Фотографът от Санкт Петербург Александър Петросян работи в жанра на репортажа, обяснявайки това с липсата на въображение, необходимо за заснемане на сценични кадри. Той обаче скромно премълчава факта, че творбите му са публикувани не само във водещи руски, но и световни издания като Newsweek и National Geographic. В интервю за нашето списание Александър обясни какво му помага да намира такива необичайни ъгли и каква е тайната на успеха като фотограф репортер.
Александър, здравей! Като начало един традиционен въпрос. Моля, кажете ни как открихте света на фотографията и преди колко време започнахте да снимате?
- Когато бях дете, баща ми ми подари фотоапарат за рождения ми ден и тогава започна всичко.
- Професионално или самостоятелно сте се занимавали с фотография?
Предимно сам, но не се размина и с обучението си в катедрата по кино и фотография в културно-просветното училище.
- Защо избрахте репортажния жанр за себе си?
Защото нямам въображението да измислям сценични кадри. Интересувам се повече от заснемането на реалния живот.
- Какви са трудностите в работата на репортажния фотограф?
Основната трудност е, че когато снимате реалността, често нахлувате в личното пространство на хората и не всеки го харесва. Принципът тук е същият като този на лекарите: „Основното е да не навредите!“
- Какви качества според вас трябва да притежава един фотограф репортер?
Добра интуиция, бърза реакция, способност да бъдете невидими.
Вашият блог е рамкиран от думите: „В действителност нещата са малко по-различни, отколкото са в действителност.“ Какво имаш предвид с тази фраза?
Фактът, че по правило снимаш едно, а излиза друго, въпреки че авторът е имал предвид трето, а зрителят е видял четвърто. Това е истинска алхимия: не ти стреляш, а ти.
Много от вашите творби се отличават с наистина необичайни ъгли. Как развихте такава емпатична визия? Или е природен дар?
Според мен един фотограф трябва да опита да експериментира. Дори и да преоткриете колелото, пак трябва да се опитате да откриете Америка.
- Можете ли да посочите съвременни местни фотографи, чиято работа смятате за достойна за уважение?
Мога, но няма да ги назовавам, много са.
Снимате много Санкт Петербург, творбите ви изглеждат като изумително красиви пощенски картички и отново успявате да покажете Северната столица от необичайни ъгли, в пряко взаимодействие с жителите. Каква е тайната на вашето виждане?
Няма тайна, много мои колеги правят същото, просто аз го правя от доста време.
- Вашата дейност е много активна. Кое от събитията, които заснехте, ви остана най-запомнящо се?
Самите събития обикновено не означават много за мен. Много по-важни са усещанията, които предизвикват или не предизвикват.
- Водите ли майсторски класове?
Да, периодично.
- Каква цел във фотографията бихте искали да постигнете?
Няма конкретна цел. По-интересно ми е да изследвам света около себе си и в себе си с помощта на снимки.
- Как оценявате съвременната руска фото индустрия?
Ако имате предвид пазара на снимки като предмети на изкуството, то той е в състояние, близко до упадък.
Съгласни ли сте с твърдението, че в съвременното общество има все повече хора, които се смятат за професионалисти, а броят на достойните професии с вътрешен смисъл намалява?
Наистина има повече хора, които снимат, но броят на добрите работи е приблизително еднакъв през цялото време. Просто сега е по-трудно да ги отделя от силно нарасналия общ обем снимки.
- Къде намираш вдъхновение и източници на идеи за своите фотографии?
Понякога в най-дребните и неочевидни неща, но най-вероятно идва отгоре.
- Ако фотографията не съществуваше, какъв смятате, че щяхте да станете?
Музикант.
- Какво означава за теб фотографията сега?
Начин за предаване на голямо разнообразие от усещания, настроения и емоции.
- Назовете пет факта за себе си, които не са свързани с фотографията.
Роден съм, живея, опитвам се, надявам се, мечтая.
Всякакви неща.
Най-добър съвет:мисли повече и опитвай повече.
