Petrikovskaya slika.
nastao na krečenom zidu ukrajinske kolibe od blata. Tehnologija izrade boje bila je jednostavna i ujedno jedinstvena - žumance pomiješano sa sokom. Naravno, takva boja nije postojana i morala se farbati jednom godišnje ili za praznike. Ali u neizgovorenom konkursu za najbolju sliku svoje kolibe više nije bilo dovoljno jednostavno prefarbati ili nacrtati istu šaru - ona mora biti još ljepša, ekskluzivnija... Dakle, iz ljubavi običnog naroda za ljepotu je nastala ova vrsta likovne umjetnosti - Petrikovsko slikarstvo. Mnogo godina je prošlo otkako je oslikana prva kozačka koliba naselja slavnog kozaka Petrika. Vjeruje se da je od njega poteklo ime - Petrykivka, gdje je kasnije rođena i razvijena od strane Centra narodne umjetnosti "Petrykivka" poznata slika Petrykivka.
S generacije na generaciju prenosile su se tradicije slikanja i originalnih, uglavnom floralnih ornamenata, koji su se kasnije sve više usavršavali. Predmeti za domaćinstvo sa petrikovskim slikama, koji se nalaze u muzejima, datiraju iz 18. i 19. stoljeća. Sam ornament potječe od drevnih tradicionalnih ukrasa, koji su bili naširoko korišteni u životu Kozaka, ukrašavajući njihove domove, opremu i oružje.
Oposhnyanskaya keramika
Grnčarstvo je tradicionalni zanat, uključujući i ukrajinski - proizvodnju glinene keramike (lonci, igračke, skulpture).
Vidljivo u Ukrajini od kraja mezolitskog perioda. Tokom halkolita, grnčarija je počela razvijati ornamente oslikane na glinenim posudama. Zahvaljujući razvoju grnčarskog kruga, grnčarstvo je postalo formalizovan zanat.
Keramika je dostigla visok stepen razvoja u proizvodnji tripoljske kulture. Za princezu je grnčarija u Ukrajini postala velika industrija. Od XVI-XVII vijeka. kontinuirano se razvijao, postajući u 19. vijeku. jedan od najvažnijih aspekata ukrajinske zanatske industrije. Lončari su svoje vrlo atraktivne saksije prodavali na sajmovima ili ih distribuirali u udaljena proizvodna područja.
U današnjem svijetu, grnčarski proizvodi su uglavnom zamijenjeni jeftinim tvornički proizvedenim proizvodima od keramike, stakla i plastike. Međutim, u 21. veku, grnčarski komadi keramike su cenjeni od strane ljubitelja ručne izrade, ručne izrade kao kreacije mističnosti. A slavna opishnjanska keramika vidljiva je daleko izvan granica Poltavske regije.
Ukrajinski vez
Umjetnost veza u Ukrajini vuče korijene iz prethrišćanskog perioda, kao i cijeli pokret - ima viševjekovnu istoriju. To potvrđuju i rezultati arheoloških iskopavanja i svjedočanstva putnika.
Prema Herodotu, Skiti su imali odjeću sa izvezenim uzorcima.
Općenito, pojava vezenja datira iz doba primitivne kulture. To je zbog pojave prvog uboda pri šivanju odjeće od životinjskih koža. Najstariji vezovi koji su preživjeli do danas datiraju iz 6. – 5. stoljeća. BC e.
Tokom svog postojanja, materijali koji su se koristili za vez su bile životinjske tetive, niti od lana, konoplje, pamuka, svile... Često su zanatlije, da bi obogatile odeću, koristile bisere i drago kamenje, perle i perle, iskrice, školjke, zlatne i bakarne plakete, kovanice... 
32.
33.
Wicker weave
Tkanje kao zanat ima dugu istoriju. Pleteni proizvodi od raznih biljnih materijala bili su poznati još u starom Egiptu. Tokom iskopavanja u Tutankamonovoj grobnici otkrivene su dvije pletene stolice koje su bile dobro očuvane i izgledaju prilično moderno. U starom Rimu patriciji su ležali na krevetima od vrbovih grančica. Jedan od njih, čija izrada datira iz 2. stoljeća nove ere, čuva se u Treve muzeju. U davna vremena za tkanje su se koristile grane drveća i grmlja, posebno vrbe, kao i korijenje i drugi materijali.
Glavna vrsta pletenog pletera bile su korpe, različitih oblika i namjene.
Tkanje od prirodnih materijala - slame, vrbove grančice, kore breze, močvarnog bilja - drevna je vrsta zanata i ujedno narodna primijenjena umjetnost. U posljednje vrijeme sve više privlači pažnju ne samo umjetnika, zanatlija, galerista, već i ljudi raznih profesija. 
Pletenje slame
Tkanje od ražene slame jedna je od najstarijih vrsta narodnih zanata. To je svakodnevna potreba otkako su ljudi naučili da uzgajaju žitarice.
Gde god da pogledate, ne možete bez slame. Ljudi su živjeli pod slamnatim krovovima sa slamnato-glinenim malterom i spavali na slamnatim dušecima. Od slame su se pravile stvari neophodne za domaćinstvo – putne torbe, posude za skladištenje žitarica, prostirke, užad, kutije, šeširi, dečije igračke i praznični ukrasi. Na svakom nestabilnom mjestu seljačke farme slama je pritekla u pomoć, a zakasneli putnici bili su prekriveni u stogovima toplim zlatnim krznenim kaputom.
U svakom trenutku, različiti narodi imali su običaje da nakon žetve donose kući klasje, što je simboliziralo prosperitet i blagostanje. U Rusiju su, nakon žetve, uz pesme i šale, donosili snop dožinoka i stavljali ga u sveti kut ispod slika, slaveći Boga, koji ljudima daje hleb naš nasušni.
Kako se ne diviti majci slami, koja je od pamtivijeka ispunjavala život naših predaka.
Unutrašnjost Državnog muzeja ukrajinske narodne umjetnosti u Kijevu
Ukrajinska narodnost nastala je na bazi istočnoslovenskih plemena Dnjepra i Dnjestra Kao jedinstvena etnička celina iskristalisala se od 15. veka.
U kontekstu sagledavanja narodnih umjetničkih zanata Ukrajine, treba naglasiti da se kroz vijekove nastavila bliska interakcija između profesionalne i narodne umjetnosti, a ta interakcija i međusobno bogaćenje imali su podjednako snažan smjer u oba smjera.
Bilo je mnogo razloga za to, ali prije svega činjenica da je i najudaljenije selo ponekad bilo uključeno u povijesno značajne događaje i nije moglo a da ih na najživopisniji način ne provuče kroz svijet svoje mašte. Umjetnički zanati Ukrajine.
Mongolski jaram iz 13. veka bio je najteži za Ukrajinu. U 14. veku ukrajinske zemlje su dospele pod vlast Litvanije i Poljske. Zemlje Podnjepra, koje su osjetile teškoće rata sa turskim osvajačima, također su pretrpjele veliki udio.
Intenziviranjem borbe za nacionalno oslobođenje, i intenziviranjem procesa formiranja ukrajinske nacionalnosti, dodatno se jača narodni princip u ukrajinskoj kulturi, ukrajinizacija najkanonskih tema i zapleta.
Zemljišta Ukrajine, njena sela i gradovi sa veličanstvenom arhitekturom, radionicama i fabrikama bukvalno nisu imala predaha, rastrgani brojnim stranim pretendentima na prevlast. Već u 16. vijeku Poljska je intenzivirala napredovanje u Volinj i Dnjeparsku oblast. Opet, već u 17. vijeku, podigao se snažan val posvećenosti prošlosti i nečijim nacionalnim tradicijama. Ukrajinski prosvjetitelji uzdižu narodnu kulturu kao čuvara nacionalnog dostojanstva, o nacionalnoj nezavisnosti na duhovnom polju. Godine 1825., neposredno prije željenog ujedinjenja s Rusijom, prosvijećeni Ukrajinci su se obratili Rusiji za zaštitu: „Ukrajina će propasti među Poljacima, unijatima i prokletima. jeretici.”
Oslikana peć, rad umjetnika Yu Khimich
Teška istorijska situacija doprinijela je privlačenju aktivne pažnje javnosti na narodnu kulturu, toleranciji prema prodoru narodnih slika u sve vrste profesionalne, pa i crkvenokanonske umjetnosti. Slike mladića, vrsta i mladih žena prodiru kroz freske i ikone. Katolički barok, usvojen u 17. veku, toliko je modifikovan u Ukrajini, toliko oslobođen svoje inherentne egzaltacije, dobijajući crte blistavog mira, harmonije i lakog, slobodnog čitanja plastičnosti, da je istorija umetnosti sa svim pravom otišla. ne kao zapadnoevropski barok u Ukrajini, već kao jedinstveni ukrajinski barok. Najveća dostignuća ukrajinski barok postigao je u originalnoj ukrajinskoj drvenoj arhitekturi s kraja 17.-18. Slikarstvo drvene seoske crkve PraToro Duha u Potelićima iz 1620. godine zadivljujuće po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti i svijetlom narodnom tipu, po svojoj emocionalnosti i realizmu.
