, κλαδιά, ροζέτες), που εφαρμόζεται χωρίς συγκεκριμένο σχέδιο, δημιουργεί ένα πιασάρικο πολύχρωμο ντεκόρ.
Κεραμικά Skopinsky Η κεραμική Skopinsky είναι ένα παραδοσιακό είδος λαϊκής τέχνης στο Ryazan. Η βιομηχανία οφείλει την προέλευσή της στον πηλό, ο οποίος εμφανίζεται σε μεγάλες ποσότητες στην περιοχή της πόλης Skopin. Η κεραμική σε μέρη όπου εμφανίστηκε αργότερα η πόλη Skopin κατασκευάστηκε την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου. Σε αυτό το πιάτο αναδεύονταν βούτυρο, ζύμωσαν τη ζύμη, αποθήκευαν γάλα, νερό, κβας. Το 1640 θεωρείται έτος γέννησης της σκοπιανής κεραμικής. Φέτος, το όνομα του πρώτου αγγειοπλάστη Skopinsky εμφανίστηκε στην απογραφή - ο Demka Kireev, γιος του Bernikov. Η περίεργη φύση του πειραματιστή ήταν πάντα αισθητή στα προϊόντα της τέχνης Skopinsky, συχνά επινοώντας νέες μορφές, μεθόδους διακόσμησης και ψησίματος, μερικές φορές δανείζοντάς τις από άλλες τέχνες.
Το Skopinsky craft διακρίνεται πάντα από μια μεγάλη γκάμα προϊόντων, μια ταραχή φαντασίας, εξαιρετικό θάρρος σε πλαστικές λύσεις, πρωτότυπα σχέδια σκαφών, κηροπήγια και γλυπτά. Μαζί με λακωνικά σχήματα κεραμικής κατασκευάστηκαν αγγεία με πλούσιο στόκο, που απεικόνιζαν διάφορα πουλιά, ψάρια, ζώα, παραμυθένιους και επικούς χαρακτήρες. Το στολίδι εφαρμόστηκε με κάθε είδους γραμματόσημα και στοίβες σε βρεγμένο πηλό σε μορφή αποτυπωμάτων. Η φύση του στολιδιού θα μπορούσε να είναι και φυτική και γεωμετρική, αλλά το γεωμετρικό επικράτησε. Τα προϊόντα γυαλίστηκαν με χρωματιστά λούστρο διαφόρων αποχρώσεων του καφέ, κίτρινου, πράσινου, γκρι-μπλε.
Παιχνίδι Dymkovo Το παιχνίδι Dymkovo είναι ίσως μια από τις παλαιότερες χειροτεχνίες στη Ρωσία. Προέκυψε από αγάπη για την κεραμική παράδοση των εδαφών Vyatka στην αρχαιότητα. Το όνομα του παιχνιδιού προέρχεται από τον οικισμό Dymkovo, σήμερα είναι μια συνοικία της πόλης Vyatka. Σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, η ανάπτυξη του παιχνιδιού από πηλό Dymkovo συνδέεται με το τελετουργικό ανοιξιάτικο φεστιβάλ «χορού σφυρίχτρας», το οποίο ήταν αφιερωμένο στον ήλιο. Για να συμμετάσχει κάποιος στη γιορτή χρειαζόταν ένα πήλινο σφύριγμα και μια ζωγραφισμένη πήλινη μπάλα που θα μπορούσε να πεταχτεί. Οι σφυρίχτρες είχαν τις μορφές διαφόρων τοτεμικών ζώων: αρκούδα, κατσίκα, κριάρι, ελάφι, αλλά στην ουσία ήταν πολύ απλές, αφού η κύρια λειτουργία τους ήταν μαγική, όχι διακοσμητική. Παρά την τελετουργική σημασία των πήλινων σφυριγμάτων, υπάρχει μια ορισμένη ειρωνεία με την οποία οι τεχνίτες τα σμίλευαν. Μια αρκούδα, για παράδειγμα, θα μπορούσε να παίξει κάποιο μουσικό όργανο, μια κατσίκα θα μπορούσε να είναι ντυμένη με αστεία παντελόνια. Τέτοια πήλινα ειδώλια-σφυρίχτρες σμιλεύτηκαν από γυναίκες και κορίτσια πολύ πριν από τις διακοπές. Το έργο αυτό θεωρήθηκε αποκλειστικά γυναικείο.