© Александър Петросян
Да усетиш момента, когато получиш прекрасна снимка, е като да слушаш музика – изживяванията са почти еднакви. Нищо чудно, че Александър Петросян, носител на множество награди, прекрасен фотограф, казва това за себе си: „Ако не бях очарован от фотографията, щях да стана музикант“. И все още не е известно какво би се оказало по-добре - няма бариери за талантлив човек.
© Александър Петросян 
© Александър Петросян 
©Александър Петросян Детските лудории - катеренето по покриви - прераснаха в неотложно желание да видя града от високо. Както казва Александър: „От горе всичко е различно!“. Напълно съм съгласен с думите му, роден ленинградец, просто не разпознавам родния си град, изглежда по-лек, по-красив, по-замислен. Какво виждаме отдолу, разхождайки се по красивите улици на Северната столица – красиви архитектурни паметници, но те сякаш висят над теб, дори те смазват с величието си. И не е само това. Животът долу кипи, всичко се променя всяка секунда и това непрекъснато движение те завладява, поглъщайки те напълно. А на върха - времето тече много по-бавно и има възможност да усетите и преживеете оригиналната същност на града...
© Александър Петросян 
© Александър Петросян 
©Александър Петросян Александър подходи към любимата си работа от другата страна, той не забравя да се разхожда по улиците на най-красивия град в света, но също така от време на време използва малък дрон - толкова красиви и необичайни снимки летят отгоре в ръцете му. Авторът се отнася към всеки обект на фотография с особено чувство на уважение и тревога – не плашете Музата, не разрушавайте очарованието на мига, може никога да не се повтори!
© Александър Петросян 
Петербургски истории ©Александър Петросян Стрелбата на Питър от високи точки обаче е само един от компонентите на неговото творчество. Другото, и може би най-значимото, са хората и техните взаимоотношения, животът на улицата.
Петербургски истории ©Александър Петросян 
Петербургски истории ©Александър Петросян Работата като фотограф в Санкт Петербург е едновременно лесна и трудна, има повече от достатъчно материал за заснемане, но всичко е снимано и заснемано от всички; всеки „откри Америка“ няколко пъти и „преоткри колелото“, как можете да изберете точно това, което е поне малко свежо и необичайно? Затова всеки интересен кадър винаги е непланирано явление, един вид подарък свише. Те, тези кадри, са като вик на душата, като някакво откровение, проблясък! Винаги се „объркат“, „изведнъж“ „въпреки“... И без това е просто занаят.
©Александър Петросян 
Истинският талант се характеризира с невероятна щедрост, така че музикантът се отдава изцяло на публиката, а след концерта има стрес, състояние на загуба. Явно затова Александър се е сравнявал с музикант - той също чувствително предава отношенията със заобикалящия го свят, мимолетни, благоговейни и толкова важни за всеки от нас.
© Александър Петросян 
© Александър Петросян 
© Александър Петросян И не е толкова важно какво точно чувствате, след като видите колекцията на един прекрасен фотограф. Важно е, че той успя да „достигне“ до сърцето ви, успя да не ви остави безразлични поне за няколко минути.
Петербургски истории © Александър Петросян 
©Александър Петросян Санкт Петербург е уникален град не само защото има толкова много архитектурни паметници. Жалко, жалко, че не това беше градът, който Булгаков избра да работи върху романа си „Майстора и Маргарита“. Град, изпълнен до ръба с мистика, тя просто се разлива от него като вино от чаша по време на буря. Град, който диша по съвсем различен начин. Елате в Санкт Петербург - сред случайните минувачи, които срещнете, веднага ще разпознаете коренното население. Те са поразително различни от посетителите - в очите им има такава дълбочина на чувства, преживявания, такава душа... Няма да можете да отместите поглед.
Обратна страна © Александър Петросян 
©Александър Петросян 
Обратна страна © Александър Петросян Така че Александър Петросян се опитва да предаде в творбите си не толкова формата на предметите, колкото емоциите и настроенията, които се усещат сред тях - хора, предмети, предмети. Той иска да види това, което обикновено подминаваме толкова безразлични... или се опитваме да не забележим. Но чувствителната душа на твореца вижда всичко и го записва, защото всеки момент, уловен на снимка, със сигурност е необходим, макар и в началото само на самия фотограф. Ние вече загубихме част от историята си, безгрижни, безхаберни. Благодарение на Александър - неговите снимки, може би, няма да бъдат загубени, те ще служат както за урок, така и за напомняне навреме.