Dakle, sjajan razvoj narodnog zanata u Ukrajini, pored mnogih ekonomskih, prirodnih i istorijskih razloga, bio je zasnovan na rastu nacionalne samosvesti i vitalnosti narodnih ideala.
Do početka 20. veka Ukrajina je bila poljoprivredna zemlja. Poljoprivreda je bila osnova radnih zanimanja. Kovačništvo, grnčarstvo i tkanje igrali su važnu ulogu u razvoju zanata.
Narodna umjetnost i zanati ruralne Ukrajine usko su povezani sa određenim regijama. Najvažniji od njih su šumski region Polesje od Sumšne do Volina: Sumskaja. Černigov, Kijev, Rivne, delimično Žitomirska i Volinska oblasti. Podolija je brdovita ravnica koja obuhvata Čerkasi, Vinicu, Hmeljnicki i istočni deo Ternopoljske oblasti. Jug - beskrajne stepe Dnjeparskih ravnica. Podnožje Karpata i Zakarpatja su regije Lavov i Ivano-Frankivsk.
Keramika.
Od pamtivijeka, glavni centri proizvodnje grnčarije bili su Kijevska regija. Poltavska oblast, oblast Černihiv, Podolija i Zakarpatje.
Kijevsku regiju karakterizira Vasilkovska keramika, čija je posebnost veliki, slikoviti raznobojni potez kistom ornamenta tigle s bijelim obrisom. Koristi se i neka vrsta pernatog poteza kistom koji ima prelaze boja iz tamnije u svjetliju.
Upravo se u Černjigovskoj oblasti još uvijek izrađuje prekrasna crna dimljena keramika sa uglačanim linearnim ukrasima, koja ima višestoljetnu umjetničku tradiciju.
Unutrašnjost Komore pionira u Kijevu ukrašena je narodnim motivima. Ada Ribačuk, Vladimir Melničenko
U regiji Vinitsia, u Podoliju, keramika je oslikana malim bojama velikih slika na tamnozelenoj ili smeđe-crvenoj pozadini. Osnovani centri ovdje su Bubnovka i Krishentsy. U keramici majstora ovih sela postoji određena boja i ornamentalna suzdržanost, za razliku od raznobojne keramike kijevske regije.
Najpoznatija grnčarska proizvodnja u Ukrajini su sela Poltavske oblasti.
U Poltavskoj oblasti, odlična keramika je napravljena u Khomutetsu i uglavnom u Oposhni. U selu Khomutets keramika je bila jednostavnija, oblici i slikanje su bili malo grublji, iako su se narodna načela jače osjećala, a posebno u figuriranim posudama. Slatki smiješni lei sjedi na zadnjim nogama kao pas, usta su mu blago otvorena, ima divnu grivu bujnih lokna, napravljenu od spirala od gline. Slika je naivna i dobroćudna, boja posude je skromna, jednobojna - smeđa.
Oposhni keramika je vrlo raznolika. U proizvodnji je značajan udio skulpturalnih posuda koje su visoko dekorativne. Kumani, bačve, svijećnjaci, vrčevi i drugo posuđe proizvodili su se u velikim količinama. Radovi ovog zanata imaju tako svijetli stil da su uvijek lako prepoznatljivi. Ribarstvo je prošlo dug put akvizicija i, nažalost, nekih gubitaka.
Proizvodi majstora Oposhnya 18.-19. stoljeća različito su zastupljeni u mnogim muzejskim zbirkama. Godine 1894. zanatlije su ujedinjene u Oposhnyanskaya keramičku radionicu, a 1897. godine u Mirgorodu je osnovana Keramička umjetnička i industrijska škola po imenu N.V. Gogolja za obuku grnčara.
S vremenom se lista proizvoda smanjuje, šarenost slike se povećava, skulpturalna plastičnost postaje složenija, a sami proizvodi značajno povećavaju veličinu. Njihov izgled postaje više poklon, već u mnogome daleko od svakodnevnog života.
Tokom 1940-ih i 1950-ih, ovaj proces je tek počeo. Tokom ovog perioda, D. Golovko i O. Zheleznyak postali su klasici ribarske industrije Oposhnya. U njihovim radovima osjeća se razumijevanje plastičnosti materijala. Oblici proizvoda bili su prilično kompaktni, izražajni, s dubokom, bogatom bojom koja se organski kombinirala s generaliziranom plastikom. Ali već u kasnijim radovima D. Golovka javlja se određena drvenost, suhoća forme, složenost boje i fragmentirana silueta. U tome se ne može a da se ne vidi želja za štafelajnim radom, izložbenim kvalitetom, koji očito prevladava nad praktičnom svrhovitošću.
Keramičke figurice tri muškarca
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u skulpturama G. Poshyvayla osjeća se i želja za udaljavanjem od strogo primijenjene prirode svakodnevnih stvari i potraga za novim sredstvima umjetničkog izražavanja. Njegovi radovi naglašavaju dinamiku oblika, naglašavaju ekspresivnost detalja zbog ukupnog dojma: ako je ovo lavlja griva, onda su kovrče moćne, velike, čvrsto uvijene, rep savijen u elastičnom luku, njuška je izgubila svoju izraz naivne dobre naravi, pa je čak postao i pomalo agresivan. Skulpturalne posude postaju gotovo štafelajne male skulpture, za razliku od onih jednostavnih, skladnih i praktičnih svakodnevnih predmeta koje poznajemo iz prošlih desetljeća.
Majstorova želja da odražava modernost izražena je u raznolikosti i individualnosti njegovog vlastitog kreativnog stila. U tom smislu je nesumnjivo korisno iskustvo ukrajinske keramičke skulpture 1920-ih, kada se u djelima koje je stvorio, na primjer, divni majstor Ivan Gončar, postojao dubok osjećaj modernosti i istovremeno tradicionalni narodni karakter slike su sačuvane. Tako, u svojoj plastičnoj kompoziciji "Demidovske knedle" (očigledno verzija čuvene "Demyanove Ukhe"), u plastici "Budenovets", skici "Gospodin sa psom" i drugima, uprkos aktuelnosti radnje, ispunjenje radova ličnim odnosom prema stvarnosti, onom vezom sa narodnom umjetnošću, po čemu se izdvajaju najbolja djela ukrajinskih keramičara. Takvi radovi, unatoč ozbiljnosti teme, još uvijek nisu prešli u kategoriju štafelajne umjetnosti, jer je prije svega bila igračka od gline, zabavna.
Posljednjih godina sa zadovoljstvom se mogu primijetiti uspjesi u radu majstora N. Pishchenka. Igračke koje je stvorio: jahači, pijetlovi, ovnovi, slatke živahne ćurke odlikuju se obilježjima tradicionalnog ukrajinskog folklora. Uz lukav osmeh, gospodar stavlja na psa pompeznog, važnog jahača sa zabavnom ozbiljnošću u licu. Razigrani aspekt oduvijek je odlikovao ukrajinske narodne igračke i plastične umjetnosti. Radovi porodice Poshivayla Gavrila Nikiforoviča, njegovog sina i unuka danas privlače ljude sa istinskim razumijevanjem narodne tradicije i pozivanjem na porijeklo nacionalnog nasljeđa.
Kosovski keramički zanat Ukrajine, koji se nalazi u Zakarpatju, u Ivano-Frankivskoj oblasti, svetski je poznat. Ovaj zanat karakterizira keramika s ugraviranim dizajnom na izbijeljenoj krhoti i slikom koja je blistava i prozirna, sa namazom žuto-zelene glazure i malom količinom smeđe boje.
Nekada se ovdje izrađivalo mnogo posuđa: zdjele, tanjiri, vaze, vrčevi, prskalice sa četiri drške, oslikane glinene igračke i pločice za peći, koje su često sadržavale složene scenske slike na teme dana.
Oslikana ploča, 19. vijek
Karakteristična odlika kosovske keramike, pored kolorita, bila je slika bujnih trava i cveća, okruženih pticama, jelenima, konjanicima i raznim drugim likovima. Ponekad se u uzorak unosi geometrijski uzorak u obliku mreže, trokuta i rozeta. Veliki uzorci nalaze se sasvim neovisno u odnosu na forme - uzorak se kreće od dna tanjura u stranu ili od tijela vaze do vrata, lomeći se, ne prateći doslovno plastičnost forme.
Kosovska keramika je jedinstvena, nema drugog zanata kao što je ona, i nije slučajno što su ovi proizvodi svojim blistavim, radosnim slikanjem privukli pažnju na međunarodnoj izložbi u Ostendeu 1959. godine, gde su radovi dvojice izuzetnih majstora zanata, Grigorija Prikazane su Tsvilik i Pavlina Tsvilik. Tradicionalna priroda ove keramike i njena prilično mala varijabilnost u dužem vremenskom periodu ne sprečavaju je da i danas bude izuzetno moderna.
Na Kosovu su pravili mnogo igračaka: to su bili koniki, petlići, vojnici, dame i mnoge druge ukrasne, sa svakodnevnim detaljima, smešne sitnice.
Umjetnička obrada drveta. Jedan od najpoznatijih centara umjetničke obrade drveta u Ukrajini je Poltavska oblast. Do uspostavljanja sovjetske vlasti u Poltavskoj guberniji, nekoliko hiljada porodica radilo je u ovom zaista narodnom zanatu, koji su radili tokom cele godine i prodavali mnoge proizvode zemstvima i pijacama.