Η τεχνική για την κατασκευή ενός παιχνιδιού Dymkovo είναι πολύ απλή. Το παιχνίδι είναι καλουπωμένο με το χέρι από ντόπιο κόκκινο πηλό αναμεμειγμένο με άμμο ποταμού. Οι σφυρίχτρες τρυπούνται με ένα ραβδί. Το ειδώλιο είναι καλουπωμένο τμηματικά. Ξεχωριστά στοιχεία διασυνδέονται με υγρό πηλό. Οι ραφές λειαίνονται με ένα βρεγμένο πανί. Το παιχνίδι στεγνώνει και ψήνεται, και στη συνέχεια καλύπτεται με ασβέστη (κιμωλία αραιωμένη με γάλα) και βάφεται. Κάθε παιχνίδι Dymkovo είναι χειροποίητο, το οποίο υπάρχει μόνο σε ένα μόνο αντίγραφο. Κάθε τεχνίτης φέρνει το δικό της στυλ και χρώμα. Η χειροτεχνία του παιχνιδιού Dymkovo δεν έχει παραχθεί μαζικά μέχρι σήμερα, γεγονός που το διακρίνει από άλλες λαϊκές χειροτεχνίες.
Τέχνη σκαλίσματος οστών Chukotka Το σκάλισμα οστών Chukotka είναι το αρχαιότερο κέντρο της σκάλισης και της χάραξης με χαυλιόδοντες θαλάσσιου ίππου. Μια ποικιλία από οστά κατασκευάζονταν ως απαραίτητα πράγματα στη ζωή των κυνηγών: μαχαίρια, καμάκια, αιχμές βελών. Η επιφάνειά τους ήταν διακοσμημένη με ένα εγχάρακτο στολίδι, τα σχέδια του οποίου δεν έχουν ακόμη ξετυλιχθεί, ή μια γλυπτική εικόνα που ενισχύει τη λειτουργία του αντικειμένου, προστατεύει τον ιδιοκτήτη του από προβλήματα και προάγει την καλή τύχη στο κυνήγι. Οι δάσκαλοι εκτελούν γλυπτά μεμονωμένων ζώων κατά τη διάρκεια των διακοπών και πολιτιστικών ομάδων. Οι μονές φιγούρες είναι αρκετά μικρές και σπάνια ταιριάζουν σε μια βάση από ένα κομμάτι οστού. Οι πολυμορφικές συνθέσεις συνδέονται συχνότερα με την τοποθέτησή τους στον κυνόδοντα. Στο πλάι του σταντ, κατά κανόνα, δίνεται ένα χαραγμένο σχέδιο, που συμπληρώνει την ιστορία ενός κυνηγιού ή άλλου γεγονότος που καταγράφεται στους χαρακτήρες του γλυπτού. Ο συνδυασμός δύο ειδών τέχνης - γλυπτικής και χαρακτικής - δίνει έμφαση και διευρύνει το περιεχόμενο του εικονιζόμενου γεγονότος. Οι δάσκαλοι εκτελούν γλυπτά μεμονωμένων ζώων κατά τη διάρκεια των διακοπών και πολιτιστικών ομάδων. Οι μονές φιγούρες είναι αρκετά μικρές και σπάνια ταιριάζουν σε μια βάση από ένα κομμάτι οστού. Οι πολυμορφικές συνθέσεις συνδέονται συχνότερα με την τοποθέτησή τους στον κυνόδοντα. Στο πλάι του σταντ, κατά κανόνα, δίνεται ένα χαραγμένο σχέδιο, που συμπληρώνει την ιστορία ενός κυνηγιού ή άλλου γεγονότος που καταγράφεται στους χαρακτήρες του γλυπτού. Ο συνδυασμός δύο ειδών τέχνης - γλυπτικής και χαρακτικής - δίνει έμφαση και διευρύνει το περιεχόμενο του εικονιζόμενου γεγονότος.
Σκάλισμα οστών Tobolsk Το σκάλισμα οστών Tobolsk χρονολογείται από τη δεκαετία του 1860. Η παρουσία ενός απολιθωμένου οστού μαμούθ, που βρίσκεται ακόμα στη Σιβηρία, καθώς και η εμπειρία των λαών που ζουν στη λεκάνη του ποταμού Ob, ώθησαν τον ρωσικό πληθυσμό να ασχοληθεί με την καλλιτεχνική επεξεργασία των οστών. Απεικόνιζαν κυρίως κατοίκους του Βορρά, απασχολημένοι με τις καθημερινές τους υποθέσεις. Οι χαρακτήρες των γλυπτών σκαλίστηκαν σε ξεχωριστές φιγούρες και στη συνέχεια τοποθετήθηκαν σε μια βάση. Με μεγάλο αριθμό μορφών, δέντρων και μια πανούκλα, ολόκληρη η γλυπτική ομάδα μοιάζει με ένα μοντέλο, στο οποίο η ιστορία του γεγονότος ήταν πιο σημαντική από την καλλιτεχνική και πλαστική οργάνωση του χώρου.