© Александър Петросян 
© Александър Петросян 
Обратна страна © Александър Петросян На въпрос каква техника използва фотографът, беше даден лаконичният отговор: „Нямам любими хора, какъвто и фотоапарат да взема, повечето снимки завършват в кошчето. Така че не е само и не толкова въпрос на технология...”
© Александър Петросян 
Петербургски истории © Александър Петросян Александър продължава да работи, ето последната му книга, все още имате време да се абонирате, публикацията е уникална, определено ще стане рядкост след няколко години.
Можете да видите и творбите на Александър Петросян в социалните мрежи
Днес посещаваме нашия блог с позитивен и талантлив фотограф от Санкт Петербург, Александър Петросян. Александър е фотограф, който е разпознат в RuNet със собствения си хумористичен стил и, разбира се, с топлината и любовта, с които са заснети историите му за родния му град. Този стил съчетава смешни, понякога сатирични, но истински образи на неговите герои, фина визия за цвят, усет за момента и.
Миналата седмица с Александър проведохме сериозен разговор за фотографията, който можете да чуете в аудио формат:
Здравейте, Александър! Здравейте приятели! Първо, бих искал да поздравя Александър за това, че неговите снимки бяха включени в краткия списък на победителите в наградата „Най-добър фотограф“. Александър, кажете ни дали това беше целенасочено участие в конкурса или решихте да кандидатствате спонтанно?
Отговаряйки на вашия въпрос за интервю, можем да кажем, че участвам в това състезание почти всяка година. Някои творби се появяват през цялата година, защо да не ги покажем? Дали са станали призьори или не е второстепенно. Принципът тук е толкова стар и кратък: прави каквото трябва и бъди това, което ще бъде. Смятам, че един фотограф трябва да показва работата си.
Според вас коя е добрата снимка, която си заслужава да участва в конкурса? Какво е добра снимка?
Точен отговор няма, защото колко пъти съм участвал в конкурси като участник и мога да кажа, че понятието добра фотография е субективно за всеки. Между участниците и журито възникват разгорещени спорове относно разпределението на определени места.
Добрата фотография е чиста алхимия, нещо напълно неразбираемо. Зависи от много неща: от тенденцията, от модата, от настроението на тези, които го оценяват и от куп други фактори - не може да се каже конкретно. Според мен добрата снимка е тази, която не те оставя безразличен. Грубо казано, преглеждаме хиляди снимки всеки ден и ако сред тях има някоя, която да привлече вниманието ни, това е добра снимка.
Вашите снимки обикновено имат всичко композиционно на правилното място и в правилните пропорции. Но все още не съм те виждал да обсъждаш подробно отношението си към композицията в интервю. Кажете ми колко важна е формалната структура на рамката за вас?
Всеки фотограф преминава през няколко етапа в работата си. Както знаете, отначало всичко се снима просто и зле, после трудно и зле, после трудно и добре и накрая просто и добре. Когато преминем през определен етап, ние усвояваме композиционната структура на кадъра. Затова считаме за най-голямо постижение, когато успеем да вместим всичко красиво в рамката. Но след това, като станеш по-добър в това, го овладяваш и разбираш, че това не е основното. И най-важното нещо друго. Трябва дори да се стремим да „разложим“ рамката. Напротив, опитайте се да свършите някаква вътрешно немарлива работа, някои може би несъвършена работа. Освен това те могат да имат повече сила от една правилна, проверена, компетентна, добра, солидна, но скучна снимка.
Сюжетът по-важен ли е за вас от композицията?
Бих казал, че е трудно да се направят и двете. Освен това всеки път е едновременно по-трудно и по-лесно. На пръв поглед това е парадоксално, но ще обясня. Въпросът е, че ако на някакъв етап сте постигнали някакви фотографски постижения, тогава може да бъде трудно да надминете себе си. Тогава се оказва, че може би няма нужда да надминаваш себе си, да прескачаш още по-висока летва. Може би просто трябва да изберете различен вектор, да погледнете в друга посока и тогава ще се отвори нова посока, където няма да се налага да поставяте записи. Казвам наглед абстрактни неща, но точно така ми звучи отговорът на твоя въпрос.