U Poltavskoj oblasti 1920-ih i 1930-ih godina pravljeno je mnogo male plastike od drveta. Poznate su nam figurice „Žena sa makitrom“, „Praznik u klubu“ i poslužavnik „Kozak sa veslom u čamcu“. Sve ih odlikuju realistična interpretacija slika i velika vještina. U dalekoj prošlosti razvili su se kijevski i karpatski zanati. U Kijevskoj oblasti, pored tradicionalnih predmeta za domaćinstvo, napravljeno je i mnogo malih skulptura, posebno u postrevolucionarnom periodu. Kompozicije 1930-ih - "Izlaz na Kosovicu", "Praznik na kolektivnoj farmi" i mnoge druge imaju iste karakteristične karakteristike kao one iz Poltave: prilično jaku narodnu tradiciju u predratnom periodu i prelazak na štafelajno slikarstvo u postu. -ratni period, koji je u velikoj mjeri prevaziđen već 1970-ih godina.
Umjetničke zasluge izdvajaju djela porodične dinastije Škribljakova, Korpankžova, majstora A. Iščenka i mnogih, mnogih drugih. Privlačna je posebna arhitektonika njihovog rada i precizna konstrukcija simetričnog dekora na površini. Upravo u tom ritmu, lišenom značajnih akcenata, nalazi se glavni dekorativni kvalitet radova, snaga umjetničke ekspresivnosti i specifičnost ove umjetnosti.
Pysanki. Pisanke su se izrađivale posvuda u Ukrajini, ali je upravo u Zakarpatju bila tradicionalna drevna geometrijska ornamentika koja povezuje ovu umjetnost s vezom i rezbarenjem. Zakarpatska uskršnja jaja prave se u mnogim selima - u Kosmaču, Zamagorivu, Javorovu, Viženki.
Mnogi muzeji prikupljaju kolekcije uskršnjih jaja - ovih remek-djela ukrajinske narodne umjetnosti. Među prvima je divna zbirka Muzeja umjetnosti Hutsulytsina u Kolomyi.
Kosovski ćilimi su prelepi, kao i uskršnja jaja sa geometrijskim šarama. Ovaj ukras ima svoje karakteristike: rubovi geometrijskih oblika - stepenasti rombovi kao da su slojeviti, poput duginog zraka, stvarajući prekrasan spektakl boje svjetlucave površine igre nijansi boja.
Kilime u centralnoj Ukrajini odlikuju se bujnim cvjetnim ukrasima. Takvi šareni cvjetni uzorci na tepisima tipični su za regione Poltave i Kijeva.
Podoliju karakteriziraju strogi geometrijski uzorci tepiha. Radije imaju nešto zajedničko sa maloazijskim i balkanskim tepisima. Takvi geometrijski tepisi tkaju se u Vinickoj i Ternopoljskoj oblasti u pravilu, karakteriziraju ih osmokraka rozeta i obrub s istom rozetom, ali nešto manje veličine.
Černigovski kilimi, više nego bilo koji drugi, imaju slobodan, nesputan raspored cvjetnog dekora. Ovi tepisi tkani su uglavnom u Degtyaryu.
ukrajinski tepisi oduvijek su se odlikovale čistom i nježnom paletom boja. Bile su toliko lepe svojim bojama da je Katarina II izdala poseban dekret o „traženju crve boje“ u Poltavskoj guberniji za potrebe palate. U Poltavskoj oblasti su takođe pravili prelepe prugaste tepihe sa šarama. Imali su svoje razlike. Činjenica je da je u bilo kojem prugastom tepihu uobičajeno tkati ukrasne figure jednake veličine koje čine uzorak. U ukrajinskom tepihu sve je drugačije - ritam tepiha temelji se na kombinaciji ukrasnih figura, različitih veličina i boja. Ni jedno ni drugo ne ponavlja drugo, već unutar svake pruge formiraju uravnotežene mase uzorka u odnosu na pozadinu, što smiruje kompoziciju i čini je harmoničnom. Ova metoda ukrašavanja tepiha zahtijeva ogromnu vještinu, a to je tim nevjerovatnije što je poznato da majstori nisu pravili preliminarne šare i tkali po sjećanju. Oblici ukrasa, boja figura - elementi uzorka, njihova veličina slobodno variraju: gotovo da nema pozadine, geometrijske figure vizualno kao da lebde iz nje. Jedan je jasniji, jasnije ocrtan, drugi se gotovo rastvara u boji pozadine, jer mu je sličan po boji, treći ima zamućene ivice, četvrti ima slojevit obris. U takvom tepihu praktično nema granice. Kod druge vrste tepiha iste površine postoji široka granica, čak jednaka širini polju. Ali u takvom tepihu sve pletene šesterokutne rozete razlikuju se u nijansama boja. Ova tehnika omogućava čak iu geometrijskom ukrajinskom tepihu izbjegavanje pojednostavljenog dizajna. Gotovo neprimjetna raznolikost pojedinačnih motiva ukrasnog uzorka daje tepihu neopisiv šarm. I ne samo da je u jednom tepihu toliko raznolikih motiva, nego svaki tepih pojedinačno ne ponavlja drugi, svi su različiti i rađeni sa izuzetnom maštom.
Vještina ukrajinskih ćilimara je neuporediva. Sjećam se dokumenata o teškom položaju ćilimara u predrevolucionarnoj prošlosti. Kao što su pisali savremenici, za godinu dana bilo je potrebno "istkati više od četrdeset tepiha za hranu za četrdeset rubalja". Koža na prstima tkalaca bila je poderana. U dokumentima se zanatlije i zanatlije nisu drugačije pominjale kao „ta-i-tavi rob“ ili „ta-i-tavi rob“. A u ćilimima koje su tkali jasnim, svijetlim bojama vladalo je vječno proljeće, vladala je harmonija i poezija.
Danas smo zadovoljni velikim uspjesima ukrajinskih ćilimara. Majstor L. Tovstukha, glavni umetnik fabrike Rešetilovskaja, nedavno je završio tepih „Proleće“, koji sadrži i nežnost višebojne svetlucave pozadine i prolećno cvetanje prirode. Tepih "Ljeto" je nešto drugačiji po svom imidžu: postoji svijetla višebojna, odlučena u vrućem, zvučnom rasponu - cvijeće, bobice, voće, ptice - sve u luksuznom ukrasu.
Tkanje i vez. Osim tepiha, svuda su u Ukrajini tkane tkanine za domaćinstvo za izradu odjeće, posteljine i za ukrašavanje kolibe. Tkanine od lana i konoplje proizvedene su u velikim količinama u Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevec, oblast Černigov, bio je poznat po svojim tkaninama sa zvezdastim šarama okruženim kvadratima tamnije boje. Ukrajinske plakhta tkanine imaju mnogo opcija, ali ih ujedinjuje karirani ritam, mala veličina uzorka i višebojnost. U Degtyaryju je bio posebno lijep šahovnica isprepletenih niti u najfinijem mrežastom uzorku.
Pesma jedne stare devojke kaže:
Da sam čekao da se peškir podigne,
Tada me ni otac ni kletve neće razdvojiti,
Ni sud, ni zajednice,
Odvojit će samo lopatu i lopatu.
Krolevec je poznat po bujnim crvenim i belim šarama svojih peškira, a u regionu Poltave mali cvetni uzorak čvrsto pokriva krpu za peškire.
Djevojka pjeva:
Svileni moj mali, svilom sašiven, zašto sam te predo da te dam nekome kome neću?
Ranije su i svijeće i banderi bili umotani u hustochku. U znak sjećanja na pokojnike obješeni su nad njihovim grobovima. Poznata je legenda iz 1599. godine o Samuelu Kiški, koji je u turskom zarobljeništvu čuvao hustočku kao uspomenu na rodni kraj.
Kostim. U selima Ukrajine do danas postoji narodna nošnja u kojoj prevladavaju svijetle boje. Materijali za izradu tkanina od kojih se izrađivala odjeća bila su vuna, konoplja i lan. Žene su nosile košulje, lijepo vezene, nešivene suknje - plahtu, panevu, kao i kecelje i razne ukrase za glavu, u zavisnosti od starosti žene. Češće su to bili pokrivači za glavu u obliku ručnika ruskog tipa plat-ubrus. U Kijevskoj regiji preferirali su kapu ochipok ukrašenu vezom. Devojke su nosile vence. Štaviše, u Bukovini su svečani pokrivač za djevojčice bili vijenci s perjanicama perja, vjerovatno je bio povezan s drevnim paganskim idejama. Za zimu su korištene bunde i svita. Nošnja je bila ukrašena namističkim perlama i šarenim tkanim pojasevima s uzorkom. Od 19. stoljeća gerdan plutače od tvornički izrađenog porculana i staklenih perli postale su rasprostranjene.
Fragment ukrasnog tepiha Tears. 19. vijek
Košulje i košulje su često bile izvezene satenskim šavovima.