Δίσκοι με βαμμένα ουράλια Οι δίσκοι με βαμμένα ουράλια άρχισαν να κατασκευάζονται τον 18ο αιώνα, κατά την ανάπτυξη της μεταλλουργικής παραγωγής, που συνδέεται επίσης με την παραγωγή λαμαρίνας. Η φωτεινή πολύχρωμη ζωγραφική έχει από καιρό εδραιωθεί στο Nizhny Tagil. Εδώ σφυρηλατήθηκαν δίσκοι διαφόρων σχημάτων: με κομμένη ψηλή πλευρά, με φιγούρες λαβές. Ένα έγχρωμο φόντο εφαρμόστηκε πάνω από το ασταρωμένο μέταλλο, μια σαρωτική ζωγραφική κλαδιών με λουλούδια ή ανθοδέσμες εκτελέστηκε με μια βούρτσα, μερικά στοιχεία εφαρμόστηκαν ακόμη και με ένα δάχτυλο. Ο πίνακας ήταν επίπεδος, τραχύς στην τεχνική. Αλλά οι χρωματικοί του συνδυασμοί, οι μεγάλες εικόνες φυτικών μοτίβων δημιούργησαν μια κομψή διακόσμηση των δίσκων. Ένα έγχρωμο φόντο εφαρμόστηκε πάνω από το ασταρωμένο μέταλλο, μια σαρωτική ζωγραφική κλαδιών με λουλούδια ή ανθοδέσμες εκτελέστηκε με μια βούρτσα, μερικά στοιχεία εφαρμόστηκαν ακόμη και με ένα δάχτυλο. Ο πίνακας ήταν επίπεδος, τραχύς στην τεχνική. Αλλά οι χρωματικοί του συνδυασμοί, οι μεγάλες εικόνες φυτικών μοτίβων δημιούργησαν μια κομψή διακόσμηση των δίσκων.
Δίσκοι Zhostovo Όχι μακριά από τη Μόσχα σε ένα πολύ γραφικό μέρος βρίσκεται το χωριό Zhostovo. Αυτό το χωριό έχει γίνει γνωστό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Και φημίζεται για το γεγονός ότι κανείς καλύτερος από τους ντόπιους τεχνίτες δεν μπορεί να ζωγραφίσει λουλούδια σε σιδερένιες θήκες. Ο κλασικός δίσκος Zhostovo είναι ένας μεγάλος και ζουμερός κήπος και αγριολούλουδα που περιβάλλονται από φρέσκο φύλλωμα, σαν να είναι πεταμένο σε προετοιμασμένο φόντο. Το πρώτο τέταρτο του 10ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, κάποιος αποφάσισε ότι η τεχνολογία της λάκας των κουτιών από papier-mâché θα μπορούσε να μεταφερθεί στο σίδερο: το ίδιο αστάρι, η ίδια λάκα, οι ίδιες λαδομπογιές. Πρέπει να σημειωθεί ότι το Zhostovo ήταν διάσημο για τους σιδηρουργούς, οπότε η ιδέα του δίσκου Zhostovo έπεσε σε γόνιμο έδαφος. Και έτσι εμφανίστηκαν οι δίσκοι Zhostovo, οι οποίοι υπάρχουν με ασφάλεια μέχρι σήμερα. Δαντέλα Vologda Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της δαντέλας είναι γεμάτη μυστήρια και αντιφάσεις. Η Ιταλία και η Φλάνδρα θεωρούνται τα αρχαιότερα κέντρα κατασκευής δαντέλας. Από αυτούς, όλες οι άλλες χώρες της Ευρώπης έμαθαν την επιχείρηση δαντέλας. Υπάρχει ένας μύθος ότι το 1725 ο Πέτρος Α διέταξε δαντέλες από τα μοναστήρια της Μπραμπάντ να διδάξουν στα ορφανά να υφαίνουν δαντέλες στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι. Πόσο καιρό υπήρχε αυτή η εκπαίδευση στο μοναστήρι είναι άγνωστο. Αλλά αυτό που είναι ενδιαφέρον, στα δείγματα δαντέλας, που διατηρούνται σε διάφορα μέρη της Ρωσίας, και στα ονόματα αυτών των δαντέλας, πολλοί παλιοί δαντέλες επεσήμαναν το νήμα draban (δηλαδή Brabant). Η δαντέλα, ως βιοτεχνία, υπάρχει στην επαρχία Vologda από το 1820. Μια επίσημη μελέτη (S.A. Davydova) διαπίστωσε ότι κατά τη διάρκεια της δουλοπαροικίας, όλα τα σημαντικά κτήματα των γαιοκτημόνων στην επαρχία διέθεταν «εργοστάσια» δαντέλας που προμήθευαν προϊόντα δαντέλας στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. (7, ηλεκτρονική έκδοση)
Δαντέλα Kirov Πιστεύεται ότι η δαντέλα Vyatka εμφανίστηκε στις αρχές του 15ου | | | V. Στο δεύτερο μισό του X|X αι. Ένας μεγάλος αγροτικός πληθυσμός ασχολούνταν με την αλιεία. Αναπτύχθηκε όχι μόνο στην περιοχή Kukarka, αλλά και στην περιοχή Belaya Kholunitsa, όπου υπήρχε ένα σχολείο δαντέλας, και οι παραγγελίες ερχόντουσαν από την Αγία Πετρούπολη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890 άνοιξε η σχολή δαντέλας του λαλήματος zemstvo, συνέβαλε στην επέκταση του εμπορίου. Τα παραδοσιακά ζευγαρωμένα μετρημένα κορδόνια της περιοχής Κίροφ είναι πολύ διαφορετικά στη χρήση υποστηριγμάτων, συχνά συναντώνται σε αυτά απλά δίχτυα, ρομβικά μοτίβα και γωνιακές λωρίδες ζιγκ-ζαγκ. Οι πλεξούδες με θηλιές αέρα τους δίνουν ένα ιδιαίτερο σχέδιο. Μαζί με τις γεωμετρικές τεχνίτες, τα φυτικά στολίδια χτίζονται συχνά σε αντιθετικούς συνδυασμούς ενός σπάνιου πλέγματος με πυκνή επένδυση και λινό.