Друг въпрос за състава. Вие с право сте майстор на височинната фотография. Но ако с покривите всичко е ясно, тогава в някои от уличните ви снимки изглежда сякаш се носите във въздуха. И вие правите това доста често, как го правите?
Това е просто най-простият и най-непретенциозният от всички. Ясно е, че сега всички се катерят по покриви, а що се отнася до повече или по-малко висока точка на снимане, има практически и технически методи, като се започне с камера, монтирана на статив и повдигната нагоре, и завърши с радиоуправляем хеликоптер. Това е чиста технология. Тя не е нито добра, нито лоша. Може да е подходящо или не. Трудно е да излезеш само с технология; трябва ти нещо друго.
Случвало ли ви се е кадър да изглежда добре композициран, сюжетът да изглежда страхотен, но когато се гледа на компютър снимката да се окаже обикновена?
Много често, и това е толкова измамно състояние: направихте снимка, погледнахте я за кратко на дисплея и тя ви се стори невероятна. Прибираш се у дома щастлив и си мислиш: „Днешният улов е добър.“ След това го отваряте на голям монитор и виждате: тук не е правилно, тук някой е влязъл в рамката, тук е някак си криво. И не остана нищо, което да те учуди. Ясно е, че когато гледате малък дисплей, виждате малка картина и може да не забележите куп различни неща, които се забелязват на голям екран. Такова разочарование се случва много често. Случва се един кадър да изглежда обикновен, нищо особено, но го гледате на големия екран (може би го изрязвате, слагате) и изведнъж се появява трети смисъл.
Какви са вашите вътрешни критерии, за да разберете, че това е успешният удар?
Критериите са прости. Има просто добри кадри, които не е срамно да се покажат, просто обикновени снимки, нека бъдат. Има кадри, които например откривате, когато превъртате кадрите на голям монитор. Разлистваш, разлистваш и изведнъж – веднъж, спираш; чувстваш, че има рамка.
Най-просто казано, има само един критерий. Независимо дали сте изпитали ефекта „уау“ или не, или просто режете снимка с очакването да запълните още един ден в социалните мрежи.
Все пак този „уау ефект“ е различен за различните фотографи и на различни нива. Какво му влияе, тази фотографска визия?
Струва ми се, че най-много влияе личността на самия фотограф. Вътрешното му състояние е духовно. В зависимост от вашето вътрешно и духовно състояние вие виждате нещата, които трябва да се видят. Ясно е, че ако сте в лошо състояние, тогава виждате, съответно, лошо и обратното. Просто казано, всеки вижда какво има вътре в него.
Влияе ли наблюдението на зрението?
По-скоро се отразява на някаква адекватност на оценката. След като го погледнете, можете да разберете, че снимките, които ви се възхищават, са доста показно нещо и ви харесва само защото сте виждали малко такива снимки. Всъщност това е същият преминат етап. Наблюдението ви позволява да оценявате по-съзнателно, но нивото на чувствата се влияе предимно не от наблюдението, а от това колко близо е полученият резултат до вашето състояние, което искате да предадете.
Всичко много зависи от вътрешното състояние. Как се постига? Или е някаква муза?
Въпросът е, че се постига по различни начини. Ясно е, че някаква част от процента трябва да има талант, но в по-голямата си част това е способност за работа и мотивация. Освен всичко, колкото повече животът ви има всякакви преживявания, всякакви впечатления, всякакви ситуации, които го изпълват, толкова повече всичко това по някакъв начин се отразява във вашите творби. Грубо казано, ако сте празни и плоски, тогава е трудно да чакате нещо внезапно да се появи. Трябва да се напълниш. Попълнете го, за да имате нещо, от което да намерите тези изображения, които са в унисон с това, което е вътре във вас. Ако не ви е грижа за нищо друго освен бира и колбаси, тогава това, съответно, ще бъде на снимките.
Самата тема, която фотографът избира, вашата тема, например „Град“, може ли да е това вдъхновение?