U Poltavskoj oblasti bile su uobičajene košulje sa skromnim, jednobojnim, često sivkastim nitima na bijelom ili bijelom na bijelom vezu. U Volinskoj oblasti, crvena, plava i bijela suknja lijepo ide uz bijelu košulju, izvezena na ramenima i na kragni crvenim šavovima na bijelom platnu. Kijevska regija posebno se ističe svojim bogatim, svijetlim, gustim vezom košulja. Bukovina se odlikuje jarkim, raznobojnim, bogatim vezom obojenim crvenim, crnim, žutim i plavim koncem. U regiji Vinica izuzetno je lijep vez košulja: s jednim crnim koncem na bijeloj tkanini ili crnim sa debelom višnjom na bijelom. Lvivski vez - mali, kontinuirani šavovi u kvadratima. Vez u Karpatskom regionu bio je posebno polihroman. Ovdje su žene nosile plisirane košulje s prorezima na leđima ili ramenima, lanene suknje s umetkom sprijeda, kecelju i prsluk bez rukava. Prsluci bez rukava su bogato izvezeni, obrubljeni kožom, krznom, pomponima i metalnim preklopima. Huculska muška zimska odjeća sa gornjim dijelom od antilopa i krznenim držačem ima šarene rese na leđima, krznene ukrase, obojeni cvjetni vez i ukrasna dugmad.
Svijetli ideal ljepote naroda, oličen u ukrajinskoj odjeći, povezan je s prirodom, njenim cvjetanjem, biljem i pticama. Ukrajinska nošnja je bila posebno cijenjena. Čak je i na ikoni Bogorodica često bila prikazana u narodnoj nošnji, sa namistima - nizovima perli.
Ali ako je vez ipak prilično posredno i donekle suzdržano prenosio motive prirode, nego, na primjer, u tepisima, tada se najpotpunija, najluksuznija ukrajinska priroda odražavala u zidnim slikama.
Slikarstvo. Emotivni osjećaj zanatlije izlio se u svoj svojoj punini, nesputano i slobodno u slikama kolibe. Oslikane kolibe bile su posvuda u Ukrajini, posebno u oblastima Hmeljnicki, Odeske i Dnjepropetrovske, osim u Poltavskoj oblasti, gde kolibe nisu bile okrečene spolja - frizovi ispod krova, oko prozora, iznutra - zidovi, peći , frizovi ispod plafona.
I u kolibama i na papiru, slike su tih godina bile skromne, više nalik na liniju nego na mrlju, diskretne, nježne boje, s velikim osjećajem za mjeru. U kolibi je bilo puno slika: zidovi, peć, pa čak i skrovište u blizini, klupa, ormar, polica su ofarbani, ali ništa nije vrištalo, sve je bilo iznenađujuće skladno i proporcionalno šaranom tekstilu koji također je ukrašavao kolibu.
U poslijeratnom periodu, dekorativnost je počela da raste u slikama. Crteži su se počeli izrađivati prvenstveno na papiru, kao ukrasni paneli velikih oblika. Na slici je počela da dominira mrlja intenzivne svetle boje. Istina, često ima vrlo skromnih radova. Ovo su radovi N. Belokona. Njegovi cvjetovi s pahuljastim listovima, slični krizantemama ili dalijama, gotovo su volumetrijske prirode slikanja, ali kompozicija je uravnotežena, skladna i boje nisu šarolike.
Poslednjih godina svetila pstrikskog slikarstva bili su Grigorij Sobačka, Tatjana Pata, Galina Pavlenko-Černičenko. Folklorna priroda slika jasno je vidljiva u popularnim printovima kao što su "Kozak Mamai", "Cigani", "Natalka-Poltavka" i drugi. U nedavnim djelima divne majstorice Marije Primachenko, čiji se ciklus zove "Za radost ljudi", otkriva se cijeli smisao njenog rada: ona stvara za radost ljudi. Ona puno radi
zapleta poznatih pjesama, bajki, u kojima se pojavljuju životinje, ptice, bujna priroda. Ponekad će majstor imenovati lik u svom djelu tako da ona sama ne zna ko je on - ova "kochubarka". I zanimljiv je, za razliku od bilo koga drugog, pomalo jeziv i veseo.
Ukrasni panel ukrajinskih modnih. Laureat Ševčenkove nagrade Marija Primačenko. 1964
Radovi stanovnika Petrykivka su nacionalnog karaktera, imaju obilježja ukrajinske narodne umjetnosti - svijetlu, ljubaznu otvorenost prema ljudima, humor, pomalo djetinjastu strukturu čiste duše, bliske prirodi, jednako meke, ljubazne i sunčane.
Posljednjih godina u Petrikovki je počelo lakiranje na drvetu. Ali u ovom novom kvalitetu slika ponešto gubi: ona je dosadnije boje. Nema harmonije svetlih blistavih boja koje su bile na beloj pozadini.
Koliba - stan ruralnog stanovnika Ukrajine - je prekrasna. U kolibi su šarene šare ćilima, vezeni ručnici, šarene zavjese i svijetle narodne slike, oslikane skrivene škrinje, jednostavni stakleni oluci, glazirana keramika i rezbareni drveni pribor, šarene zidne slike. Okačeno je suvo bilje i cvijeće nježnog mirisa.
I iako se posljednjih desetljeća život u ukrajinskom selu značajno promijenio, uvedeni su mnogi novi moderni tvornički proizvodi, oni ne određuju izgled kolibe, koja je zadržala svoj jedinstveni nacionalni okus.
Narodna umjetnost ima direktan utjecaj na pojavu moderne umjetničke industrije u Ukrajini - proizvodnju porculana, zemljanog posuđa, tekstila, tepiha i stakla. Njegov uticaj je primetan i u monumentalnoj umetnosti. Tradicija ploča za peći može se pratiti u radovima Omelyana Zheleznyaka, napravljenim za hotel Kyiv Dnepr. Narodna tradicija karakteristična je za sva područja stvaralaštva savremenih ukrajinskih umjetnika.
Svijet ukrajinskih umjetničkih zanata i dalje ostaje integralan, ima dubok nacionalni identitet, u velikoj mjeri određen dubokim narodnim tradicijama.
Slikana daska, 19. st. Ukrasna kompozicija ovna. Počasni majstor URSR Dmitrij Golovko
Keramika je jedna od najstarijih vrsta narodnog zanata. Već tripoljska keramika svjedoči o suptilnom estetskom ukusu starih grnčara i njihovom visokom umijeću. Keramika nosi vrijedne podatke o etnografskim obilježjima života starih plemena i naroda koji su u prošlosti naseljavali naše krajeve. Drevni gradovi su nestali, proizvodi od platna i kože su se raspadali, metalni proizvodi su zahrđali, ali lonac koji su iskopali arheolozi govori nam u ime bezimenog grnčara koji je živio prije nekoliko hiljada godina polju Zemlje, naučnici određuju starost grnčarskih proizvoda sa tačnošću od 25 godina (lonac zapaljen na vatru, nakon što se magnetizira, ostaje takav dugi niz stoljeća).
Keramika (grč. keramos - glina) je tokom srednjeg veka pretrpela tehnološke inovacije: upotrebu grnčarskog točka, podvodno slikanje, proizvodnju pločica u 17. veku. Jedna od sorti keramike rasprostranjena u Ukrajini - majolika, koja se naširoko koristila u mnogim gradovima Ukrajine, iako su centri njene proizvodnje bili samo u Kijevu i Nižinu. Ichna, a kasnije - u Onishni i na Kosovu. Majolički proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i ofarbani u narodnom stilu, danas ukrašavaju moderne ukrajinske domove. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture.
Među keramičkim proizvodima nalaze se zdjele, tanjiri, vrčevi, šolje, zdjele, vrčevi, šolje, dzbanke, bačve. Tradicije proizvodnje i ukrašavanja grnčarije u različitim regijama imaju svoju raznolikost. Među keramičkim plastičnim proizvodima su jagnjad, lavovi, konji, jeleni, ptice, dječje zviždaljke i setovi skulptura zasnovanih na pričama.
Ukrajinsku keramiku karakterizira tradicionalizam, plastična ekspresivnost, narodna dekorativnost i jednostavnost, što izvornoj umjetnosti daje nacionalni štih. Sada keramički zanati postoje u Vinici, Kolomiji, Kosovu, Mukačevu, Odesi, Opishnom, Užgorodu, Čerkasiju i drugim gradovima i selima Ukrajine. Tridesetak udruženja, umjetničkih centara, tvornica i tvornica proizvodi keramiku u tradicionalnom narodnom umjetničkom stilu.
Obrada metala. Proizvodnja livnice bronze u Ukrajini, kao što su arheolozi dokazali, poznata je još od tripilskih vremena. Tradicije iskopavanja rude sačuvane su u Ukrajini od Kijevske Rusije. Stari ruski kovači poznavali su tehnološke tehnike kovanja, zavarivanja i termičke obrade metala. Izrađivali su oruđe, konjsku ormu, vrhove kopalja, sjekire, lančanu poštu i razne kućne potrepštine. U Rusiji je bilo više od 16 kovačkih zanata. Visok razvoj dostigla je i obrada obojenih metala: bakra, bronze, srebra, zlata.