Συμπεράσματα Κάθε τέχνη και χειροτεχνία έχει τις πιο πλούσιες ευκαιρίες για τη δημιουργία πραγμάτων που έχουν σημαντικές αισθητικές αξίες, κάτι που αποδεικνύεται τόσο από την εμπειρία των δασκάλων των προηγούμενων γενεών όσο και από τα έργα των δασκάλων της εποχής μας. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις συλλογές των μουσείων, στα οποία τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών διατηρούνται εφάμιλλα με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και γραφικών. Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της αποθήκης λαϊκών παραδόσεων για την πνευματική αγωγή και ανάπτυξη της νεότερης γενιάς. Από την παιδική ηλικία, είμαστε υποχρεωμένοι να εξοικειώσουμε τα παιδιά με τις λαϊκές παραδόσεις και τον πολιτισμό, ώστε οι μελλοντικές γενιές να διατηρήσουν και να αυξήσουν ό,τι έχει συσσωρευτεί στο πέρασμα των αιώνων, σπιθαμή προς σπιθαμή.
Μάθημα 17. Τσιπς. Ζωγραφική σε μπαστούνι και ξύλο. Ανάγλυφο και σκάλισμα σε φλοιό σημύδας.
Οι στόχοι του δασκάλου
Να σχηματίσουν γνώσεις για τις καλλιτεχνικές εικόνες της λαογραφίας. για να σχηματίσετε την ικανότητα να εργάζεστε με ένα πρότυπο, ψαλίδι στη διαδικασία κατασκευής ενός ήλιου πουλιών. να διαμορφώσει δραστηριότητα στα παιδιά στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας. να καλλιεργήσουν την ακρίβεια στην εκτέλεση της πρακτικής εργασίας και το ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν του λαού τους.
Τύπος μαθήματος
Εικόνα μαθήματος.
Σχεδιασμένος
εκπαιδευτικός
Αποτελέσματα
Προσωπικός: δείξτε αισθητικές ανάγκες, συζητήστε και αναλύστε το έργο που εκτελείται. Εκφράστε την προσωπική σας στάση, αξιολογήστε αισθητικά τα προϊόντα του Ρωσικού Βορρά
γνωστική: να διακρίνει και να ονομάζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ξύλινης ζωγραφικής Mezen, την έντονη γραφική της διακόσμηση. Δημιουργήστε μια ζωγραφική σύνθεση σύμφωνα με την παράδοση των δασκάλων Mezen.
Διαχυτικός: να μπορούν να ακούν και να συμμετέχουν σε διάλογο, να συμμετέχουν σε μια συλλογική συζήτηση προβλημάτων, να εκφράζουν τις σκέψεις τους σύμφωνα με τις εργασίες.
Μέθοδοι και μορφές
μάθηση
Επεξηγηματικά και επεξηγηματικά, έρευνα, παιχνίδι. μετωπική, ατομική, ομαδική.
Εκπαιδευτικοί Πόροι
Το εγχειρίδιο καλών τεχνών 5η τάξη
Εξοπλισμός
Εγχειρίδιο, μολύβι, άλμπουμ, χρώματα, πινέλα, δοχείο νερού.
Οπτικό και επίδειξη υλικού
Φωτογραφίες έργων.
Βασικές έννοιες και όροι
Τσιπς, μπαστούνι, φλοιός σημύδας.
Οργανωτική δομή (σενάριο) του μαθήματος
Στάδια
μάθημα
Εκπαιδευτικό και αναπτυξιακό
Στοιχεία, εργασίες και ασκήσεις
Δραστηριότητα εκπαιδευτικού
Εφαρμόστηκε
δραστηριότητα
Φοιτητές
Έντυπα
οργανώσεις συνεργασίας
Σχηματίστηκε
δεξιότητες
(καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες)
ενδιάμεσο έλεγχο
Ι. Οργανωτική
στιγμή
Προετοιμασία των μαθητών για εκμάθηση νέου υλικού. Συνομιλία με στοιχεία συζήτησης
Χαιρετίσματα. (Γεια σας παιδιά!)