Ясно е, че това трябва да е интересно. Не е интересно да снимаш поръчка. Ако снимаш и не ти е интересно, значи се оказва поръчка за пари. Какъв е смисълът да се снима? Ясно е, че фотографът трябва да има мотив, когато прави снимки: или е „просто за забавление“, или е някаква изследователска работа, или е опит да откриеш някак си от външната страна на света това, което ти отговаря вътре.
Практикувате ли работа на бюро? Имате ли работа, която не показвате и отлагате за бъдещето?
Имам много творби в отделна папка, които смятам за лоши или недостатъчно добри. Всяка година избирам от тази папка доста голям брой отлични творби, които на пръв поглед не ми изглеждат толкова добри.
Кои фотографи са повлияли на теб и твоята фотографска визия?
Има много от тях. Ако ги изброим всички, щяхме да си говорим с дни.
Поне най-значимите.
Ако спомена някои от най-значимите, които ми идват на ум, тези, които също са значими, но за които по някаква причина не съм се сетил сега, може да се обидят. Затова не съм готов да отговоря на този въпрос. Но повярвайте ми, те съществуват.
В едно от вашите интервюта казахте, че сте имали цяла селекция от снимки, които сте давали на вашите студенти да гледат по време на курсовете по фотография. Какво бихте препоръчали да гледат фотографите, които искат да растат в тази област?
Първо, по-лесно е да кажа какво не бих препоръчал да гледате. Вероятно не бих препоръчал да гледате неща като сайтове за снимки, където предимно начинаещи професионалисти публикуват произведения на същото ниво и тема, безкрайни вариации на класически любителски теми. Това е задънена улица.
Мисля, че трябва да гледате на работа, която е с няколко порядъка по-висока от това, което можете да направите. В противен случай ще развиете известно спокойствие. Ще видите, че повечето стрелят по същия начин, както вие стреляте, нито по-лошо, нито по-добро. И това означава, че всичко е наред. И когато се сравнявате с най-добрите върхови постижения на фотографското наследство, разбирате истината. Това е толкова богат коктейл, плодородна почва, от която вашите собствени нови дървета ще израснат.
Благодаря ви, разбира се, но мисля, че без фалшива скромност има много фотографи, които наистина си заслужават повече. Което трябва да се разгледа първо.
Мисля, че с времето човек започва да различава доброто от много доброто. Много добро от невероятно до страхотно. В началото е трудно да се разбере. Това по принцип е трудно за всички ни. Можете дори да разграничите собствените си добри творби от лошите, да не говорим за аутсайдери, но има общоприети световни класики във всеки жанр във всеки жанр, които човек не може да не знае.
Ще се съгласите ли в известен смисъл с твърдението на Лапин, който казва, че фотографът, както и кактусът, расте много бавно и не може да се полива много?
Със сигурност. Това е абсолютно вярно. Още повече, че не винаги фотографът, когато започне да снима, непрекъснато расте. За съжаление, понякога расте в обратна посока. Случва се дори да се справи най-добре в началния етап на творчеството си. След това подобрява технологията си, но идеята остава същата. Това е противоречиво, разбира се, но трябва да разберем, че всички преминаваме през няколко различни периода на развитие. Невъзможно е да се каже със сигурност, че днешният аз е по-добър от вчерашния.
Имали ли сте моменти, когато сте усетили някакъв застой в развитието и сте спрели да снимате?
Със сигурност. Това го има почти винаги, дори и сега. Да, във всеки един момент, ако ме попитат, ще кажа, че сега е точно такъв период. Иначе, ако не мислех така, щях да се успокоя. Мисля, че всичко върви чудесно. И щом се успокоите и спрете, това е.
Винаги съм бил очарован от цветовите схеми на вашите снимки. Цветови комбинации. Какво ще кажете за възприятието на цвета, това също ли е визуално преживяване или може да се научи по някакъв начин?
От гледна точка на цветоусещането не съм авторитет. В определен момент това, което много хора харесаха в усилията ми, беше просто следствие от факта, че работех върху стар, зацапан монитор. Както се оказа, увеличих наситеността твърде много.