Nakit drevnih ruskih majstora bio je poznat po svojoj umjetničkoj sofisticiranosti i savršenstvu dizajna. Arheolozi, pored gotovih proizvoda, pronalaze i značajan broj livačkih kalupa za izradu nakita. Tradicionalne tehnologije nakita u Kijevskoj Rusiji su utiskivanje, utiskivanje, štancanje, niello, granulacija, filigran. Kompleksna metoda ukrašavanja nakita, tradicionalna za Kijevsku regiju, je emajl kloisonné. Kasnije se ova umjetnost emajliranja proširila na druge zemlje Kijevske Rusije, posebno na Galič.
Bogate zbirke muzeja u Kijevu i Černigovu. Harkov i Lavov ukazuju na znatno viši nivo umetnosti nakita u Kijevskoj Rusiji u odnosu na inostrane evropske zemlje. Drevne narukvice, minđuše, prstenje, tijare, grivne, medaljoni, privjesci, prstenje još uvijek oduševljavaju svojom neuporedivom ljepotom, finoćom i potpunom sofisticiranošću. Nakit iz vremena Kijevske Rusije s pravom se smatra remek djelima svjetske umjetnosti.
„Trenutno su poznate razne tehnike obrade metala, kako drevne, tako i tradicionalne, ali i nove, moderne: utiskivanje, livenje, intarzija, graviranje, štancanje, graviranje i galvanoplastika Metalni umetnički proizvodi imaju široku primenu u dizajnu enterijera, imanja, itd. i gradskim ulicama i izlagao na izložbama.
Primjerice, tehnikom lijevanja i hladnog kovanja izrađivane su mnoge stvari u utilitarne i dekorativne svrhe: štapovi, lule, ključevi, ogrlice, kopče, kopče, kopče, uzengije. Bakar, bronza i mesing su korišteni za izradu posuđa, topova i zvona. Posuđe, svijećnjaci i mastionice izrađivali su se prvenstveno od srebra i kalaja. Zolotarizam se uglavnom razvio u velikim gradovima: Kijevu, Lavovu i u nekim malim gradovima Dnjepra, posebno na lijevoj obali. Cehovski zanatlije proizvodili su uglavnom dragocjeno posuđe, vrijedno oružje i konjsku ormu. Izradom primijenjenih predmeta za širu javnost bavili su se narodni zanatlije.
Majstori Lvova, Ivano-Frankivska, Černovca i Užgoroda nastavljaju tradiciju drevnih kovačkih zanata u svojim ukrasnim rešetkama, svijećama u 11 kah-iostavn 11kah i slično. I kosovski jarodni zanatlije rade u skladu sa tradicijom Hucula, praveći bartke, luskorike, dugmad, lule, prstenje, ukrašavajući metalne proizvode od drveta i kože (kaiševi od trešnje, novčanici, torbe).
Danas su vodeća preduzeća koja se bave proizvodnjom suvenira i poklonskih predmeta od metala fabrike i kombinati u Čerkasiju. Mukačevo, Odesa, Vinnica. Kirovograd, Hmeljnicki i mnogi drugi gradovi.
Rad s metalom oduvijek se smatrao jednom od najtežih i najhrabrijih vrsta zanata. Sa svojim korijenima, kovanje dostiže pet hiljada litara. Razvijajući se kao narodni zanat u 15.-19. veku, ukrajinsko kovanje je bilo pod uticajem svih umetničkih stilova: renesanse, baroka, rokokoa, secesije. Seosko kovanje je sačuvalo svoju tradiciju kovači su izrađivali stvari potrebne u svakom domaćinstvu: plugove, potkove, kose, motike, lopate, srpove, sjekire.
Metalni ukrasi su korišteni za ukrašavanje vrata, škrinja i drugog namještaja, kao i samih objekata (lopatice, lampe, rešetke). U Lavovskoj školi primijenjenih umjetnosti po imenu. I. Trusha je radionica-kovanica, u kojoj se učenici podučavaju kovačkom zanatu i tradiciji umjetničkog kovanja. Tu su i kovačnice u restauratorskim radionicama u Kijevu, Lavovu i drugim gradovima Ukrajine.
Umjetnička obrada drveta bila je dobro razvijena već u vrijeme Kijevske Rusije. Budući da drvo nije uvijek očuvano u zemlji, arheolozi ne pronalaze često primjere drevne drvene građe. Međutim, poznato je da je već u 1. milenijumu nove ere. Drvo se široko koristilo u izgradnji gradova i sela, kneževskih palata i tvrđava. Među zanatskim zanimanjima pojavili su se stolari, žličari, rezbari i bačvari.
Tehnike obrade drveta su prilično raznolike: vrste obrade drveta, rezbarenje, tokarenje, farbanje, paljenje, intarzija, intarzija. Jedna od najstarijih tehnika - dubljenje - koristila se za izradu kućnih stvari: čamaca, golubica, korita, maltera, lopatica, solana i slično. Za rezanje su, osim sjekire, koristili blanjalicu, sekač i razne glodalice, uz pomoć kojih su se rezali žlice, ukrasno posuđe, lopatice i sitni drveni proizvodi za različite namjene. Tehnika struganja je kasni izum i uključuje upotrebu struga na kojem se izrađuje radni komad, a zatim obrađuje drugim alatima.
Saradnja je bila poznata u Ukrajini već u 10. veku. kako napraviti prostrano posuđe: kace, burad, kante, šolje, kace, posude za mleko. Coopers je koristio, pored običnih stolarskih alata, specijalne ravne, fugalice, šestare, lenjire i zakrivljenu ravninu.
Rezbarenje je jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. Na području Karpata i Bukovine tehnika ravnog rezbarenja se vrlo često kombinuje sa intarzijama - ornamentalnim ukrasima komadima drveta, metala, slonovače, sedefa, perli i sl. Jedna vrsta intarzija je intarzija od obojenog drveta, koja se koristi za izradu zidnih ukrasnih ploča, portreta i pejzaža. Za umjetničko ukrašavanje drveta od davnina se koriste slike različitim bojama (tempera, gvaš, ulje ili anilin), koje se zatim lakiraju. Sada postoji još jedan način ukrašavanja proizvoda od drveta - spaljivanje strujnim udarom ili posebnim pečatima.
Danas se stručnjaci za umetničku obradu drveta obučavaju u tehničkim školama i školama na Kosovu, Lavovu, kompresiji u Užgorodu i Javorovu. U gotovo svakoj regiji Ukrajine postoje preduzeća koja proizvode ukrasne proizvode od drveta, ukupno ih je oko sto pedeset.
Gutnitstvo - proizvodnja staklenih proizvoda - poznato je u Ukrajini više od hiljadu godina. Tačno vrijeme njegovog nastanka nije utvrđeno, ali su staklene perle prošarane raznobojnim bojama već pronađene u skitskim grobovima. Naziv zanata potiče od reči „Guta“, što znači peć za staklo. U "Priči o Igorovom pohodu" spominje se stakleni proizvod - stakleno posuđe.
Stakleni proizvodi možda nisu bili obične stvari, oni su se koristili kao svečani umjetnički ukrasi. To nije bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke: pijetlovi, zečići, janjci, kao i razni svijećnjaci i ogrlica. Majstori su ovladali raznim tehnikama: puhanjem, ornamentikom, staklom u boji.
Sada su zanati Gutnitsa rijedak fenomen u Ukrajini. Poznate su samo tri njegove ćelije: jedna u regiji Ivano-Frankivsk i dvije u regiji Lavov.
Tkanje je najstariji zanat kojim su se bavile ukrajinske žene (za više detalja vidi odeljak „Stanovanje, domaćinstvo i život“ Tkanine su se isprva izrađivale za vlastitu potrošnju, ali već od 9. do 10. veka ovaj kućni zanat je bio). odvojeno kao zanat, koji je zadovoljavao potrebe gradskog stanovništva. Uporedo je postojao i narodno tkanje i esnafsko zanatstvo.
Međutim, umjetničke tkanine i dalje igraju značajnu ulogu u uređenju interijera doma i izradi narodnih nošnji. Tehnologija kućnog tkanja je radno intenzivna - podrazumijeva predenje niti, njihovo bojenje u različite boje, tkanje na različitim tkalačkim stanjima (različitih dizajna) uz korištenje niza tehničkih tehnika. Materijali korišćeni za izradu tkanina bila su lanena vlakna, konoplja i ovčja vuna, što je takođe zahtevalo značajan ženski rad.
U Ukrajini postoje mnoga specijalizovana preduzeća za proizvodnju umjetničkih tkanina: u Krolevets, Boguslav, Degtyary, Pereyaslav-Khmel-kiy. Među njima vodeća je fabrika Krolevec, koja proizvodi tematske dekorativne peškire i panele. Tkalci zečeva vješto nastavljaju tradiciju ručnog umjetničkog tkanja, koja je u Ukrajini poznata od davnina. Lokalne tradicije pažljivo čuvaju tkalci iz regije Lavov, Huculske regije, Bojkovske regije i Ivano-Frankivske regije. U mnogim krajevima domaći zanatlije se bave ručnim tkanjem, izrađujući prekrivače, peškire, jastučnice, salvete, ćebad, ćilime, itd. Tkanje ćilima je drevna grana ručnog tkanja. Arheolozi pronalaze ostatke ćilima i alata za tkanje u starim gradovima i skitskim kućama. Poznati su sljedeći centri ukrajinskog ćilimarstva: Podolija, Volin, Poltavska oblast, Kijevska oblast, Černigovska oblast. Trenutno se u Ukrajini 24 fabrike i umjetničke radionice bave tradicionalnim tkanjem tepiha.