Έλεγχος προσέλευσης μαθητών σύμφωνα με το περιοδικό.
Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα (διαθεσιμότητα διδακτικών μέσων και γραφικής ύλης).
Καθορισμός στόχων και εργασιών παραγωγής για τους μαθητές.
Τι πιστεύετε ότι είναι εκπληκτικό για την τάξη μας σήμερα; (πουλιά). Έχουμε συναντηθεί με αυτήν την εικόνα σε προηγούμενα μαθήματα; (σε κέντημα, σκάλισμα). Σήμερα θα γνωρίσουμε μια νέα βιοτεχνία, με την ιστορία της προέλευσής της και την τεχνική της εκτέλεσής της.
Μοιραστείτε τις εντυπώσεις τους
Μπροστινή εργασία
Γνωστική:συγκρίνετε αντικείμενα.
Ρυθμιστικό:
πρόβαλαν εκδόσεις (για αυτό που είδαν).
Διαχυτικός:διορθώσουν τη γνώμη τους (σύμφωνα με τη γνώμη των συντρόφων τους).
Προσωπικός:έχουν επίγνωση των ενδιαφερόντων τους (τι σημαίνει να μάθεις να βλέπεις)
Η συνέχεια του πίνακα.
II. Εκμάθηση νέου υλικού
Παιχνίδι.
Επεξηγηματικά-επεξηγηματικά
Πες μου, ποιο είναι το κύριο υλικό στη ζωή των αγροτών; Δέντρο και σημύδα. Από φλοιό σημύδας φτιάχνουν πιάτα, τουέζα και παντζάρια. (Επίδειξη προϊόντων) Χρησιμοποιούνταν για να μαζέψουν μούρα και μανιτάρια. Κουτιά και μπουκάλια για αποθήκευση τροφίμων. Στον Ρωσικό Βορρά και στα Ουράλια, και σε άλλα μέρη της Ρωσίας, τα σκεύη από φλοιό σημύδας ήταν διακοσμημένα με λεπτεπίλεπτα σκαλίσματα, από τα καλύτερα έργα. Ας γνωρίσουμε τον πίνακα Mezen. Προέρχεται από τα χωριά στον ποταμό Μέζεν. Σκεφτείτε το έργο με αυτόν τον πίνακα, οι εικόνες είναι πολύ υπό όρους. Όμως, παρά τη φαινομενική αδυναμία και αφέλεια, ο πίνακας χτυπά με την κομψή ζωγραφική του. Στο στολίδι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συμβατικές πινακίδες που μας είναι πολύ γνωστές. Ας τα θυμηθούμε, τι σημαίνουν; (απαντήσεις παιδιών). Κασετίνες, κουτιά, πιατάκια, κασετίνες ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφο και εγκοπή. Τα κομψά μοτίβα ενθουσιάζουν το βλέμμα με την ομορφιά τους. Και φτιάχνονται επίσης από τεχνίτες του χωριού από λεπτά, ελαφριά τσιπς από υπέροχα πουλιά. Ένα τσιμπημένο πουλί, ή ένα πουλί - ο ήλιος, εμφανίστηκε στις ακτές της Λευκής Θάλασσας στην περιοχή του Αρχάγγελσκ. Στα παλιά χρόνια, τέτοια πουλιά κρέμονταν κάτω από την οροφή σχεδόν σε κάθε σπίτι των λαών του Βορρά - προστάτευαν την ειρήνη, προστατευμένα από εισβολές.
Η εικόνα ενός πουλιού βρίσκεται συχνά στον ρωσικό λαό και στα παραμύθια, στα έπη και στις παραβολές.
Σήμερα, αυτό το πουλί μπορεί να βρεθεί σε πολλά σπίτια. Είναι ένας φόρος τιμής στους προγόνους, την πίστη τους, και απλώς ένα όμορφο πράγμα που διακοσμεί το σπίτι, το κάνει άνετο.
Fizminutka.
Απαντούν στις ερωτήσεις που τέθηκαν.
Ατομο
alnaya,
ομαδική δουλειά
Γνωστική:Μάθε καινούργια πράγματα
Ρυθμιστικό:
εργάζονται σύμφωνα με το σχέδιο, αναφερόμενοι στον στόχο.
Διαχυτικός:οργανώνουν ομαδικές εργασίες.
Προσωπικός:
μαθαίνουν νέους κοινωνικούς ρόλους
Το τέλος του τραπεζιού.
III. Δημιουργική πρακτική δραστηριότητα
Ερευνα
Πρακτική εργασία των μαθητών
Χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο, το σώμα του πουλιού μεταφέρεται σε χαρτί.
Το πουλί είναι διακοσμημένο με πολύχρωμα σχέδια.
Η ουρά και η κορυφή είναι ζωγραφισμένα στις βόρειες παραδόσεις.