Сериозно казано, технологията е отделно нещо. Наистина има толкова силни авторитети, които могат да ви кажат всичко точно, като се започне от екскурзия в историята и се стигне до някаква физическа и техническа част, възприятие. Например, той е признато светило в това отношение. Просто се ръководя от това как да слагам захар в чая на вкус. Това е всичко.
Тоест вътрешни усещания?
Да, чисто по вътрешни усещания. Без никакви теории.
Вашите истории понякога са поразителни със своята конфиденциалност. Толкова се доближаваш до хората, че изглежда, че човекът трябва да се затвори. Но хората на вашите снимки, въпреки факта, че снимате толкова близо, с широк ъгъл, те са открити и живеят свой живот. Какво правите, за да не ви обръщат внимание?
Честно казано, нищо не правя. Просто вървя и ми обръщат внимание. Снимам и те няма къде да отидат, а снимката вече е там. Всичко е много просто.
Значи вашият подход е да бъдете по-неоткрити?
Не се опитвам да бъда незабелязан. Или по-скоро гледам да бъда максимално деликатен. Това е очевидно – ако те видят, какъв е смисълът да се криеш. Просто трябва да стреляте открито и това е. По-добре е да снимате открито, отколкото да се опитвате да вярвате, че не ви забелязват. Въпреки че в действителност това не е така.
По-полезна ли е тази философия от опитите да бъдеш невидим?
Знаеш ли, опитах всичко. Опитах се да взема малки камери, за да мога да снимам, без да ме видят. Мога да снимам с еднакъв успех (или неуспех) с малък компактен фотоапарат, който ми позволява да се маскирам като любител и да вярвам, че не ме забелязват, и с голям репортерски SLR, който има предимството, че напротив, Аз съм твърде много забелязан. Тук няма как да се скриеш и хората разбират, че няма спасение от теб.
Тоест, хората по принцип имат еднакво отношение и не трябва да се страхувате да снимате по улиците?
Най-лошото е, когато хората видят, че те е страх да снимаш. Чувството на страх веднага се предизвиква от чувството, че ако се страхувате, това означава, че правите нещо нередно, с някаква лоша цел. Но ако снимате открито, без страх, хората получават съвсем различно усещане. Всичко зависи от ситуацията. Например, ако снимате църковни неща, където има някакво особено духовно състояние, тогава, разбира се, в никакъв случай не трябва да бъдете нахални, натрапчиви или натрапчиви. И ако снимате на улицата, където има постоянен поток от минувачи, на 99% от хората изобщо не им пука.
И усещането къде е правилно и къде не, също идва с опита?
Тази професия се основава на много фини нюанси. За фините нюанси на взаимоотношенията. Трябва да сте много чувствителни към това къде сте по темата и къде сте извън темата.
Правите ли нещо друго освен жанрова и улична фотография? Какво работиш?
Изкарвам прехраната си като работя като щатен фотограф в Комерсант. Освен това редовно снимам из Санкт Петербург. Това също е в търсенето.
Харесвате ли тази работа?
Това ми е по-интересно от снимането на сватби.
Опитахте ли всичко и се спряхте на опцията, която ви подхожда?
Не е като да е спрял. Но засега съм доволен от него. В бъдеще може би ще снимам нещо друго. Никога не си струва да спирате, това мога да кажа със сигурност.
Трябва ли да опитате всичко?
Със сигурност. Ясно е, че можете да постигнете повече в едно нещо, ако се задълбочите. Но никога няма да разберете, че е ваше, ако не опитате и двете.
да Мъдър съвет. Александър, видях тема в блога ти за групово финансиране. Кажете ми, използвали ли сте този метод за популяризиране на някои от вашите проекти?
Мога да кажа честно, все още не. По същата причина все още не съм направил първата книга. Вече няколко издателства ми предложиха да го направя и то без групово финансиране. За съжаление все още не успяхме да намерим време да овладеем всичко и да съберем материала, да го осмислим и сортираме. Мисля, че в близко бъдеще ще успея, може би без групово финансиране. Самата идея е интересна, разбира се.
Какво ви привлича в нея?
Като един от резервните варианти. Ако например отсъства традиционната опция с възможност за спонсорство отвън, тогава като допълнителна опция.