Slikanje tkanine, kako se obično vjeruje. - Uporedne vesti o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti u Ukrajini, iako postoje dokazi o krajnjoj starini ove umetnosti - to su sećanja na 11. rizik Nanta o našoj zemlji u vreme Atile. Nakon što je posjetio kraljevsku palaču, primijetio je da je vidio kako su žene „prekrivale platnene prekrivače koje su varvari radi ljepote nosili preko odjeće šarama raznim bojama“.
Za utiskivanje uzoraka na tkaninama korišćene su posebne marke i drveni oblici pronađeni u naselju Raikovetsky u Žitomirskoj oblasti (11. vek). Majstori koji su se bavili umjetničkim slikanjem tkanina zvali su se umjetnici, crtači, dimkaryamp. štampari, klanica. Danas se tehnike slikanja tkanina obogaćuju novim tehnikama: hladni batik, vrući bašik, slobodno slikanje, fotofilmdruk. Ukrajinski šalovi, prekrivači, stolnjaci i trake oslikani su tehnikom fotofildruk.
Jedinstvena ukrajinska vjerska umjetnost, povezana s vjerom, mitologijom, ritualima i uskršnjim jajima. Ne tako davno uskršnja jaja su se izrađivala posebno za prodaju, jer nije svaka domaćica imala sposobnost pisanja uskršnjih jaja. Postepeno su prava domaća uskršnja jaja zamijenila suvenirska - drvena, keramička. U nekim regijama zapadne Ukrajine još uvijek možete napraviti pisanku u radionici - pysankarku, koju poznaju svi sumještani. Simbolika uskršnjih jaja je drevna i istovremeno jednostavna. Stoga ne bi bilo suvišno udubiti se u povijest i mitologiju ukrajinskog naroda prije nego što počnete pisati uskršnja jaja.
Jaje je simbol sunca, proljetnog oživljavanja prirode, uskrsnuća duša predaka. Uskršnja jaja kao ritualno magijsko oruđe bila su poznata indoevropskim narodima mnogo prije usvajanja kršćanstva. Tradicija je najbolje očuvana u Ukrajini, mora se pretpostaviti da se upravo ovdje nalazio centar razvoja ovog kultnog i umjetničkog fenomena. Arheolozi su pronašli keramička uskršnja jaja obojena zelenim, smeđim i žutim bojama koje sežu u antičko doba. Danas je poznato oko stotinu uskršnjih jaja iz staroruskih vremena. Izrađuju se raznim tehnikama: glina prekrivena glazurom, uskršnja jaja-zvečke, struganje ki10. Karakteristično je da se uskršnja jaja nalaze na bogomoljama gdje su u antičko doba postojale svetinje (npr. Zvenngora u Medobarima), u sahranama, ali i u nastambama.
Od pamtivijeka pisanjem su se bavile samo žene, ali se razvojem zanata proširilo i među muškarce. Postoji mnogo različitih načina farbanja uskršnjih jaja. Jedna od najstarijih tehnika koja je došla do nas je farbanje keramičkih uskršnjih jaja u Kijevu! U istom pokretu, žuto glazirana površina pisanke prekrivena je beskrajnim horizontalnim linijama zelene glazure. Dok se zeleno zalijevanje još nije osušilo, povlače se okomite linije od stupa do stupa pisanke, gore ili dolje.
Simbolični znakovi na ukrajinskom pisanki - Trigver, svargi, Drveće života, bezkinečniki, zvijezde, ptice itd.
dolje. Tako se vodoravne linije još mokre boje, rastežući, pretvaraju u kovrčave zagrade, slične grani drveta. Prema mnogim istraživačima, ova tehnika nije korištena nigdje osim Kijevske Rusije. Zanimljivo je da ovaj obrazac još uvijek postoji u Kijevskoj i Černjigovskoj oblasti. Zove se "bor", ali je tehnologija farbanja drugačija, jer se pravi na pravom, a ne na keramičkom jajetu.
Pribor za pisanok na pravom (sirovom) jajetu potreban vam je poseban pisanok (pisanje) kojim možete nacrtati liniju vatre. Umočite ga u otopljeni vosak zapaljene svijeće, nanesite prvih nekoliko redova, prema planu, trebali bi biti bijeli. Nakon što se stvrdnu, jaje se farba u svijetle boje (uglavnom žute). Kada se ovaj sloj boje osuši, nanosi se još jedan sloj voska koji pokriva područja koja bi trebala ostati žuta. Nakon toga farbaju ga u crveno. Zatim obojite voskom ona mjesta koja bi trebala biti crvena. Posljednja boja je, naravno, tamna. Dakle, ponavljanjem ovog postupka možete dobiti nekoliko boja. Ovako oslikana pisanka čisti se od voska zagrijavanjem na vatri i brisanjem lanenom krpom. Pesma je gotova i blista svim bojama koje joj je majstorica obezbedila. Ove pisanke amajlije ne treba duvati pre farbanja, kao što se sada radi „posla“. Treba imati na umu da je ritualni značaj jaja nedjelja naših predaka, očuvanje porodice. A kakvu simboliku nosi prazno uskršnje jaje je, možda, jasno i bez riječi.
Još jedna svrha ritualnog jajeta. Jaja se obično farbaju u jednu boju. Mogu se kuhati ili peći i konzumirati na Uskrs kao sveta sakramenta, što svjedoči o našoj pripadnosti ukrajinskoj porodici. Pisanke napravljene od sirovih jaja mogu se čuvati godinu dana kao amajlije za određene magijske svrhe. Razbijena uskršnja jaja, kao i ljuske od konzumiranih jaja, ne bacaju se, već se zakopavaju u zemlju u polju ili bašti radi bolje plodnosti."
Drvena uskršnja jaja mogu se rezbariti, intarzirati ili farbati uljanim bojama. Proizvodnja takvih suvenirnih uskršnjih jaja sada obavljaju tvornice za obradu drveta, kao i narodni majstori u mnogim regijama Ukrajine.
Pored gore navedenih zanata i zanata, u Ukrajini postoji obrada kamena, roga i kostiju, kože i krzna. Uobičajeno je i tkanje proizvoda od perli (nakit), tkanje od slame, razne vrste veza, čipke, umjetničko tkanje (pletenje) itd.
Ovi zanati su dugo postojali kao pomoćne vrste ekonomske aktivnosti, što je omogućilo ne samo održavanje materijalnog nivoa porodice, već i razvoj estetskog ukusa, proizvodeći vječnu žudnju za ljepotom, tako svojstvenu cjelokupnom ukrajinskom životu i svakodnevnom životu. .
Moramo sačuvati narodnu tradiciju koju su Ukrajinci razvijali hiljadama godina, kako naši potomci ne bi izgubili žudnju za ljepotom i savršenstvom koja je inspirisala naše pretke. Proizvodi narodne umjetnosti čuvaju energiju nacije, pa ne treba zaboraviti da bez obzira kakve nove umjetničke vrijednosti stvaraju profesionalni umjetnici, tradicija narodne umjetnosti ostaje nepresušan izvor koji zauvijek hrani srca i duše ljudi.
Keramika- jedna od najstarijih vrsta narodnog zanata. Već tripoljska keramika svjedoči o suptilnom estetskom ukusu antičkih grnčara i njihovom visokom umijeću. Keramika nosi vrijedne podatke o etnografskim obilježjima života starih plemena i naroda koji su u prošlosti naseljavali naše krajeve. Imajući informacije o geomagnetskom polju Zemlje, naučnici određuju starost keramike sa tačnošću do 25 godina (lonac zapaljen na vatru, nakon što se magnetizira, ostaje takav dugi niz stoljeća).
Keramika(grč. keramos - glina) tokom srednjeg vijeka doživljava tehnološke inovacije: korištenje grnčarskog nožnog točka, proizvodnju pločica itd. U 17. veku U Ukrajini se proširila jedna od sorti keramike - majolika, koja je bila naširoko korišćena u mnogim gradovima Ukrajine, iako su centri njene proizvodnje bili samo u Kijevu, Nižinu, Ičniji, a kasnije - u Opošni (Poltavska oblast), na Kosovu ( Ivano-Frankovska oblast), Slavjansk (regija Donjecka). Majolički proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i ofarbani u narodnom stilu, i danas ukrašavaju domove modernih Ukrajinaca. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture. Među keramičkim proizvodima su zdjele, vrčevi, lonci, makitre, šolje i bačve. Keramički plastični proizvodi - lavovi, konji, jeleni, ptice, scenski setovi skulptura.
Thread- jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. U Karpatskom regionu i Bukovini tehnika ravnog rezbarenja se vrlo često kombinuje sa intarzijama - ornamentalnim okvirom sa komadima drveta, metala, slonovače, sedefa, perli itd.
Za umjetničko ukrašavanje drveta dugo se koriste slike s različitim bojama, koje se zatim premazuju lakom.
Gutnichestvo– pravljenje staklenih proizvoda – bilo je poznato u Ukrajini prije više od hiljadu godina. Tačno vrijeme nastanka nije utvrđeno, ali su staklene ogrlice s dodatkom raznobojnih boja već pronađene u skitskim ukopima. Naziv zanata potiče od riječi guta, što znači peć za staklo.