Κάνοντας δημιουργική εργασία.
Ατομική δουλειά
Ρυθμιστικό:προγραμματισμός δραστηριοτήτων σε μια μαθησιακή κατάσταση
IV. Αποτελέσματα μαθήματος.
Αντανάκλαση
Συνομιλία
με τη μορφή «ερώτησης – απάντησης»
Αντανάκλαση: Τι είναι το μπαστούνι, τα ροκανίδια, ο φλοιός σημύδας; Από πού προήλθε αυτό το είδος βιομηχανίας;
D.z. Προετοιμαστείτε για τη δοκιμή Ο ρόλος των χειροτεχνιών λαϊκής τέχνης στη σύγχρονη ζωή.
Απάντηση
σε ερωτήσεις
με τη μορφή διαλόγου με τον δάσκαλο. Προβολή, συζήτηση
και αξιολόγηση της εργασίας που έγινε.
Διαχυτικός:εκφράζουν τη γνώμη τους σε διάλογο.
Η ζωγραφική σε ξύλο, μπαστούνι και φλοιό σημύδας αναπτύχθηκε στη γη Vologda όχι λιγότερο από τη σκάλισμα.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η καλλιτεχνική ζωγραφική των λαϊκών ειδών οικιακής χρήσης, που κατείχε σημαντική θέση στη διακοσμητική τέχνη των λαών του Βορρά. Η ζωγραφική σε ξύλο χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο Mezen και κατά μήκος της Βόρειας Dvina, κατά μήκος του Sukhona και των παραποτάμων του, του Νότου και της Luza.
Προϊόντα Bast
Ζωγραφική Mezen
Κατά μήκος του ποταμού Mezen, που ρέει μέσω της επικράτειας της Komi ASSR και της περιοχής του Arkhangelsk και χύνεται στη Λευκή Θάλασσα, οι λαοί ζουν από την αρχαιότητα, συνηθισμένοι να ταπεινώνουν τη σκληρή φύση της μεγαλειώδους και άγριας φύσης. Το δάσος μοιράστηκε με ανθρώπους γουνοφόρα ζώα και πουλιά, ένα γεμάτο ποτάμι έδινε ψάρια. Τα άλογα και τα ελάφια ήταν οι καλύτεροι βοηθοί του ανθρώπου στις βιοτεχνίες και τη γεωργία. Όλες αυτές οι εικόνες δεν θα μπορούσαν παρά να βρουν μια θέση στον πίνακα Mezen
Εφαρμοσμένη τεχνική: σταγόνα, τρύγος, εγκεφαλικό επεισόδιο, φύλλο. Κύριος
το μοτίβο είναι ένα γεωμετρικό στολίδι - ηλιακά σημάδια, σταυροί,
διαμάντια.
Πρακτική δουλειά:
ζωγραφίστε το σχήμα των tues με ζωγραφική Mezen
ΘΕΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: Ξυλεία. Ζωγραφική σε μπαστούνι και ξύλο. Ανάγλυφο και σκάλισμα σε φλοιό σημύδας.
5 B, C, D - 14/12/16
5 Α τάξη -15.12.16
Δάσκαλος: Menshikova D.N.
Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό
Προσωπικό UUD: εκφράζουν αισθητικές ανάγκες, συζητούν και αναλύουν το έργο που εκτελείται. Εκφράστε την προσωπική σας στάση, αξιολογήστε αισθητικά τα προϊόντα του Ρωσικού Βορρά
Γνωστική UUD: διακρίνουν και ονομάζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ξύλινης ζωγραφικής Mezen, την έντονη γραφική της διακόσμηση. Δημιουργήστε μια ζωγραφική σύνθεση σύμφωνα με την παράδοση των δασκάλων Mezen.
Επικοινωνιακό UUD : να μπορούν να ακούν και να ξεκινούν διάλογο, να συμμετέχουν σε μια συλλογική συζήτηση προβλημάτων, να εκφράζουν τις σκέψεις τους σύμφωνα με τις εργασίες
Εξοπλισμός:
Παρουσίαση
Οπτικοποίηση ζωγραφικής σε ξύλο
Πρότυπα, έγχρωμο χαρτί, φύλλο τοπίου, μαρκαδόροι, ψαλίδι, κόλλα, πινέλα.
Καθήκοντα: 1. Συμβολή στη διαμόρφωση της γνώσης σχετικά με τη λαϊκή τέχνη - ζωγραφική Mezen.
2. Σχηματισμός γνώσεων σχετικά με τις μεθόδους σχηματοποίησης μορφών στο στολίδι.
3. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση δεξιοτήτων για γραφική εργασία. βελτίωση των δεξιοτήτων της γραφιστικής ζωγραφικής με βάση τη ζωγραφική Mezen.
4. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση της ανάπτυξης εποικοδομητικότητας, σκοπιμότητας, μεταβλητότητας σκέψης.