Каква според вас трябва да бъде една книга или какъв трябва да бъде проектът на един фотограф, за да може да се популяризира по този начин, за да се събират средства?
Струва ми се, че на първо място трябва да разберете, че има проекти сами по себе си, които са интересни и полезни, подходящи, но едва ли ще предизвикат масов търговски интерес. Има снимки, които винаги се търсят, например снимките на Петър винаги се продават като топъл хляб, което не може да се каже за журналистическата фотография, която е търсена в даден момент, в дадена публикация, проект, а не през цялото време. Същите тези работещи гледки към крепостта Петър и Павел и други атракции винаги и навсякъде се търсят в нашия малък местен сектор.
Значи трябва да е нещо модерно?
Вероятно да.
От какво зависи всичко?
Александър, имам един последен въпрос към теб. Какво бихте пожелали на нашите слушатели за в бъдеще?
На първо място, бих искал да пожелая това, което постоянно си повтарям: трябва да намерите своя собствен път. Това желание е най-спешното според мен. В началния етап всеки повтаря постиженията на другите, това се проточва и в резултат на това фотографът няма собствено лице. Трябва да се опитаме да търсим своето, чисто своето – това според мен е най-важното.
Второто нещо, което бих искал да пожелая, е да се настроите така, че да не ви е в тежест, да дадете всичко от себе си, доколкото можете. Трябва да носи радост на себе си и радост на публиката. Внесете някаква енергия. Точно това е най-важното. Вие се интересувате - и всички останали се интересуват. Завладява ви - и завладява всички останали. Ако това се случи, всичко останало ще последва.
Благодаря ти, Александър!
А вие, приятели и колеги, ви каня да изразите мнението си в коментарите!
В продължение на много години фотографът Александър Петросян заснема родния си Санкт Петербург, разкривайки го пред зрителите от съвсем нова страна - от неочаквани срещи, гротескни герои и необичайни инциденти. Фотографът умее едновременно да вижда красотата и абсурда на обикновените неща и рутинния поток на градския живот.
Александър получава първия си фотоапарат за рождения си ден на 12 години, но минават още много години, преди да реши, че иска да свърже живота си с фотографията. От 2000 г. започва да се занимава професионално с фотография, като основният източник на вдъхновение са улиците на Санкт Петербург. Това е цял свят, в който винаги се случва нещо и гледайки снимките на Александър, човек не може да се съмнява в това.
„Добрата снимка е истинска алхимия, нещо напълно неразбираемо", казва Александър Петросян. „По мое лично усещане, добрата снимка е тази, която не те оставя безразличен. Грубо казано, всеки ден превъртаме хиляди снимки, и ако сред тях има такава, която е привлякла вниманието ми - това е добра снимка."
Снимките на Александър са толкова добри, че буквално се молят да бъдат използвани като пощенски картички, но във всеки случай това не са онези „излъскани“ и „бляскави“ картички в класическия им смисъл. Александър е сигурен, че всеки фотограф преминава през няколко етапа в работата си: първо всичко е просто и лошо, след това сложно и лошо, след това сложно и добро и накрая просто и добро. И с всеки етап фотографът усвоява нови и нови начини за конструиране на кадър, докато накрая не стигне до разбирането, че и най-прецизната снимка може да остане скучна, докато „някоя вътрешно небрежна работа“ ще докосне сърцето докосне сърцето на зрителя и остава в паметта му.
Александър Петросян се счита и за майстор на височинната фотография - в неговите снимки често можете да видите града от въздуха или от покрива на сграда. Понякога използва статив, понякога снима от хеликоптер. Но Александър вярва, че такъв персонал не може да се възползва само от технологията; „необходимо е нещо друго“, добавя той.
Фотографът признава, че не всеки кадър, който изглежда страхотно на малък екран на камерата, се оказва такъв, когато по-късно го гледате на компютърен монитор. Фрустрацията е често срещана във всяка професия. И за да разбере дали един кадър наистина си заслужава да бъде публикуван, Александър се ръководи от един единствен критерий: „Изпитахте ли „уау“ ефекта или не.“