Proizvodi od stakla nisu bili svakodnevne stvari, oni su se koristili kao svečani umjetnički ukrasi. To nije bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke, kao i razni svijećnjaci i ogrlice. Danas su gutnički zanati rijedak fenomen u Ukrajini. Poznata su samo tri njegova centra: jedan u Ivano-Frankivskoj regiji i dva u regiji Lavov.
Tkanje– jedan od najstarijih i najvažnijih elemenata nacionalne kulture ukrajinskog naroda. O prisutnosti tkačke proizvodnje u istočnoslovenskim zemljama u antičko doba svjedoče arheološki nalazi iz perioda ranih neolitskih kultura. Praktična ljudska potreba za tkaninama za odjeću i kućne potrebe dovela je do njihove masovne proizvodnje kod kuće. Reshetylivka (poltavska oblast) je jedan od centara ukrajinskog narodnog tkanja, ćilimarstva, vezenja i kulinarstva. Rešetilovski tepisi odlikuju se jedinstvenim cvjetnim uzorkom, svaka grančica, čiji je svaki cvijet kao himna ljepoti prirode.
Vez- jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta narodnih zanata. Nastala je davno i prenosila se s generacije na generaciju. Danas se vez praktikuje širom Ukrajine. Glavna funkcija vezenja je uokvirivanje odjeće i tkanina za kućni namještaj. Vezenje odjeće je dugogodišnja istočnoslavenska tradicija.
Dekorativno slikanje. Petrikovska slika je vizit karta Ukrajine. Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj oblasti jedno je od rijetkih u kojem se brižljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Petrikovku je osnovao Petar Kalniševski. I odmah je u ovom kozačkom selu nastao zanimljiv običaj: žene su počele da farbaju zidove svojih koliba šarenim cvetnim šarama. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekani materijal i jednostavno prstima. Boje su razrijeđene jajima i mlijekom, a najsjajnije boje su odabrane kako bi odgovarale živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se natjecale jedna s drugom, pokušavajući svoj dom učiniti što slikovitijim. Za najuspješnije slike su rekli: lijepe, kao u crkvi. Ali ako je kuća ostala bela, prestali su da pozdravljaju vlasnicu kao da je stranac. Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Zahvaljujući njima, slikarske vještine su se prenosile s generacije na generaciju sve do 30-ih godina. XX vijek Pokušaj oživljavanja divne slike napravio je seoski učitelj Aleksandar Statev. Otvorio je školu i zaposlio poslednju zanatliju iz Petrikovke, Tatjanu Patu, kao učiteljicu. A nakon rata, jedan od učenika ove škole, Fjodor Panko, odlučio je da se potpuno posveti narodnoj umjetnosti. Njegovim zalaganjem u selu je stvoreno kreativno društvo „Petrikovka“ i eksperimentalna radionica koja danas zapošljava više od 40 narodnih zanatlija.
Saradnja- vrsta drvne industrije povezana sa proizvodnjom kontejnera - buradi, kaca, kanti itd. U poređenju sa stolarskim i drugim zanatima za obradu drveta, bačvarstvo se kasnije proširilo u Ukrajini. Ovaj zanat zahtijevao je posebnu vještinu, jer je uključivao složene tehničke operacije. Bačvari su poznavali osnove geometrije: konkretno, radijus dna kade se izračunavao dijeljenjem njegovog obima sa šest.
Kovački rad– obrada metala vrućim kovanjem. Proces kovanja je tekao ovako: kovač je zagrijao komad metala užarenog u kovačnici u kojoj je gorio ćumur (sagorevanje se pojačavalo raspirivanjem plamena), zatim je hvatao gvožđe kleštima i udarao ga čekićem, dajući mu željeni oblik. Često je kovaču pomagao pomoćnik, obično tinejdžer, koji je djelovao kao čekić čekić. Nakon što je iskovao predmet, bačen je u korito s vodom da bi se stvrdnuo. Važni vidovi kovačkog zanata bili su potkivanje konja, kao i kovanje zaprežnih kola i posebno natezanje gvozdenih guma na točkovima. Kovači su tretirani s velikim poštovanjem i istovremeno s određenim predrasudama kao čarobnjaci koji su savladali složenu i tajanstvenu umjetnost pretvaranja metala u određene stvari. Na njih se gledalo kao na zaštitnike od zlih duhova, „kovače ljudskih sudbina“. Kovačnica u selu, kao i obično, bila je sastajalište muškaraca, neka vrsta kluba. Danas je najveći centar kovačkog zanata Donjecka oblast.
Narodni zanati i zanati u Rusiji
Ruski narodni zanati
U Rusiji su poznati sljedeći centri narodnih zanata:
v Khokhloma
v Zhostovo
v Gorodets
v Filimonovo
v Fedoskino
v Dymkovo
v Gus-Khrustalny i drugi.
Khokhloma
Khokhloma je jedan od najlepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. veku. blizu Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, gdje su biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova zamršeno isprepleteni na crnoj pozadini.
Slika izgleda svijetlo uprkos tamnoj pozadini. Za kreiranje slike koriste se sljedeće boje: crvena, žuta, narančasta, malo zelena i plava. Takođe, boja zlata je uvek prisutna na slici. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Zhostovo slikarstvo
Početkom 19. vijeka. U selu Zhostovo, okrug Mytishchi, u Moskovskoj oblasti, živjela su braća Višnjakov, koja su se bavila farbanjem lakiranih metalnih poslužavnika, šećernih posuda, paleta, kutija za papir-maše, cigareta, čajnika, albuma i drugih stvari. Od tada je umjetničko slikarstvo u stilu Žostova počelo dobivati popularnost i privlačiti pažnju na brojnim izložbama.
Tacne se izrađuju od običnog željeznog lima. Njihovi oblici su okrugli, osmougaoni, kombinovani, pravougaoni, ovalni i dr. Kovani proizvodi se grundiraju, gitiraju, bruse i lakiraju, čime se njihova površina čini besprekorno glatka, zatim farbaju uljanim bojama i odozgo premazuju u nekoliko slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija je farbanje.
Rostov emajl
Emajl je u Rusiju došao iz Vizantije, pa ruski naziv za emajl – „emajl“ – potiče od grčkog „fingitis“, što se prevodi kao „laki, sjajni kamen“.
Staklenom masom raznih boja ukrašavali su metalne predmete majstori Kijevske Rusije, koji su ovladali tehnikama champlevé i cloisonné emajla.
Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. vijeku. u regiji Vologda.
Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, zamijenila ga je jednobojna emajla: bijela, plava i zelena. Sada se oba stila uspješno kombiniraju.
Tula samovar
Šezdesetih godina 17. stoljeća oružar Fjodor Ivanovič Lisitsyn stvorio je svoje privatno, ili, kako su tada rekli, „posebno“ preduzeće u Tuli, koje je proizvodilo ne samo lonce, već i „uređaje za grijanje vode“. Samovari Lisitsyn bili su poznati po svojoj raznovrsnosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze sa čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja, sa slavinama u obliku delfina, sa ručkama u obliku petlje, itd.
Početkom 19. vijeka. Fabrika "Trgovci Vasilij i Ivan Lomov u Tuli", osnovana 1812. godine, postala je poznata na poklopcima samovara.
Zbog visokog kvaliteta, samovari Lomovih među prvima su dobili pravo na nošenje ruskog državnog grba kao najvišeg priznanja. A sada su samovari napravljeni rukama tulskih majstora prava umjetnička djela i nezamjenjiv atribut čaja u Rusiji.
Gzhel
U samom centru Rusije, u slikovitom regionu blizu Moskve (Ramenski okrug), proizvodi se porcelan sa elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom.
Gzhel je kolevka i glavni centar ruske keramike.
Zapravo, niko ne zna kada je ovaj zanat nastao, jer se prvi spomen Gžela nalazi u oporuci Ivana Kalite iz 1328.
Vekovima su seljaci Gžela pravili predmete za domaćinstvo, posuđe, crep i crep.
Od druge polovine 18. veka. Gzhel je postao poznat po proizvodnji jela od majolike. To su bili proizvodi od obojene gline sa jarkim višebojnim slikanjem na bijelom emajlu. Krajem 18. i početkom 19. vijeka. Došlo je do postepenog prelaska sa višebojnog slikarstva, karakterističnog za majoliku, na jednobojno, podglazurno slikarstvo.
Palekh minijatura
Ovo je narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast.
Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se oslikavaju kutije, kovčezi, kapsule za jaja, broševi, panoi, pepeljare, igle za kravate, paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narandžaste i plavkasto-zelene tonove.
Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papir-mašeu i tek onda se prenosi na površinu kutija različitih oblika i veličina.
Gorodets painting
Slikarstvo Gorodets pojavilo se sredinom 19. veka. u gradu Gorodets. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figurice konja, pijetlova i cvjetne uzorke. Slika je rađena slobodnim potezom sa bijelo-crnim grafičkim obrisom; ukrašava kotače, namještaj, grilje, vrata.