Περίληψη μαθήματος
Οργ. Στιγμή Χαιρετισμούς, έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα.
1. Κίνητρο
Ποια είναι η εικόνα στην τάξη μας σήμερα; (πουλιά).διαφάνεια 1. Έχουμε συναντηθεί με αυτήν την εικόνα σε προηγούμενα μαθήματα; (σε κέντημα, σκάλισμα). Τι συμβολίζει το πουλί; (άνοιξη και ζέστη). Θέλετε να μάθετε τι είδους υπέροχο πουλί είναι αυτό;
2. Ενημέρωση
Από τι νομίζετε ότι είναι φτιαγμένο αυτό το πουλί; (Από ξύλο). Παιδιά, σας έχουν μείνει πολλά τσιπς στα μαθήματα τεχνολογίας όταν εργάζεστε με ξύλο; Τα χρησιμοποιείτε στην παραγωγή; (απαντήσεις) Και αυτό το πουλί δεν είναι φτιαγμένο από μασίφ ξύλο, αλλά από τσιπς, και λέγονταιροκανίδια
Και με τι είναι διακοσμημένο αυτό το πουλί; (ζωγραφισμένο). Και τι είδους δάνειο ζωγραφικής ξύλου έχουμε ήδη; (Gorodets, Khokhloma). Διαφάνεια 2.
3. Προσδιορισμός δυσκολίας: Και πώς αλλιώς διακοσμείτε τα ξύλινα προϊόντα εκτός από τη ζωγραφική; (σκάλισμα, ανάγλυφο).
Παιδιά, ο φλοιός δέντρων μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην κατασκευή σκευών; (Ναί). Ο φλοιός και το μπαστούνι σημύδας χρησιμοποιούνται από παλιά για την κατασκευή διαφόρων σκευών. Σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε τι είναι και πώς χρησιμοποιείται αυτό το υλικό. Και ας γνωρίσουμε την τελευταία λαϊκή ζωγραφική.
Διαφάνεια 3. Εκφώνηση θέματος:Τσιπς. Ζωγραφική σε μπαστούνι και ξύλο. Ανάγλυφο και σκάλισμα σε φλοιό σημύδας.
4. Καθορισμός στόχων και στόχων.
Διαφάνεια 4. Σκοπός: - να σχηματίσουν γνώσεις για την τέχνηαλιείαΡωσία;
Για να διδάξετε πώς να φτιάξετε έναν ήλιο-πουλάκι, να χρησιμοποιήσετε στοιχεία του πίνακα Mezen για να το διακοσμήσετε.
5. Πρωτογενής αφομοίωση νέας γνώσης.
Σήμερα θα γνωρίσουμε μια νέα βιοτεχνία, με την ιστορία προέλευσής της και την τεχνική της εκτέλεσής της. Τι είναι ο φλοιός σημύδας, το μπαστούνι και τα ροκανίδια και η ζωγραφική Mezen!; Τώρα θα μας δώσετε εντολές. (Εργασία με πληροφορίες).
Οι ομάδες εκφράζονται εξ ορισμού και μιλούν για προϊόντα από το υλικό:
Διαφάνεια 5. Ομάδα 1: Beresta
Τέτοια σκεύη στόλιζαν με διάτρητα σκαλίσματα, την ωραιότερη δουλειά. Κασετίνες, κουτιά, πιατάκια, κασετίνες ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφο και εγκοπή. Τα κομψά μοτίβα ενθουσιάζουν το βλέμμα με την ομορφιά τους.
Διαφάνεια 6. Ομάδα 2: Μάρκες
Σήμερα θα μάθουμε πώς να φτιάξουμε ένα τέτοιο πουλί, μόνο από χαρτόνι και χαρτί.
Διαφάνεια 7. Ομάδα 3: Lub
Τα προϊόντα ήταν επίσης διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής, αλλά ιδιαίτερου είδους.
Διαφάνεια 8. Ομάδα 4: Ζωγραφική Mezen
Σήμερα πρέπει να συμπληρώσουμε το πουλί-ήλιος, τι είδους πουλί θα μας πει ο μαθητής.
Διαφάνεια 9. Η ιστορία του μαθητή.
Θα φτιάξουμε έναν ήλιο-πουλάκι από χαρτόνι και χαρτί και θα το διακοσμήσουμε με στοιχεία του πίνακα Mezen.
Αλλά πριν φτάσουμε στη δουλειά, ας ζεσταθούμε και ας θυμηθούμε πώς λατρεύουν τα πουλιά να χαλαρώνουν...
6. Φυσικό λεπτό. Διαφάνεια 10
Πουλιά πηδούν, πετούν (Τα παιδιά πηδούν)
Μαζεύονται πουλάκια. ("τσιμπώ")
Τα φτερά έχουν καθαριστεί
Τα ράμφη καθαρισμένα (απεικονίζονται)
Τα πουλιά πετούν, τραγουδούν (κουνώντας τα χέρια τους)
Οι κόκκοι ραμφίζονται (σκύβουν)
Πέταξαν παραπέρα
Και κάθισαν στη θέση τους (πέτα μακριά, κάτσε)
7. Αρχικός έλεγχος κατανόησης
Ποια χρώματα είναι χαρακτηριστικά για τη ζωγραφική Mezen; (Κόκκινο μαύρο)διαφάνεια 11, 12
Και τι εικόνες; (απλό και υπό όρους)
8. Πρακτική εργασία των μαθητών
Τι χρειαζόμαστε για να φτιάξουμε το πουλί μας;
Υλικό: πρότυπο κορμού, έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, μαρκαδόροι και μολύβια.
διαφάνεια 13
Σχέδιο:
1. Διακοσμήστε το σώμα με σχέδια.
2. Κολλήστε τα μέρη του σώματος βάζοντας την ταινία.
3. Βάψτε φτερά, ουρά, (τούφα) με ένα στολίδι κατά μήκος της άκρης.
4. Φτιάξτε ένα ακορντεόν από τα ζωγραφισμένα μέρη του πουλιού.
5. Εισάγετε τα φτερά και την ουρά στις τομές, ισιώστε.
6. Στερεώστε τις άκρες της ουράς με κόλλα.
9. Βαθμολογήστε τον εαυτό σας και έναν φίλο. Διαφάνεια 14
Επίτευξη στόχων Διαφάνεια 15 Τι έχουμε πετύχει;
10. Διαφάνεια προβληματισμού 16
Και τώρα θέλω να μου δώσεις τους χαιρετισμούς σου. Κυκλώστε τις παλάμες σας στο πίσω μέρος του ημερολογίου και υπογράψτε τη συνέχιση της φράσης σε κάθε δάχτυλο.
DZ: Επαναλάβετε όλες τις τέχνες λαϊκής τέχνης στη σύγχρονη ζωή.
Περίληψη του μαθήματος. Διαφάνεια 17 Καθαρισμός χώρου εργασίας.
Τσιπς. Ζωγραφική σε μπαστούνι και ξύλο. Ανάγλυφο και σκάλισμα φλοιού σημύδας Θέμα 13
Έκανε τη δουλειά
Shchebunyaev Vladislav Viktorovich
Δάσκαλος σχεδίου MBOU "Gymnasium Sholokhov" χωριό Veshenskaya
Το κύριο υλικό στη ζωή των αγροτών είναι το ξύλο και ο φλοιός σημύδας.
- Το κύριο υλικό στη ζωή των αγροτών είναι το ξύλο και ο φλοιός σημύδας.
- Φτιάχνουν πιάτα από φλοιό σημύδας - tuesa και παντζάρια για την αποθήκευση τροφίμων, ποτών, άγριων μούρων.
- Από το μπαστούνι, δηλ. ένα στρώμα ξύλου κάτω από το φλοιό, κουτιά, κάδους ψωμιού, κουλούρια για μούρα και μανιτάρια.
- Από λεπτά, ελαφριά τσιπς, οι τεχνίτες φτιάχνουν υπέροχα πουλιά με θαυμάσια, σαν βεντάλια, ουρά και φτερά.
- Ένα πουλί κρεμασμένο από την οροφή στριφογυρίζει ακόμα και από ένα ελαφρύ αεράκι.
- Ο πλοίαρχος έλαβε μάρκες από τσοκ πεύκου. Προσπαθήσαμε να κάνουμε τα τσιπς λεπτά.
- Έπειτα έστρωσαν το ένα τσιπ μετά το άλλο πιάνοντάς τα με σγουρές άκρες. Αποδείχθηκε μια κομψή ουρά και φτερά.
- Ο πίνακας ξεκίνησε από τον ποταμό Mezen.
- Αυτό είναι το έργο του διάσημου δασκάλου Ivan Fatyanov.
- Οι τεχνίτες μεζέν διακοσμούσαν με τα μοτίβα τους ρόδες.
- Στο χρυσό φόντο κυριαρχεί συνήθως ένα κόκκινο-καφέ χρώμα, που συμπληρώνεται από ένα καθαρό γραφικό σχέδιο.
- Η ζωγραφική Mezen διαφέρει από άλλους παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής στη χρωματική συγκράτηση και τα εκλεπτυσμένα γραφικά της.
- Για αυτό, οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν μεταλλικά στυλό με μελάνι, ειδικούς στυλό - ισογράφους ή λεπτές βούρτσες.
- Κάντε ένα σκίτσο των πιάτων στα οποία παρουσιάζεται ο πίνακας Mezen. ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ:
- Ποιες τέχνες λαϊκής τέχνης της Ρωσίας γνωρίζετε;
- Πού βρίσκουν οι λαϊκοί τεχνίτες εικόνες, οικόπεδα, στολίδια;
- Πώς καταλαβαίνετε την έκφραση «αίσθηση υλικού»;