Filimonovskaya toy
Prema legendi, selo Filimonovo je dobilo ime po Filimonovom dedi, odbeglom robijašu, majstoru grnčarije, bogomazu i igrački. Starost igračke Filimonov prilično je proizvoljna. Stručnjaci tvrde da je umjetnost vajanja i slikanja glinenih igračaka došla u regiju Odoev u Tuli iz dalekog gornjeg paleolita. A tokom iskopavanja gomila i naselja Žemčužnikovskog i Snedkovskog u Odojevu, otkriveni su krhotine keramike iz 9.-11. veka, sa crtežima i znacima koji se danas koriste za ukrašavanje igračke Filimonov.
Ljepota i moć igračke Filimonov leži u paganskoj antici. Glavna stvar u igrački je zviždaljka. Uz njegovu pomoć, paganski preci su uplašili đavola, zle duhove. Zviždali su mu na sahranama, zakopali su ga u mezar zajedno sa pokojnikom. Pun paganskih simbola i šareno oslikavanje igračke. Medvjed, jedan od vodećih likova u narodnim pričama, nagovještavao je buđenje prirode i bio je simbol moći. Jelen je predstavljao uspješan brak, toplinu i plodnost. U narodnoj umjetnosti konj je vrijeme, svjetlost, junačka snaga. Ptice su znak vaskrsenja prirode, buđenja zemlje, zore, dobre žetve, sretne porodice. Krava je simbolizirala snažnu snagu, plodnost i moć.
Najveći dio proizvoda majstorica Filimonov su tradicionalne zviždaljke: dame, konjanici, krave, medvjedi, pijetlovi itd. Slike ljudi su monolitne, rijetke u detaljima, bliske su drevnim primitivnim figuricama. Uska zvonasta suknja dame Filimonov glatko se pretvara u kratko usko tijelo i završava konusnom glavom, integralnom s vratom. U svojim okruglim rukama dama obično drži bebu ili zviždaljku za ptice. Gospoda su slična damama, ali umjesto suknje imaju debele cilindrične noge obuvene u nezgrapne čizme. Glave figura okrunjene su složenim šeširima sa uskim obodom. U gotovo svim fazama proizvodnje igračaka Filimonov, zanatlije slijede drevne tradicije. Ovo je metoda vajanja, pečenja i klasičnog Filimonovskog slikarstva. Nakon modeliranja, igračke se suše i zatim peku na temperaturi od 950 stepeni. Nakon pečenja počinje farbanje. Njegovi glavni elementi su božićna drvca i sunce.
Kao jedan od prethodnika industrijske proizvodnje, u Ukrajini se razvijao od davnina, ali je dugo vremena bio odvojen od drugih vrsta djelatnosti.
Zanatstvo antike i srednjeg veka
Zanat je razvijen u drevnim gradovima sjevernog Crnog mora. U ranom periodu, počevši od 1. milenijuma, počinje odvajanje zanatstva od poljoprivrede. U kneževsko doba zanati su se odlikovali složenošću prirode proizvodnje i višim kvalitetom. U velikim gradovima već je postojalo više od 60 industrija: metalurgija, kovačka, prerada krzna, vune, lana, kostiju, kamena, proizvodnja stakla. Proizvodnja nakita, odjeće i vjerskih objekata dostigla je vrhunac. Prema svom društvenom statusu, zanatlije Kijevske Rusije dijelili su se na slobodne i kmetove, kao i na kneževske, bojarske i gradske (najveći broj). Uglavnom su se naselili u jednom kraju ili u jednoj ulici grada. Da bi zaštitili svoje interese, stvorili su društva koja se mogu smatrati rođenjem esnafa. Tatarsko-mongolska invazija dovela je do propadanja zanata. Oživjeli su tek u vrijeme Galicijsko-Volinske države. U 2. polovini 14. vijeka - 1. polovini 15. stoljeća u sistemu magdeburškog prava javlja se cehovska organizacija.
Zanat modernog doba
U 2. polovini 17. vijeka rukotvorine u Zapadnoj i Desnoj obali Ukrajine opadaju zbog općeg opadanja gradova i meštanstva, širenja vanesnafskih zanata, naseljavanja podanika seoskih zanatlija u zamkove, majstorskih sudova u gradovima i predgrađa, i konkurencija robe evropskih zanatlija. Zanati su se bolje razvili u Kijevu, Černigovu, Poltavi, Novgorod-Severskom, Nežinu. U prvoj polovini 19. veka zanatstvo je osetilo pritisak poreske politike u centralnim i istočnim zemljama, kao iu Galiciji. U 2. polovini 19. vijeka, razvoj fabričke industrije i kapitalizma, izgradnja željeznica koje su olakšale transport gotovih proizvoda, gubitak značaja zanatskih radionica i nizak stepen obrazovanja zanatlija imali su negativan uticaj. Zanatlije su doživjele značajnu krizu zbog svoje nekonkurentnosti u odnosu na fabričke proizvode tokom 1870-1890-ih.
zanat 20. veka
Prije Prvog svjetskog rata u 9 ukrajinskih provincija Ruskog carstva bilo je 700 hiljada zanatlija i zanatlija, 57 hiljada samostalnih zanatlija, 105 hiljada zanatlija i zanatlija oslobođenih poreza, 135 hiljada zanatlija u prehrambenoj industriji i 45 hiljada učesnika u razne nerobne trgovine. Zanatlije su živjele uglavnom u selima, zanatlije - u gradovima. Početkom 20-ih. Značaj zanatstva se povećao dijelom i zbog opadanja fabričke industrije. Broj zanatlija i zanatlija u Ukrajinskoj SSR porastao je na 820 hiljada do 1928. Tokom vremena, zbog nacionalizacije i razvoja fabričke industrije, zanatstvo je propadalo. Broj zanatlija i zanatlija u Ukrajinskoj SSR 1939. godine iznosio je 57,7 hiljada. Nakon likvidacije industrijske kooperacije 1960. godine, zanatstvo i zanatska industrija su prebačeni u državni regionalni industrijski sistem.
Narodni zanati
Ukrajinska kuća bila je ukrašena peškirima, kostrijetima i ćilimima. Pod je bio posut aromatičnim biljem kako bi se osjećao ugodno i svježe.
Narodni simbol Ukrajine, nacionalni amajlija je peškir. - simbol je harmonije, ljubavi, lepote, srećne sudbine, nade, zaštite od zlih sila. Svaki dom je bio ukrašen peškirima, izvezenim rukama domaćice, ili drugim koje je naslijedila od majke i bake. Peškiri nisu samo ukrašavali domove, već su se kačili i preko vrata i prozora kako zlo ne bi moglo ući u kuću. Lepo ukrašen peškir je visio na klin kod trema, njime su brisali ruke i suđe, pokrili kacu sa testom i pekli paljanicu, išli s njim da pomuzu kravu, počeli su žetvu - peškir je pratio čoveka svuda. Ručnik se zvao različito, ovisno o njegovoj namjeni. Ručnik za brisanje ruku i lica - brisanje; za suđe, stolove i lavu - mašina za veš; svečani, za postavljanje stola - obloga; za vezivanje provodadžija - naramenica. A postojao je još jedan - peškir sudbine. Pripremila ga je majka i prije rođenja djeteta. Momku je vezla hrastovo lišće, da bi sin bio snažan i hrabar, a djevojčici je vezla viburnum, da bi kćerka bila lijepa, kao viburnum. Nakon rođenja djeteta, ovaj peškir je majka stavljala pod jastuk bebe. Sa sobom su nosili dijete na krštenje, majka je blagosiljala sina ili kćer za brak s njim, a dijete je odjenula s njim na daleki put. Ovaj peškir je čuvan tokom celog života i stavljan u kovčeg kada je osoba umrla.
U svakoj regiji Ukrajine ručnici imaju svoje karakteristične karakteristike. U regijama Kijeva i Černigova dominira crvena, plava i crna zapadna Ukrajina koju karakteriše geometrijski uzorak sa jarkim bojama.
Narodna mudrost kaže da za života čovjek mora sagraditi kuću, posaditi drvo i podići dijete. I morate početi sa izgradnjom kuće.
Nekada su naši preci, naseljavajući nove zemlje, birali najbolja, najživopisnija mjesta za gradnju stanova.
Kuće su u Ukrajini najčešće građene od drveta, gline, slame, trske i pruća. Iako su bile male, bile su tople, elegantne, sa prozorima okrenutim prema suncu. Prilikom odabira mjesta za svoj budući dom, Ukrajinci su se pridržavali određenih tradicija: tamo gdje stoka voli da leži, tamo će se ljudi osjećati dobro; ako je raž dobro rasla na mjestu odabranom za gradnju, onda je ovo mjesto dobro za dom. A bilo je nemoguće graditi tamo gdje su nekada bila groblja, gdje su ljudi često oboljevali, na prazninama, na putevima, na raskrsnicama.
Kuća je bila zasađena borovom, ljupkom i nanom uvijek je bila čisto izbijeljena i vrlo često ofarbana.
Kuća je bila svetla i osunčana, zato se zvala svetlica. Ponos svakog doma bila je peć - simbol kućne udobnosti i topline. Stajala je u lijevom uglu od ulaza. Hrana se kuhala u pećnici i grijala je kuću. Zbog toga je bila veoma poštovana u ukrajinskoj porodici. Svaka domaćica, nakon što je zagrijala peć, pometala je i često mazala bijelom glinom.
